O paisagismo é um projeto abrangente que coordena múltiplos projetos. Em termos de complexidade, é necessário considerar diversas áreas técnicas, como transporte, água e eletricidade, jardinagem, administração municipal e construção. É necessário compreender e dominar diversas leis e regulamentos para utilizar diversos elementos do paisagismo em projetos específicos, organizar o uso de cada lote de terra no projeto e elaborar um plano mais aplicável que se adapte à natureza do uso do solo e atenda às necessidades do cliente. O paisagismo geralmente utiliza a arquitetura como hardware, o verde como software, a paisagem aquática como rede e os esboços como nós, e utiliza diversos meios profissionais e técnicos para auxiliar na implementação dos planos de projeto. Em termos de métodos ou etapas de projeto, pode ser resumido nos seguintes aspectos:A concepção é a parte mais importante do projeto paisagístico e também pode ser considerada a fase inicial. Da perspectiva do desenvolvimento disciplinar e das práticas nacionais e estrangeiras, o significado do projeto paisagístico varia muito. Acreditamos que o projeto paisagístico trata de como organizar e usar a terra de forma razoável, resolver os problemas de segurança e saúde da terra, dos humanos, das cidades e de toda a vida terrestre, e do desenvolvimento sustentável. Envolve muitas áreas, como planejamento e projeto regional, de novas cidades, de bairros e comunidades, planejamento de parques e recreação, planejamento de transportes, planejamento e projeto de campus, transformação e restauração da paisagem, proteção do patrimônio, projeto de jardins, convalescença e outros usos especiais. Ao mesmo tempo, a julgar por muitas práticas nacionais atuais, o projeto paisagístico se concentra no projeto ambiental do próprio projeto específico, ou seja, projeto paisagístico em sentido estrito. As duas visões não conflitam entre si.
A primeira consideração no projeto é atender aos seus requisitos funcionais, criar e planejar completamente um espaço satisfatório para os usuários do terreno e, ao mesmo tempo, não danificar o ambiente ecológico local e minimizar a interferência do projeto no ambiente ecológico circundante. Em seguida, a composição e as diversas técnicas mencionadas abaixo são utilizadas para realizar o projeto específico do projeto.
Quatro Métodos de ConcepçãoCaracterísticas e funções do método de esboçoAo usar esboços para conceber, você pode capturar inspiração, se expressar livremente e não ter restrições.Você pode expressar suas ideias com mais clareza e modificá-las quando quiser.O cerne da imitação é inspirar sua própria inspiração por meio de ideias e conceitos de outras pessoas.Aplicação do método de imitação no campo da biônica: câmeras em miniatura e câmeras de foco automático imitadas a partir do princípio de imagem de olhos de águia; sistemas de disparo de satélites artificiais; asas de avião fabricadas imitando o princípio estrutural das asas de pássaros, etc.Ao imitar o método de design, ele pode ser dividido em:b. Biônica: biônica morfológica, biônica estrutural e biônica de princípiosPara usar o método de associação para conceber planos, as pessoas devem ter rica experiência prática, amplos insights, uma boa base de conhecimento e rica imaginação.4. Método de concepção peculiarAs soluções obtidas por esse método são geralmente originais. Essas ideias raramente ocorrem na história, ou nunca ocorreram, e algumas delas são até impossíveis de serem concretizadas nas atuais condições científicas, tecnológicas e econômicas. | Esboço estrutural, esboço de princípio, esboço de processo |
| Biônica estrutural, biônica de aparência, biônica de princípios |
| Migração estrutural, migração de princípios, migração funcional |
| Formato estranho, estrutura estranha, função estranha e material estranho. |
(1) A comparação e a compensação devem ser baseadas numa base (requisitos de projeto e princípios de projeto).(2) Comparação e ponderação são aspectos importantes do método de pensamento técnico. A comparação serve para ponderar. Sem comparação, não há ponderação.A concepção é a base da composição, e a composição deve sempre se concentrar em satisfazer todas as funções da concepção. A composição do projeto paisagístico inclui dois aspectos: a combinação de composição plana e a combinação de modelagem tridimensional.Composição plana: expressa principalmente vias de tráfego, áreas verdes e localizações de pequenas peças em proporções precisas na forma de diagramas planos.Modelagem tridimensional: Em termos gerais, é a projeção frontal de todos os elementos físicos do terreno em um determinado ângulo; em termos de detalhes, reflete-se principalmente na relação entre o corpo principal do cenário e o fundo. Esse significado pode ser refletido nas seguintes técnicas de design.Cenário oposto e cenário emprestado
No layout plano do projeto paisagístico, frequentemente existem certos eixos de construção e eixos rodoviários. O cenário disposto no final é chamado de cenário oposto. O cenário oposto é frequentemente o centro visual da composição plana e da modelagem tridimensional, e desempenha um papel fundamental em todo o projeto paisagístico. O cenário oposto pode ser dividido em cenário oposto direto e cenário oposto indireto. O cenário oposto direto é o mais fácil de encontrar visualmente, como os pavilhões e floreiras no final da estrada, que são claros à primeira vista; o cenário oposto indireto não está necessariamente no eixo da estrada ou da rota de caminhada, e sua posição de layout é frequentemente escondida ou deslocada, dando às pessoas uma sensação de surpresa ou iminência.
O cenário oposto geralmente se refere ao cenário localizado no final do eixo do jardim e na linha de visão da paisagem. O cenário oposto é usado principalmente no ponto focal do espaço local do jardim. É frequentemente instalado em frente à entrada, ao final do canal do rio, ao centro da praça, ao ponto de virada da estrada, em frente ao lago e ao canto do gramado. Por um lado, enriquece a paisagem espacial e, por outro, atrai pessoas. Geralmente, esculturas, rochas, paisagens aquáticas, canteiros de flores (plataformas) e outros cenários são usados como cenário oposto.
Diretamente oposto: Um ponto panorâmico disposto no final do eixo central de uma estrada ou praça ou um ponto panorâmico disposto com o eixo como eixo de simetria.
Opostos um ao outro: O cenário é definido em ambas as extremidades do eixo ou visão da paisagem, e as duas cenas são opostas uma à outra.
O empréstimo de paisagens também é uma técnica comum em paisagismo. Através da combinação espacial de edifícios ou das técnicas de projeto dos próprios edifícios, a paisagem à distância pode ser emprestada. Por exemplo, no Jardim do Administrador Humilde de Suzhou, é possível avistar o Pagode Beisi a centenas de metros de distância, de vários ângulos. Essa técnica de empréstimo pode enriquecer o nível espacial da paisagem, dando às pessoas a sensação de olhar para longe e relaxar o corpo e a mente.1. Tipos de cenário emprestado
① Peça emprestado de longe
O objetivo é organizar a paisagem distante do jardim. Os objetos emprestados podem ser montanhas, água, árvores, edifícios, etc. Há muitos exemplos bem-sucedidos, como o Palácio de Verão de Pequim, que tomou emprestado as torres da Montanha Oeste e da Montanha Yuquan; o Resort de Montanha, que tomou emprestado a Montanha do Chapéu do Incensário e o Pico Liuchui; o Jardim Wuxi Jichang, que tomou emprestado a Montanha Huishan; o Lago Jinan Daming, que tomou emprestado a Montanha dos Mil Budas, etc. Para obter mais paisagens a partir da paisagem distante, muitas vezes é necessário subir alto e olhar para longe. É necessário aproveitar ao máximo o terreno favorável do jardim e abrir linhas de perspectiva. Também é possível empilhar rochas e plataformas altas e montar pavilhões ou edifícios altos e abertos (como pavilhões duplos, a Torre Zhaoshan, etc.) no topo da montanha.
②Vizinhança (empréstimo próximo)O objetivo é organizar a paisagem perto do jardim. O ambiente ao redor é a base para o empréstimo dos vizinhos. Desde que a paisagem ao redor possa ser usada para criar uma cena, ela pode ser emprestada, seja um pavilhão, um pavilhão, uma montanha, água, flores e árvores, uma torre ou um templo. Por exemplo, há falta de água no Jardim do Pavilhão Canglang em Suzhou, mas há um rio próximo ao jardim. Rochas, revestimentos e corredores são construídos ao longo do rio, e não há muros fechados. Do jardim, você pode apreciar a paisagem do rio do lado de fora do jardim através das janelas de treliça, e você também pode ver o jardim do lado de fora do jardim do outro lado do rio e das janelas de treliça. O jardim e o exterior são integrados em um só, o que é um bom exemplo. Por exemplo, se o vizinho tem um galho de damascos vermelhos ou um salgueiro verde e um pequeno pavilhão de montanha, você também pode apreciar a paisagem ou instalar janelas de treliça para emprestá-la. Por exemplo, "um ramo de damascos vermelhos sai do muro", "os salgueiros são adequados para duas famílias na primavera", "adequados para dois pavilhões" e outras técnicas de layout.É um tipo de paisagem fora do jardim que é captada olhando para cima, principalmente de paisagens altas, como torres antigas, arranha-céus, montanhas e árvores imponentes, incluindo céu azul e nuvens brancas, lua e estrelas brilhantes, pássaros voando, etc. Por exemplo, a Montanha Jingshan no Porto de Beihai em Pequim e o Templo Jiming no Lago Xuanwu em Nanquim são todos captados do topo. O efeito visual de olhar para cima é mais cansativo, e pavilhões e assentos devem ser instalados no mirante.Refere-se ao uso de terrenos elevados para olhar para baixo e apreciar a paisagem externa do jardim. Há muitas cenas emprestadas, como rios, lagos, campos e reflexos de lagos.
2. O método de empréstimo de cenário
①Abra uma linha de perspectiva para visualizar a paisagem
Obstáculos à vista são eliminados ou removidos, como a poda de galhos e folhas de árvores que bloqueiam a vista. Pavilhões, terraços, pavilhões e plataformas são construídos no jardim como mirantes, de onde as pessoas podem olhar para cima ou diretamente para a paisagem, apreciar a névoa e a água, contemplar as imponentes montanhas verdes, contemplar os imponentes templos budistas e apreciar a vastidão das florestas planas.
② Aumente a altura do ponto de visualização
A linha visual rompe os limites do jardim, criando a sensação de olhar para baixo ou para a frente. No jardim, montanhas, plataformas, torres, pavilhões etc. são construídos para permitir que os visitantes olhem para o longe e avistem a paisagem de longe.
③ Empréstimo de cenário virtual
Por exemplo, emprestando tempo, luz, som, fragrância, etc. Por exemplo, "Lagoa Quadrada de Meio Acre" e "Claraboia Superior e Inferior" de Zhu Xi nas Quarenta Cenas de Yuanmingyuan, todas emprestaram "claraboia e sombras de nuvens"; o buraco da lua sob o muro de flores no Jardim Yu de Xangai revelou o pavilhão à beira da água no pátio ao lado; "Wen Muxiangxuan" no Jardim do Humilde Administrador de Suzhou e "Wen Ying nas Ondas do Salgueiro" no Lago Oeste de Hangzhou, todas emprestaram o canto dos pássaros e a fragrância das flores.
Isso se reflete na divisão de áreas cênicas, configuração de plantas, atrações arquitetônicas, modelagem de rochas, etc. Por exemplo, aqueles que usam flores para criar paisagens têm os métodos de expressão de pêssego de primavera, lótus de verão, crisântemo de outono e ameixeira de inverno. Aqueles que usam árvores para criar paisagens incluem salgueiro de primavera e gafanhoto de verão, bordo de outono e cipreste de inverno. Aqueles que usam rochas para criar paisagens incluem basalto de primavera, pedra de lago de verão, pedra amarela de outono e pedra xuan de inverno em Yangzhou Geyuan. Aqueles que usam concepção artística para criar paisagens incluem Liulangwenhu, Quyuanfenghe, Pinghuqiuyue e Duanqiaocanxue. Aqueles que usam concepção artística para criar paisagens incluem Vila Xinghua, Baía Xiaoxia, Hongyeling, Songpaipo, etc. Em Nanquim, há um hábito de escalar a Montanha Meihua na primavera, visitar a Montanha Qixia no outono, ir para a Montanha Qingliang no verão e escalar a Montanha Fuzhou no inverno. A compreensão das estações do ano pelo pintor é muito benéfica para a jardinagem, como "crescimento da primavera, prosperidade do verão, desolação do outono, murchamento do inverno" ou "fim da primavera, sombra do verão, cabelos do outono, ossos do inverno" em plantas de jardim. "A água da primavera é verde e brilhante, a água do verão sobe e se espalha, a água do outono seca e se torna límpida, as nascentes do inverno secam e ficam estagnadas." "As nuvens da primavera são como guindastes brancos, ... as nuvens do verão são como abelhas estranhas, ... as nuvens do outono são como ondas de luz, ... as nuvens do inverno são claras e sombrias, ..." Em suma, há muito tempo é um hábito das pessoas criar paisagens de acordo com as características das quatro estações e usar as paisagens das quatro estações para apreciar a paisagem.
"Se for bom, guarde; se for vulgar, esconda" é uma das técnicas da construção de jardins antigos. Essa ideia e técnica também são frequentemente utilizadas no paisagismo moderno.
Qualquer cenário que divida um jardim em diferentes espaços e áreas cênicas é chamado de separação. A separação consiste em incluir o bom cenário na paisagem e cobrir as áreas desorganizadas com árvores e muros.
A obstrução é realizada cortando diretamente a rota de viagem ou forçando-a a mudar de direção usando entidades.
Existem dois tipos de divisórias: divisórias reais e divisórias virtuais. As divisórias reais impedem a penetração da visão, o que facilita a criação de um estilo único de paisagismo. As divisórias virtuais permitem a penetração da visão, o que aumenta a sensação de conexão e profundidade da paisagem.
No layout de paisagens de jardins, o método de separação é frequentemente usado para dividir a área cênica. A separação não é separada, a separação não é contínua, há uma maneira de conectar, e o cenário é quebrado e o significado é conectado. Por exemplo, a área de entrada do Palácio de Verão usa paredes do palácio para separar o espaço em camadas, e o Terraço das Peônias (um terraço natural) é usado para bloquear a linha de visão, mas a separação não é contínua. As pessoas passam pela trincheira e contornam a passagem da montanha, e então de repente veem a Área Cênica do Lago Kunming. No entanto, há uma Ponte de Dezessete Arcos no lago que divide a água em duas partes, o norte e o sul, o Dique Oeste divide o lago em duas partes, e a Montanha Wanshou divide o Lago Kunming no lago da frente e no lago de trás. De fato, é separado, mas não separado, separado, mas não contínuo, e a água e a terra estão conectadas, com camadas profundas.
Bloqueio de cenário (supressão de cenário) refere-se a cenários usados principalmente para bloquear a linha de visão. Jardinagem enfatiza "suprimir antes de destacar" e também defende "bloquear a vulgaridade". Ambos podem ser bloqueados pela supressão de cenário, organizando intencionalmente a mudança da linha de visão dos visitantes para aumentar o nível do cenário. O bloqueio de cenário pode ser composto por elementos como rochas, árvores ou peças arquitetônicas.
Qualquer cenário de barreira que possa suprimir a visão e orientar a direção da mudança de espaço é uma barreira cênica. A configuração de uma barreira cênica pode alcançar o efeito de suprimir primeiro e depois elevar, aumentando o apelo da cena principal. Ao mesmo tempo, pode bloquear intencionalmente objetos e áreas desagradáveis, o que é essencial para selecionar e purificar o cenário.
Há muitas maneiras de direcionar a água, e os materiais usados incluem corpos d'água, pavimentação, etc. Por exemplo, o corpo d'água no parque tem um fluxo que às vezes é grande, às vezes pequeno, às vezes largo e às vezes estreito.A chave para a criação de um jardim reside na gestão da orientação. A orientação é um conceito abstrato, integrado a elementos paisagísticos específicos para incorporar todo o conteúdo do pensamento e da praticidade do jardim. Portanto, a orientação determina a relação espacial entre as diferentes cenas, organiza as mudanças nas paisagens e estipula os procedimentos para a exibição da paisagem, a direção da aparição, a duração da aparição e a distância de visualização.As técnicas de indicação incluem a indicação explícita e a indicação implícita. A indicação explícita refere-se à forma de descrição textual, como placas de trânsito, letreiros e outras pequenas obras. A indicação implícita pode ser usada para indicar a direção e o destino por meio do arranjo regular de pavimentação e árvores, transmitindo às pessoas a sensação de "uma nova vila após um túnel escuro".No paisagismo, não há uma fronteira clara entre as áreas cênicas, mas você está em mim, eu estou em você, e tudo muda gradualmente. A penetração e a extensão costumam usar gramados, pavimentação, etc. para conectar o espaço, dando às pessoas a sensação de que a paisagem mudou inconscientemente, e não "parará abruptamente" em sentimentos psicológicos, proporcionando às pessoas uma boa experiência espacial.
A ampliação do espaço desempenha um papel importante na obtenção de um senso mais rico de hierarquia para o espaço limitado do jardim. A ampliação do espaço significa romper os limites materiais do local no projeto da sequência espacial, o que efetivamente enriquece a relação espacial entre o local e o ambiente circundante. Seja na jardinagem clássica ou no paisagismo moderno, não podemos limitar o pensamento de design a um padrão espacial unidirecional e restrito. A conexão e a interação necessárias entre o espaço interno e o externo são questões importantes que devem ser consideradas no projeto. Não se trata apenas de um simples layout plano, mas está relacionado à qualidade do ambiente geral. Mesmo um pequeno jardim privado, usado apenas como um acessório para a vida cotidiana, deve formar um todo unificado com o ambiente circundante.Em geral, os limites do espaço são determinados por edifícios e outras entidades, que muitas vezes carecem da atmosfera natural exigida por um jardim. A ampliação do espaço visa melhorar a atmosfera desse espaço. Portanto, jardineiros antigos e paisagistas modernos utilizam as mesmas técnicas para processar cuidadosamente os limites existentes do terreno com elementos paisagísticos básicos, como rochas, plantas e estruturas pequenas e requintadas. Por meio desses tratamentos, a "concepção artística" do próprio jardim pode ser enriquecida e a função e o ambiente geral da cidade podem ser aprimorados. Os limites do próprio terreno também podem ser formados por plantas ou outras barreiras naturais, tornando-os parte da paisagem e, ao mesmo tempo, embelezando os espaços internos e externos.
O Pavilhão Canglang, em Suzhou, é um modelo clássico de design de jardins privados. O rio sinuoso que separa este jardim da cidade, o corredor sinuoso e as árvores e pavilhões espalhados ao longo do rio formam uma fronteira que não apenas divide o espaço, mas também proporciona uma bela paisagem para os pedestres na rua. Dessa forma, o espaço urbano e o espaço do jardim se entrelaçam, e a fronteira parece desaparecer. Os moradores da cidade que vivem em tal ambiente são, sem dúvida, sortudos.Ao mesmo tempo, a expansão do espaço também é de grande valor para a criação de espaços internos. O espaço interno de jardins privados clássicos é geralmente dividido em áreas e pátios de acordo com as relações funcionais, que contêm vários níveis espaciais e cenários principais. Os principais elementos são pedras, água, plantas, som, luz e até mesmo odores. A expansão e a penetração do espaço fazem com que as paredes do pátio, as paredes de tela, as passarelas, etc., sejam usadas para separar os espaços e integrá-los a outras partes do jardim. No paisagismo urbano moderno, essa ideia é particularmente importante. Ela permite que as pessoas vivenciem as ricas mudanças de espaço em um espaço pequeno e atendam a diferentes necessidades comportamentais e psicológicas. O mais importante é lidar com a separação do espaço com rica imaginação e excelentes habilidades de jardinagem.Técnicas e elementos comuns de projeto de penetração paisagísticaInclui o plantio de diversas plantas, o empilhamento de montanhas e pedras, o gerenciamento da água, a instalação de peças arquitetônicas, etc., incluindo paisagismo e composição paisagística. Do layout do jardim à modelagem da imagem de árvores e flores, é necessário recriar com base na preservação da natureza. O projeto de paisagismo interno do hotel deve ser baseado na natureza do próprio local, sob a perspectiva da preservação do ambiente ecológico, principalmente com plantas, adaptadas às condições locais, utilizando materiais locais e um paisagismo inovador.
1. Adote uma forma de espaço aberto para estender o espaço interno para a natureza.
2. A introdução de luz natural permite que as cenas internas e externas de espaços internos, como o saguão e o átrio, se misturem.
3. Aplicação de corpos d'água e vegetação:
(1) Plantas: As plantas utilizadas para a arborização incluem principalmente árvores, flores, trepadeiras e plantas aquáticas. A maioria das árvores são de folhagem perene, geralmente utilizadas em espaços altos. Suas copas podem formar uma série de pequenos espaços em forma de guarda-chuva, compensando efetivamente a sensação desolada do espaço amplo e melhorando o efeito natural do ambiente interno.
(2) Animais. Animais comumente usados incluem pássaros, peixes, tartarugas e insetos.
(3) Corpos d'água. Corpos d'água em ambientes internos geralmente precisam ser processados artificialmente antes de serem formados. Uma piscina espelhada transmite uma sensação de paz e tranquilidade e, se combinada com reflexos intensos, será imprevisível; um riacho sinuoso criará uma atmosfera alegre; uma fonte que jorra pérolas e jade tem vários formatos; uma cachoeira impetuosa é majestosa... Se a água for combinada com equipamentos de iluminação e som, o efeito será ainda mais comovente.(4) Rochas. As rochas comumente usadas para decoração de interiores são principalmente pedras de lago, Huangshi, pedras Yingde, pedras de cera amarela e estalagmites. É claro que também há um grande número de rochas comuns, bem como seixos usados para bordas de piscinas e pavimentação de fundo, etc.(5) Jardinagem e bonsai em ambientes internos. O paisagismo com plantas em ambientes internos consiste na introdução de plantas naturais em espaços arquitetônicos internos e em espaços públicos compartilhados. Os espaços compartilhados são usados principalmente para passeios turísticos e apreciação, e alguns são usados para refeições e descanso. O espaço geralmente é amplo e a paisagem vegetal deve ser vibrante e colorida. Também é possível projetar estruturas como terrenos, montanhas, água e pequenas pontes, como a paisagem do espaço compartilhado no saguão do Guangzhou White Swan Hotel e do Beijing Kunlun Hotel.O paisagismo de plantas em ambientes internos exige a seleção científica de plantas tolerantes à sombra e um gerenciamento de manutenção cuidadoso e especializado, além de um design e layout artístico razoáveis, aliados a iluminação, aquecimento, ventilação, ar-condicionado e outros equipamentos artificiais modernos para melhorar as condições ambientais internas. Crie um ambiente propício ao crescimento das plantas e atenda às necessidades de vida, trabalho, fisiológicas e psicológicas das pessoas, fazendo com que se sintam confortáveis, elegantes e bonitas, como se estivessem em um mundo natural tranquilo e belo.A principal base para a escala do projeto paisagístico reside no comportamento das pessoas no espaço externo do edifício. O comportamento espacial das pessoas é a principal base para determinar a escala do espaço. Por exemplo, a praça ou o espaço aberto em frente ao prédio de ensino da escola não deve ser muito grande nem muito apertado. Se for muito grande, alunos ou professores se sentirão muito vazios e sem atmosfera ao usá-los ou permanecerem lá; se for muito apertado, um certo grau de privacidade será perdido. Portanto, seja uma praça, um jardim ou um espaço verde, sua escala e proporção devem ser determinadas de acordo com sua função e usuário. Existem muitos livros e materiais que descrevem a escala e a proporção específicas, mas a melhor maneira é compreender a sensação na prática.1. O conceito de escala na organização espacialO espaço é o principal aspecto do design e o principal local de experiência dos visitantes. A criação de uma escala espacial razoável e confortável determina o sucesso ou o fracasso do design.1. Modelagem tridimensional do espaçoA modelagem tridimensional no espaço paisagístico do jardim é o conteúdo principal e o foco visual do espaço. Do ponto de vista da estética visual e da arte, sua modelagem diversificada deve, em primeiro lugar, ser consistente com o estilo do ambiente circundante e, em segundo lugar, deve ter seu próprio impacto visual forte, para que possa ter uma sequência com a paisagem circundante no processo visual, e deve ter uma arte única em termos de proporção, forma e outros aspectos. Diferentes escalas de espaço transmitem diferentes experiências espaciais. Pequenas escalas são adequadas para um espaço confortável e intimista, enquanto grandes escalas são magníficas, atraentes e inspiradoras.2. Layout plano do espaçoSob a premissa de propósitos funcionais e ideias de design orientadas às pessoas, o planejamento plano do espaço paisagístico do jardim incorpora certas características estéticas visuais, como a aplicação de princípios como proporção, simetria, equilíbrio, ritmo, contraste e unidade, de modo que estradas, praças, edifícios, instalações, etc. sejam escalonados e divididos com espaços verdes, dando pleno uso ao papel de modelagem de pontos, linhas, superfícies e outros elementos constituintes, delineando um contorno de forma plana clara e mostrando uma forma de layout com grande beleza visual.O controle dimensional no plano é a base do projeto. Ao projetar, devemos compreender plenamente os padrões de controle dimensional e o conforto de diversos locais, instalações e esboços. A forma do plano não deve ser apenas bonita, mas também científica e prática. Por exemplo, para uma estrada principal de 3 a 4 m, os galhos e folhas das árvores frondosas em ambos os lados devem ser removidos a tempo, a uma distância de 0,6 a 1,5 m da estrada, para criar um espaço de circulação mais adequado.2. Conceito de escala na configuração da planta1. Tipos básicos de espaços formados por plantas em jardins(1) Espaço semiaberto: Um pequeno número de plantas de grande porte forma um espaço apropriado. Um ou mais lados do espaço são cercados por plantas mais altas, limitando a penetração da visão. Sua direção aponta para o lado aberto, com fechamento inadequado.(2) Espaço aberto - Use plantas de pequeno porte para criar um espaço amplo. Use apenas arbustos baixos e plantas de cobertura do solo como restrições de espaço.(3) Espaço totalmente fechado: plantas de alta densidade formam espaços fechados. Este tipo de espaço é cercado por plantas em todos os lados, o que proporciona uma forte sensação de privacidade e isolamento. Por exemplo, a sala de distribuição e o poço de luz são cercados por plantas para aumentar a privacidade e a segurança.(4) Espaço Coberto - Plantas de alta densidade criam um espaço definido. Use árvores de sombra com copas densas. Crie um espaço coberto na parte superior e aberto em todos os lados. Use a altura do espaço coberto para criar uma forte sensação de escala vertical.2. A escala da configuração das plantas deve refletir a combinação de plantas no jardim e a arte visual do paisagismo vegetal.De acordo com as características ornamentais das próprias plantas, uma variedade de combinações são adotadas para refletir o ritmo e a cadência geral.Métodos de paisagismo com plantas, como plantio solitário, plantio em grupos, plantio em grupos e canteiros de flores, refletem a arte da composição. Árvores solitárias são geralmente colocadas em pastagens abertas, formando um forte contraste visual com as plantas ao redor, e a distância de visão adequada é de 3 a 4 vezes a altura da árvore; o plantio em grupos usa composição de estilo livre, geralmente composta de 5 a 20 árvores, e reflete a beleza natural em camadas por meio da altura e densidade das plantas; o plantio em grupos refere-se a um grande número de árvores ou arbustos plantados de forma mista, mostrando principalmente a beleza do grupo de plantas. A proporção comprimento-largura da área de plantio geralmente não é superior a 3:1, e não é aconselhável selecionar várias espécies de árvores. Além disso, há também a questão do controle do tamanho da altura da árvore, seja vertical e horizontalmente, ou alta e baixa, escalonada na frente e atrás, formando um belo horizonte.3. Conceito de escala no projeto de pavimentosA escala do pavimento inclui o tamanho do padrão de pavimentação e o tamanho do material de pavimentação. Ambos podem ter um certo impacto no espaço externo e produzir diferentes noções de escala.
O tamanho do padrão é refletido pelo tamanho do material, e o tamanho do material de pavimentação é fundamental. Os materiais comuns usados em espaços externos incluem: seixos, concreto, pedra, madeira, etc. Concreto, pedra e outros materiais para espaços grandes são fáceis de criar cenários amplos e espetaculares, enquanto seixos, tijolos azuis e outros materiais que refletem espaços pequenos são fáceis de formar efeitos de textura ou padrões de patchwork.
O tamanho dos seixos é pequeno, adequado para pavimentação de solo em pequena escala ou trilhas de caminhada de pequena largura. Os métodos de construção são diversos e os padrões que podem ser formados também são mais numerosos, tornando-os mais ornamentais. Um uso importante do concreto é o solo de impressão de cimento, que é uma forma de tratamento de solo de baixo custo, mas viva. É adequado para praças de grande escala e pode moldar terrenos diversificados. Pedra refere-se principalmente ao granito. Os principais tamanhos de granito são 300 mm × 300 ram, 600 mm × 600 ram, etc., e não há tamanhos como 500 mm × 500 ram, 900 mm × 900 mm, etc. Existem vários métodos de processamento e uma ampla gama de aplicações. O granito é usado em várias entradas e saídas principais ou nós importantes da paisagem. O tamanho da madeira pode ser processado por si só, conforme necessário. É mais usado em corredores, assentos e plataformas. Tem um estilo casual, é fácil de processar e moldar e pode ser bem combinado com outras paisagens.
A textura áspera do material de pavimentação cria uma sensação de avanço, fazendo com que o espaço pareça menor do que realmente é, enquanto a textura fina do material de pavimentação cria uma sensação de recuo, fazendo com que o espaço pareça maior do que realmente é. A sensação básica de perspectiva espacial das pessoas é que as coisas são maiores perto e menores longe. Portanto, no projeto, usar materiais de pavimentação ásperos como primeiro plano e materiais de pavimentação finos como fundo equivale a exagerar o efeito de perspectiva, criando uma ilusão visual, expandindo assim a sensação de escala espacial. Em geral, o uso abrangente de vários materiais e a seleção de escalas apropriadas são suficientes para criar um recurso ambiental personalizado, amigável e agradável, tornando-o um símbolo da cidade e humanizado, e melhorando a qualidade espacial da vida cotidiana das pessoas.A tarefa do paisagismo é expressar a amplitude da visão humana e as cenas espaciais que ela contém quando vista horizontalmente. Isso requer sempre simular o ponto de vista humano para observar e projetar as cenas à nossa frente, e usar renderizações próximas à altura da visão humana e elevações ou cortes parciais para refletir os resultados. A importância do conceito de escala é óbvia.No projeto paisagístico, devemos considerar de forma abrangente fatores como espaço, arranjo de plantas, pavimentação, etc., compreender a escala e, assim, criar um ambiente de jardim agradável.A textura e a textura do paisagismo refletem-se principalmente na vegetação e no pavimento. Diferentes materiais podem apresentar diferentes texturas e efeitos texturizados por meio de diferentes técnicas. Por exemplo, a dureza e a rugosidade do granito, a textura e a finura do mármore, a maciez do gramado, a verticalidade das árvores e a leveza da água. A combinação de diferentes materiais e as mudanças ordenadas tornarão a paisagem mais significativa e interessante.
Como material que define o espaço, os materiais decorativos não possuem apenas conteúdo substancial, mas também conteúdo estético visual, que se reflete principalmente na textura, textura, cor e outras propriedades dos materiais decorativos. No processo de design de espaços comerciais, é necessário configurar adequadamente os diversos materiais e explorar ao máximo a textura, textura, cor e outras propriedades de cada material decorativo, a fim de obter belos efeitos visuais e táteis, atendendo às diversas necessidades da decoração de interiores de espaços comerciais.
1. Propriedades estéticas dos materiais decorativosMateriais decorativos possuem propriedades básicas como beleza de textura, beleza de textura, beleza de cor e beleza de desempenho. O uso de propriedades de materiais decorativos em espaços comerciais pode criar estilos de interiores com diversos efeitos. No processo de projeto de espaços comerciais, é particularmente importante defender uma tecnologia de construção razoável, respeitar o desempenho dos materiais, exibir plenamente a beleza da textura e a beleza da textura dos próprios materiais e prestar atenção ao efeito de combinação de textura e cor dos próprios materiais. Criar novos efeitos de textura no processo de projeto e prestar atenção aos efeitos psicológicos das pessoas sobre esses efeitos de textura tornaram-se os objetivos deliberadamente perseguidos por designers de interiores de espaços comerciais.A beleza e a funcionalidade dos materiais podem ser refletidas em muitos aspectos. Em espaços comerciais, diferentes texturas de materiais decorativos produzirão diferentes efeitos estéticos. Texturas ásperas fazem as pessoas se sentirem estáveis, calmas e ásperas, enquanto texturas de superfície lisas fazem as pessoas se sentirem leves e delicadas. Diferentes texturas de materiais também podem dar às pessoas uma sensação nobre ou simples, como a textura única da madeira, a simplicidade natural; a pedra brilhante, firme e solene; o aço duro, profundo, reto e forte; a leveza e o brilho da liga de alumínio; o ouro e a prata lindos e nobres, o plástico delicado e elegante; o vidro orgânico transparente e brilhante; a maciez e o calor da fibra, etc. A seleção correta desses materiais decorativos pode aumentar a expressão artística de espaços comerciais e melhorar a imagem da marca. O efeito da combinação de texturas dos materiais decorativos na figura a seguir no efeito geral do ambiente não pode ser ignorado.2. A relação entre textura e texturaTextura é a estrutura e organização do próprio material, que é o atributo natural do material. Textura também é uma sensação e impressão das características de desempenho do material após o material ser sentido pelos nervos visuais e táteis e processado pelo cérebro humano. Seu conteúdo inclui a forma, cor, textura e outros aspectos do material. Textura refere-se à forma do corpo e à textura da superfície do próprio material. É o elemento formal da textura, refletindo as características morfológicas da superfície do material, tornando a textura do material mais específica, e a forma e a cor são mais fáceis de perceber. Portanto, a textura é o elemento formal da textura. No design de espaços comerciais, para criar um ambiente de espaço comercial distinto, artístico e personalizado, muitas vezes é necessário usar combinações únicas e diferenciadas de diferentes materiais para decoração. Ao selecionar materiais para cada decoração de interface, é necessário combinar as texturas de vários materiais e coordenar a relação de contraste das texturas de vários materiais.Diferentes texturas de materiais decorativos terão efeitos distintos no ambiente de um espaço comercial, como a sensação de expansão e contração, frio e calor, e avanço e recuo do material, o que trará diferentes sensações de amplitude, relaxamento, intimidade, conforto e paz ao espaço. No projeto de ambientes comerciais, a combinação da textura dos materiais decorativos deve ser considerada em conjunto com o design funcional, funcional e proposital do ambiente, a fim de criar um ambiente comercial personalizado. Como mostrado na figura abaixo, o efeito da combinação de materiais decorativos de madeira em cores quentes e estruturas de aço branco no efeito geral do ambiente não pode ser ignorado.2. A aplicação de textura, textura e cor de materiais decorativosO uso correto de materiais decorativos pode aumentar a expressão artística de ambientes comerciais, refletir melhor o poder de persuasão dos produtos e aprimorar a imagem da marca. Por exemplo, no processamento de texturas, devemos considerar o equilíbrio entre elas. De modo geral, materiais lisos podem refletir a luz, enquanto materiais ásperos podem absorvê-la; materiais com textura mais grossa parecem ser mais adequados para espaços amplos, enquanto materiais com textura mais lisa são mais adequados para espaços pequenos; paredes de grandes áreas podem ser mais ásperas, enquanto paredes com decoração principal devem ser mais finas para obter um efeito de contraste. A combinação de texturas de materiais decorativos se manifesta de três maneiras na aplicação prática:(1) Combinação da mesma textura do material. Se o mesmo acabamento de pedra for usado para decorar o piso ou a parede, a relação de composição combinada pode ser alcançada por meio da configuração de texturas horizontais e verticais, da direção da textura, da ligeira diferença de textura e das alterações nas texturas côncavas e convexas por meio de correspondência de costuras, emendas de cantos e prensagem de linhas.(2) Combinação de materiais com texturas semelhantes. Por exemplo, as texturas do pêssego, da pera e do cipreste são diferentes devido às diferentes regiões onde crescem e aos diferentes ciclos anuais de anéis. A combinação desses materiais com texturas semelhantes produzirá diferentes efeitos espaciais.(3) Combinação de texturas contrastantes. A combinação de vários materiais com texturas diferentes produzirá diferentes efeitos espaciais. Por exemplo, combinar madeira com materiais naturais pode facilmente alcançar a harmonia. Mesmo com o mesmo tom de cor, não parece monótono. Um exemplo típico é decorar a parede com madeira e pedras, o que produzirá um efeito natural e rústico. A combinação de madeira com materiais artificiais criará uma atmosfera moderna com forte contraste, como a combinação de pisos de madeira e cenas simples de concreto, ou com metal e vidro.3. Desempenho das propriedades dos materiais decorativosMateriais decorativos pertencem à categoria de materiais resistentes. Os chamados "materiais resistentes" referem-se a materiais com qualquer uma das propriedades de textura, textura, brilho, etc., que expressam as atitudes espirituais, psicológicas e emocionais das pessoas ou certas relações cognitivas por meio dessas propriedades. As características dos materiais resistentes são que, além de dedicar suas próprias cores e padrões aos efeitos espaciais necessários, eles também podem enriquecer ainda mais os efeitos decorativos com outros conteúdos materiais, expressando assim as características espirituais, psicológicas e culturais das pessoas. Por exemplo, ao decorar com madeira natural, ao mesmo tempo em que se obtém os efeitos de textura e cor da madeira, também se obtém o toque da madeira e a sensação visual da essência da madeira, enriquecendo assim o efeito decorativo e proporcionando às pessoas uma sensação psicológica acolhedora, natural e confortável.Na decoração de interiores, se forem utilizados apenas materiais resistentes, a combinação de materiais é obviamente harmoniosa, pois ambos têm a característica comum de "qualidade robusta". Materiais resistentes como madeira, pedra, vidro, etc., possuem texturas diferentes, mas podem facilmente alcançar um efeito harmonioso após a combinação. Há outra característica importante na combinação de materiais com qualidade robusta: apenas uma cor é usada no mesmo espaço interno e, geralmente, não há monotonia. Por exemplo, ao usar madeira com diferentes graus de processamento, folheado de madeira nobre finamente processado e toras brutas e naturais processadas em bruto estão no mesmo ambiente. Embora a cor seja a mesma, as duas ainda se complementam. Isso ocorre porque a decoratividade dos diversos materiais internos é rica em variedade, e o efeito decorativo pode ser enfatizado de diferentes aspectos.Como mostrado na imagem abaixo, o piso é feito de um material resistente: piso de vidro. Todo o piso é revestido de vidro. A leveza e a dureza do vidro, aliadas à naturalidade do teto de madeira, tornam o espaço muito atraente, moderno e acolhedor, vanguardista e vibrante, proporcionando aos visitantes uma sensação de novidade e variedade, realçando a atmosfera do espaço comercial. Trata-se de um uso relativamente bem-sucedido de materiais decorativos.No design de espaços comerciais, é particularmente importante partir da textura, textura, cor e forma, para alcançar a consideração mútua e a combinação orgânica da simplicidade e riqueza de vários materiais, textura e gosto, praticidade e personalidade, opor-se à decoração desnecessária, defender uma composição razoável, respeitar o desempenho dos materiais e prestar atenção ao efeito de combinação de textura e cor dos próprios materiais. Atualmente, no processo de design de espaços comerciais, a importância da textura, textura e cor dos materiais começou a atingir um nível sem precedentes. Portanto, criar novos efeitos de textura e prestar atenção aos efeitos psicológicos das pessoas sobre esses efeitos de textura tornaram-se os objetivos perseguidos pelo design de interiores de espaços comerciais modernos.
Ritmo refere-se originalmente às mudanças e repetições das batidas sonoras na música. Ritmo, um termo com sentido de tempo, refere-se à sensação de movimento produzida pela repetição contínua do mesmo elemento visual no design de uma composição.
Ritmo refere-se originalmente à rima e ao ritmo da música (poesia). A combinação de sons agudos e graves, leves e pesados, longos e curtos na poesia, os intervalos ou pausas simétricos, a repetição do mesmo timbre em uma determinada posição e o uso da mesma rima e tom no final de uma frase ou verso para realçar a musicalidade e o ritmo da poesia são o uso do ritmo. A repetição de combinações simples de unidades em uma composição plana pode facilmente se tornar monótona. O arranjo de imagens ou grupos de cores que mudam regularmente em proporções numéricas e geométricas para produzir uma sensação de melodia na música e na poesia é chamado de ritmo. A composição rítmica possui vitalidade positiva e a energia para realçar o charme.
Ritmo e compasso são técnicas comumente usadas em paisagismo, incluindo: mudanças regulares nos materiais de pavimentação, disposição de luminárias e árvores do mesmo tamanho e distribuição uniforme de canteiros de flores e cadeiras.
Ritmo e ritmo são técnicas artísticas que não podem ser ignoradas na produção de beleza formal. Toda arte está relacionada a ritmo e ritmo. Ritmo e ritmo têm o mesmo significado, que é uma espécie de ritmo ondulante. Quando formas, linhas, cores e blocos são repetidos de forma organizada e ordenada, ou dispostos repetidamente com variações, uma sensação de ritmo pode ser obtida. Isso se reflete principalmente na coordenação de relações contrastantes como densidade, altura, retidão, quadratura, tamanho e escalonamento. Por exemplo: há um grande gramado com ondulações suaves e linhas suaves; após usar plantas verdes para moldar várias formas em forma de torre, o significado original de ser muito redondo é alterado e o impulso imponente é aumentado; as sutis relações ondulantes como força, altura e escalonamento tornam o gramado grávido de um ritmo de vida; no projeto do caminho de flores, flores de diferentes alturas, cores e texturas são plantadas alternadamente e dispostas de forma ordenada para formar um belo impacto visual com altos e baixos e padrões escalonados.1. Elementos básicos do ritmo
Pontos, linhas e superfícies são os elementos básicos do ritmo. O uso de pontos, linhas e superfícies deve ter um alto grau de unidade, tanto em termos científicos quanto artísticos, ou seja, atender à unidade de adaptação ecológica entre as plantas e o meio ambiente, e refletir a beleza da forma de plantas individuais e em grupo por meio dos princípios da composição artística, bem como a beleza da concepção artística produzida pelas pessoas ao apreciá-las, para que o senso de ritmo surja naturalmente.1.1 Aplicação de pontos
Os pontos dão o toque final na decoração floral, referindo-se ao embelezamento esporádico de uma ou várias unidades individuais. As técnicas incluem: liberdade, exibição, rotação, radiação, ritmo, especificidade, etc. O arranjo de diferentes pontos produzirá diferentes efeitos visuais. Os pontos na composição do arranjo floral são principalmente pontos de foco e pontos dispersos. O foco geralmente está localizado na intersecção das seções áureas horizontais e verticais na imagem. Flores especiais ou cores atraentes podem ser usadas para destacar o foco, destacar as ideias criativas e a concepção artística da expressão; pontos dispersos são principalmente espalhados ou preenchem o espaço, o que pode tornar o arranjo floral vivo e vívido. Em suma, os pontos são um tipo de beleza decorativa descontraída e casual e são uma parte importante da decoração floral.
1.2 Uso de linhas
As linhas mencionadas aqui referem-se às linhas plantadas com plantas ou linhas formadas por recombinação, como as sebes em arranjos verdes decorativos. As linhas podem ser divididas em retas e curvas. Para tornar o arranjo verde padronizado e trabalhado, o uso de linhas é a base. A espessura das linhas pode produzir a relação entre distância e proximidade. Ao mesmo tempo, as linhas têm uma forte direcionalidade. As linhas verticais são solenes e têm uma sensação de ascensão, enquanto as curvas têm uma sensação de fluxo livre e suavidade. O espírito é transmitido pelas linhas, a forma é estabelecida pelas linhas e a cor é clara pelas linhas. As linhas no arranjo verde não têm apenas beleza decorativa, mas também são preenchidas com uma beleza fluida de vitalidade.
1.3 Aplicação de Superfície
A superfície na decoração com flores verdes refere-se principalmente a gramados verdes e diversas formas de paredes verdes, sendo este o método de expressão mais importante na ecologização. As superfícies podem assumir diversas formas, como: arbitrárias, poligonais, geométricas; podem ser dispostas planas, empilhadas ou interseccionadas, e sua expressão é muito rica.
2. Formas básicas de ritmo
2.1 Ritmo Contínuo
O ritmo contínuo é geralmente uma repetição contínua de um ou vários elementos, com uma relação e distância constantes entre os elementos, que pode ser estendida infinitamente. Muitas vezes, dá às pessoas uma forte impressão de limpeza e ordem. Geralmente, pontos, linhas e superfícies são dispostos lado a lado na composição, assim como a melodia na música, com leve contraste. O conteúdo frequentemente expressa o mesmo objeto e o repete no mesmo padrão. Por exemplo, o mesmo tipo de flores ou os mesmos blocos de cores do mesmo tamanho são usados e repetidos. É amplamente utilizado no design de canteiros de flores, estandes de flores, colunas de flores, cercas e flores em vasos. Canteiros de flores do mesmo formato, plantados com as mesmas flores ou flores da mesma cor, são dispostos continuamente para formar um efeito limpo e regular. A imagem à esquerda na Figura 1 mostra uma vista em perspectiva do arranjo contínuo, e a imagem à direita mostra o ritmo do arranjo contínuo na forma de um arco, que combina o método de expressão de ritmo ondulante e tortuoso.
2.2 Ritmo de intervalo
O ritmo intervalar é expresso na composição como um grupo de ritmos opostos que aparecem repentinamente na combinação rítmica. Ritmos contrastantes podem quebrar a suavidade do ritmo original e formar uma interrupção, assim como uma nota forte adicionada repentinamente à melodia de uma música, formando assim um ritmo contrastante forte. É amplamente utilizado em aplicações decorativas, como canteiros, estandes de flores, caminhos de flores, colunas de flores, cercas, muros de flores, flores em vasos, etc. para evitar o embotamento. Por exemplo, ao colocar flores em vasos, duas plantas em vasos com texturas, cores e alturas completamente diferentes, como Croton e Areca, são colocadas em intervalos para formar um efeito que não apenas divide o espaço, mas também aumenta a permeabilidade, quebrando a atmosfera monótona e monótona de uma planta em vaso. A Figura 2 mostra o ritmo intervalar. A imagem da esquerda mostra outra planta diferente no meio, combinada com ritmo contínuo. A imagem da direita mostra que diferentes plantas são espaçadas entre as mesmas plantas e a distância do intervalo muda gradualmente, formando o ritmo intervalar, combinado com o ritmo gradual.
2.3 Ritmo Alternado
O ritmo alternado é semelhante ao ritmo intervalar. Utiliza diversos fatores de modelagem para criar técnicas regulares de cruzamento e entrelaçamento, criando uma rica sensação rítmica. O uso de formas, tamanhos, linhas, tons e outros fatores para mudanças alternadas cria uma beleza formal rítmica regular e diversa.
O ritmo alternado é semelhante ao ritmo intervalar e combina com a expressão. É amplamente utilizado na decoração de canteiros, floreiras, sebes, vasos de flores, etc., para quebrar a monotonia e criar uma beleza rítmica viva e dinâmica.
2.4 Ritmo Gradual
Ritmo gradual é o aumento ou diminuição regular de cada elemento em tamanho, altura, largura, profundidade de cor, direção, forma, etc., formando um senso rítmico unificado e harmonioso de mudança gradual.
2.5 Ritmo Dinâmico
Aumentar ou diminuir regularmente o espaçamento, a curvatura, o comprimento da linha, etc., pode gerar uma mudança dinâmica. A composição desse tipo de melodia dinâmica tem um forte senso de ritmo dinâmico.
3. Aplicação do ritmo no arranjo floral
Como forma de arte independente, o arranjo floral está se tornando cada vez mais popular, com suas próprias características e charme. Na composição de arranjos florais, se prestarmos atenção apenas à coordenação e ao equilíbrio, ignorando o senso de ritmo, com os galhos da mesma altura, as flores do mesmo tamanho e as cores idênticas, o resultado inevitavelmente levará a uma composição monótona e sem vida; entediante e monótona, da qual você se cansará depois de muito tempo. Na arte do arranjo floral, o ritmo é amplamente utilizado, alguns são muito óbvios e típicos, e outros são mais ocultos e implícitos, como a composição em degraus. O chamado ritmo da composição de arranjos florais é uma mudança organizada e rítmica expressa por flores ou vasos de flores. Assim como as mudanças de cor na pintura e as mudanças de entonação na música, é uma mudança regular. Para criar trabalhos de arranjos florais vibrantes e fascinantes, devemos dominar as características de execução do ritmo na composição de arranjos florais e suas técnicas de criação, e seguir o princípio da distinção clara entre o anfitrião e o convidado e o eco mútuo. Há virtualidade e realidade, ocultação e exposição, combinação de simplicidade e complexidade e densidade.
3.1 Distinguir o anfitrião do hóspede
O princípio da mudança e da unidade deve ser enfatizado na composição de arranjos florais. Embora as flores tenham posturas diferentes, as flores principais e as convidadas devem ser claramente distinguidas, e o centro da composição, ou seja, as flores tema, deve ser destacado. As flores de metal só podem ser usadas para destacar as flores principais e fazer as alterações correspondentes. Portanto, o grau de mudança das flores de metal não deve exceder o das flores principais, e elas devem ser restringidas pelas flores principais. Por exemplo, as flores de metal geralmente não devem ser mais longas do que as flores principais, e o tamanho e o brilho das flores não devem exceder os das flores principais. As cores das flores principais devem ser brilhantes, enquanto as cores das flores de metal devem ser leves e elegantes.
3.2 Ritmo de Cores
O ritmo das cores em um arranjo floral é o efeito abrangente das cores das flores selecionadas. Para tornar o arranjo floral rico em ritmo de cores, devemos prestar atenção à arte da configuração cromática das flores. Por exemplo, quando duas ou três cores diferentes de flores são selecionadas na mesma composição, devemos prestar atenção à racionalidade da seleção de cores; quando a mesma cor de flores é selecionada na mesma composição, devemos prestar atenção às mudanças em suas cores claras e escuras, de modo a alcançar um senso de ritmo nas cores.
3.2.1 Contraste de cores complementares e cores ativas
A relação entre uma das três cores primárias e a cor intermediária formada pela mistura com as outras duas cores primárias é chamada de relação de cor complementar. Por exemplo, vermelho e verde, amarelo-verde, azul-esverdeado, laranja-amarelo e roxo, azul-violeta, azul; amarelo e roxo, azul-violeta e vermelho-violeta são todas cores complementares. Entre elas, vermelho e verde, amarelo e roxo, azul e laranja são os três pares de cores complementares mais comuns. Quando as flores de duas cores complementares são dispostas ao mesmo tempo, o contraste é forte, o que tem o efeito de aumentar o brilho de ambos os lados. Como diz o ditado: "Vermelho e verde são como um pedaço de jade", significa que quando as cores complementares vermelho e verde são dispostas adjacentes, o contraste é nítido. Para alcançar o efeito extraordinário, a aplicação de cores contrastantes acumulou uma rica experiência nas artes decorativas antigas e no artesanato popular. Por exemplo, em edifícios étnicos antigos, é frequentemente visto que os corredores com colunas vermelhas brilhantes e as pinturas azuis e verdes elegantes e detalhadas sob os beirais formam um contraste nítido, tornando A cor geral do edifício é brilhante e vibrante. Ao mesmo tempo, para suavizar o contraste direto e forte entre vermelho e verde, as partes pintadas de vermelho, azul e verde sob os beirais são contornadas com linhas douradas, e grades de mármore branco são basicamente instaladas. O uso racional de relações de cores complementares na composição do arranjo floral pode tornar a composição brilhante e vibrante.
3.2.2 Repetição e Eco de CoresSe a composição de um arranjo floral for composta por várias flores de cores diferentes, estas não podem ser isoladas e rigidamente confinadas a uma única parte, tornando-se um bloco de cores independente, o que torna a composição sem vida. As flores da mesma cor devem ser repetidas em diferentes partes após as flores de cores semelhantes de forma adaptativa, ou as flores de outras cores devem ser separadas no meio das flores da mesma cor, para que as flores da mesma cor ou de cores semelhantes possam ecoar, conectar-se e depender umas das outras na mesma composição, criando uma sensação de ritmo de cores. No entanto, deve-se notar que a repetição das cores das flores não é uma repetição simples, mas uma repetição com mudanças de tamanho, claro e escuro, e espessura.Outra maneira de criar ritmo em arranjos florais é usar flores de diferentes formatos para criar formas. No mesmo arranjo floral, as flores usadas para moldar requerem diferentes tamanhos e graus de abertura, com flores em plena floração, botões esperando para florescer e botões fechados. Ao mesmo tempo, o comprimento, a retidão, a direção de inserção e o ângulo de inclinação dos ramos devem ser diferentes. Através de uma preparação cuidadosa, uma composição bela e rítmica com sombras altas e baixas, escalonadas, esparsas e contrastantes é formada. Na composição de arranjos florais, é geralmente proibido ter flores da mesma altura, do mesmo tamanho e da mesma direção e ângulo de inclinação. E evite sobreposições e coberturas entre as flores, para que a beleza individual das flores possa ser totalmente revelada.3.2.4 Alterações auxiliaresAlém do senso rítmico da composição do arranjo floral obtido através das próprias mudanças das flores, algumas técnicas de mudança auxiliar também podem ser usadas para aumentar o ritmo e as mudanças da composição geral. Essa técnica é comumente vista nas seguintes formas na prática de arranjos florais. Ao usar um vaso grande, de boca larga e fundo raso para arranjos florais, além do centro principal da composição, a fim de aumentar as mudanças e o ritmo da composição geral, um centro auxiliar menor pode ser organizado em uma posição adequada correspondente ao centro principal. O centro principal e o centro auxiliar são independentes um do outro e podem formar uma composição completa, respectivamente. Quando vistos separadamente, eles podem formar uma imagem vívida. Ao mesmo tempo, da perspectiva da composição geral, os dois centros são grande e pequeno, um vertical e um para cima, que são ambos opostos um ao outro e interconectados e ecoando um ao outro, o que é muito poético e intrigante.
O ritmo da composição também pode ser incrementado pelo arranjo de acessórios. Os acessórios geralmente são pequenos animais feitos de cerâmica ou vidro. No entanto, é importante prestar atenção ao posicionamento adequado dos objetos para evitar que fiquem muito artificiais e percam a naturalidade. Os acessórios devem estar em harmonia com o tema do arranjo floral.
Usar uma combinação de arranjos florais também é uma maneira de aumentar o senso de ritmo. Arranjos florais combinados geralmente usam dois vasos de flores do mesmo tamanho ou de tamanhos e formatos diferentes, e são combinados e combinados adequadamente, e as mesmas flores ou flores diferentes são inseridas em cada um. Quando os dois vasos de flores combinados são de tamanhos diferentes, o vaso de flores maior geralmente é usado como o corpo principal, e os materiais florais em cada vaso de flores são configurados para formar uma composição completa de arranjo floral. O vaso de flores principal tem mais flores: os materiais florais auxiliares são menores e menores em tamanho, e os dois arranjos de flores correspondem um ao outro e ecoam um ao outro, formando uma combinação de arranjo floral juntos. Essa forma de composição de arranjo floral tem uma atmosfera animada e um charme único.
