As artes plásticas também são conhecidas como artes espaciais, que incluem pintura, escultura e arquitetura. As artes plásticas referem-se aos elementos básicos que constituem a forma. Inclui principalmente três partes: forma, textura (textura) e cor. Entre elas, a forma é a base dos elementos plásticos, e existem dois tipos de forma abstrata e forma concreta (ou seja, forma natural). Textura refere-se à estrutura de textura organizacional da superfície de um objeto, incluindo várias mudanças de textura entrecruzadas, irregulares, ásperas e lisas, que expressam os sentimentos das pessoas sobre as características de textura da superfície do objeto. Textura também é chamada de textura. Devido aos diferentes materiais do objeto, a organização, arranjo e estrutura da superfície são diferentes, produzindo assim uma sensação de rugosidade, suavidade, maciez e dureza. Textura é a característica da superfície de um objeto. A percepção de textura das pessoas geralmente é baseada no toque, mas devido à longa experiência das pessoas com objetos táteis, elas podem sentir visualmente a diferença na textura sem tocá-la. Chamamos isso de textura visual.

1. Ponto

Flores de modelagem são um tipo de arranjo floral que cria uma beleza nova e pura com base em princípios estéticos ou belas formas. Os pontos, linhas, superfícies, blocos e corpos dos materiais são combinados e transformados através dos seguintes princípios para formar um organismo vivo. Na aplicação, deve-se atentar para a "unidade na diversidade". Diversidade significa mudança, e a mudança pode remover a monotonia e a solidão e gerar interesse. Mas se a mudança for infinita, ela se tornará fragmentada e dispersa, tornando-se solta e desordenada. O princípio da unidade na diversidade é mostrar simplicidade na "mudança" e manter a "unidade" na complexidade.

1. Simetria

Um objeto tem a forma de um círculo com uma linha invisível como eixo central, para cima, para baixo, para a esquerda e para a direita. É chamada de forma simétrica quando as cores e texturas são exatamente as mesmas, ou seja, a disposição é igual em ambos os lados do eixo. Formas simétricas geralmente têm uma beleza simples e concisa e uma sensação de estabilidade estática. São solenes, dignas, calmas, eternamente organizadas e magníficas, como a simetria das folhas, a simetria do corpo humano e os dísticos no salão.

2. Mudanças

Busque a unidade na mudança, e a mudança na unidade. Muita unidade criará uma sensação monótona, e a mudança é necessária para torná-la interessante. Na criação de um arranjo floral, vários componentes são cuidadosamente dispostos usando mudanças contínuas, mudanças de intervalo, mudanças alternadas, mudanças graduais, etc., para que as obras sejam irregulares, com densidade, agrupamento e dispersão adequados, e um equilíbrio entre virtualidade e realidade, luz e sombra.

3. Proporção

Uma forma é chamada de proporção perfeita quando suas partes, partes e o todo têm uma relação perfeita em comprimento, altura, profundidade, largura e estreiteza. Por exemplo, progressões geométricas, raízes quadradas e retângulos em matemática são todas belas proporções. A proporção mais bela é chamada de "proporção áurea", que é de 1 para 1,618.

4. Gradiente

É uma técnica de expressão que aumenta, diminui e, gradualmente, se torna maior e menor. A quantidade de formas, cores, pontos, linhas etc. utilizadas muda de maneira ordenada, aumentando ou diminuindo gradualmente, como de grande para pequeno, de grosso para fino, de escuro para claro (como papel degradê). Nas mudanças desses níveis, uma beleza suave e fluida pode ser alcançada.

linha reta

Flores: pau-de-cobra, girassol, erva-doce, pothos dourado, junco, flor-de-renda

Vaso de flores: Cerâmica criativa

5. Ritmo

Ritmo também é chamado de ritmo ou movimento. Refere-se ao movimento ordenado de formas, cores, pontos e linhas. As mudanças organizadas por repetição, gradiente, sobreposição e linhas intrincadas criarão uma sensação de ritmo visual e psicológica, tornando a obra cheia de vitalidade, como linhas que mudam de finas para grossas e cores que mudam de claras para escuras.

6. Repita

As mesmas formas, cores, etc. são repetidas ou aparecem continuamente para alcançar uma estética rítmica, harmoniosa e unificada, como ondas do mar e ondas de arroz.

7. Contraste

Contraste refere-se à diferença que surge quando duas coisas são comparadas. Formas comuns de contraste incluem força e fraqueza, leveza e peso, densidade e dispersão, tamanho da forma, tons de cor, realidade e ilusão, quadratura e redondeza, convexidade e concavidade, comprimento e brevidade, largura e estreiteza, frieza e calor da cor, contraste entre superfícies e linhas, claro e escuro, claro e turvo, rugosidade e suavidade, maciez e dureza, etc.

8. Completo

Ela se divide em beleza estática do espaço completo e beleza dinâmica do tempo completo. Independentemente do princípio de beleza utilizado em qualquer obra de arte, o artista busca a "completude" da obra no momento da sua conclusão.

9. Ênfase

Enfatize uma parte ou tema específico da obra. A parte enfatizada deve ocupar uma proporção maior para fortalecer a impressão do observador.

10. Harmonia

Harmonia é a ordem comum de elementos semelhantes e um pequeno contraste, que faz com que ambos alcancem um estado harmonioso. Por exemplo, o preto e o branco criam um forte contraste, e o cinza intermediário representa a harmonia entre os dois. Além da cor e da forma, a textura também é um fator muito importante na harmonia. Formas e cores, quando combinadas, proporcionam às pessoas uma sensação estática, agradável, suave, harmoniosa e suave, que pode relaxar nosso humor tenso e alcançar um propósito calmo e feliz.

11. Unificação

Unidade é combinar elementos comuns, organizar e classificar formas, cores, texturas e outros elementos iguais ou semelhantes de maneira ordenada ou unificada. Entre muitos fatores complexos, como forma, cor, qualidade e quantidade, a configuração geral deve ser selecionada, processada, cuidadosamente combinada e inserida para alcançar harmonia e unidade, de modo que os componentes sejam coordenados, complementados e refletidos entre si, formando um organismo organizado, responsivo e rítmico, e encontrando um ponto comum para não se tornarem frouxos.

12. Equilíbrio

A palavra "equilíbrio" na arte floral refere-se ao equilíbrio visual. "Equilíbrio" significa colocar objetos de igual qualidade em ambos os lados do eixo imaginário da imagem. Dessa forma, embora os objetos na imagem não sejam iguais, eles têm o mesmo peso na percepção visual, o que cria uma sensação de estabilidade. As formas de equilíbrio incluem equilíbrio de cores, equilíbrio de quantidade, equilíbrio de texturas e equilíbrio espacial.

O ilustrador escolhe vasos e flores de acordo com o tema que deseja expressar e os combina para criar formas florais. Ele também faz arranjos apropriados de volume, textura, cor, espaço e tempo dos materiais. Ao criar arranjos, ele pode usar técnicas de expressão natural, expressão de design, expressão abstrata, expressão simbólica e expressão surreal.

A expressão natural também é chamada de expressão realista. Ela combina as formas, cores e posturas do material para apresentar com flexibilidade a beleza individual e vívida do material. A expressão artesanal é mais artificial. Ela decompõe o material, pega todo ou parte dele e forma um padrão floral, que é puramente composto de forma e cor. A expressão abstrata não considera a ordem natural e a natureza do material, mas leva em consideração sua forma, cor e textura para criar uma obra com rica sensualidade. A expressão simbólica é a expressão subjetiva do autor, a associação do autor ou outra expressão de ideias ou emoções.

Se uma obra ressoa com as pessoas ou não depende do uso dos materiais, então você deve primeiro cultivar sua capacidade de raciocínio, observar os materiais novamente com seus próprios olhos e sentidos, não se ater à natureza das plantas que amam o sol e explorar a composição de galhos e folhas, extrair a beleza das plantas, ou seja, as características de pontos, linhas, superfícies, blocos, corpos, qualidade, quantidade, cores, etc., ou pegar partes menores das partes unitárias das plantas (materiais), ou decompor e deformar os materiais e então recombiná-los.

A concepção antes da criação é o maior fator que determina o sucesso ou o fracasso do trabalho. A concepção pode ser iniciada a partir dos seguintes aspectos. Em termos de materiais, os materiais são divididos em naturais, secos e artificiais. Os materiais vegetais podem ser inseridos de acordo com suas posturas naturais. Ao lidar com pontos, linhas, superfícies, blocos e corpos, eles também podem ser deformados, desintegrados, deteriorados e coloridos antes de serem inseridos. Materiais processados ​​heterogêneos, como arame de ferro, pedra, flores secas, flores artificiais, contas de vidro, etc., também são bons materiais para arranjos de flores moldadas. Em termos de vasos de flores, os vasos de flores são parte do formato da flor e são integrados a ele. Os formatos são divididos em quadrados, redondos, deformáveis, etc. Considere primeiro o formato, a cor, o volume, a textura e o sabor do utensílio e, em seguida, escolha o material da flor. Em termos de ambiente, o espaço onde a obra é colocada é um local de exposição de flores, decoração de casa ou vitrine, e a obra deve estar em harmonia com o ambiente. Em termos de conteúdo, considere se o trabalho é decorativo ou interessante.

Apreciação de Obras