Seis segredos do arranjo floral chinês

       A base do Lohas Ikebana é o arranjo floral tradicional, que tem uma longa história, mas é pouco conhecido pelos chineses. Muitos estudiosos famosos da história foram mestres em arranjos florais, como o Imperador Huizong de Song, Fan Chengda, Lu You, Su Shi, etc. Além disso, a China e Taiwan geralmente acreditam que os recipientes para arranjos florais tradicionais são consistentes, como garrafas, pratos, tigelas, jarras, tubos, cestas, etc. O Lohas Ikebana resume os seis segredos do arranjo floral chinês, a saber: altura escalonada, densidade bem proporcionada, combinação de virtualidade e realidade, ecoando para cima e para baixo, leve em cima e pesado em baixo, e espalhado em cima e reunido em baixo.

1. Alto e baixo:Ou seja, a posição das flores deve ser escalonada em altura, tanto na frente quanto atrás, e nunca deve estar na mesma linha horizontal ou reta. O design do material floral deve ter uma composição espacial tridimensional, ou seja, é necessário usar pontos, linhas, superfícies e outros elementos de modelagem em um espaço tridimensional para organizar as posições de forma estratificada, com camadas claras e unificadas para cima e para baixo, esquerda e direita, frente e atrás, e tentar evitar que as flores principais estejam na mesma linha horizontal ou vertical.


2. Densidade bem proporcionada: Cada flor e cada folha têm um efeito ornamental e composicional. Muito denso é muito complexo, muito esparso é vazio. As flores devem ser dispostas de forma esparsa e densa, com mudanças naturais.  " Esparso permite a passagem dos cavalos, denso é hermético " ; esparso e denso são dispostos de forma bem proporcionada. Geralmente, deve ser denso no centro de gravidade da obra e esparso longe do centro de gravidade. Deixe espaço em branco na obra para obter um contraste entre esparso e denso, e não o preencha completamente.


3. Combinação do real e do virtual: flores são reais, folhas são virtuais. Flores sem folhas carecem de contraste e folhas sem flores carecem de substância. Botões florais são virtuais e flores cheias são reais. Trepadeiras são virtuais, flores centrais são reais, flores na frente são reais e flores nas laterais e atrás são virtuais. Flores em forma de bloco são reais e flores pequenas são virtuais. Folhas em forma de superfície são reais e folhas lineares são virtuais, e assim por diante.


4. Ecos de altos e baixos: As flores, galhos e folhas acima, abaixo, à esquerda e à direita devem olhar para frente e para trás em torno do centro, refletindo a integridade da obra e mantendo o equilíbrio. Seja uma obra única ou uma combinação de obras, ela deve mostrar sua integridade e equilíbrio. As flores devem olhar para frente e para trás em torno do centro de gravidade, e o espírito deve ser coordenado, refletindo a integridade da obra e mantendo o equilíbrio da obra. As flores devem olhar para frente e para trás em torno do centro de gravidade, e o espírito deve ser coordenado para formar um todo. Os ecos de altos e baixos das flores devem ser capazes de atrair a atenção do público para o centro de gravidade e criar uma sensação de estabilidade.


5. Leve em cima e pesado em baixo: botões de flores em cima, floração completa em baixo; cores claras em cima, cores escuras em baixo, para parecer equilibrado e natural. As flores não são leves nem pesadas, mas a diferença de textura, forma e cor cria uma sensação psicológica de leveza e peso. É mais fácil conseguir coordenação quando flores de textura e aparência semelhantes são combinadas. Nesta base, flores de cores diferentes também podem alcançar um efeito colorido e coordenado. De um modo geral, flores pequenas, leves e de cores claras são colocadas em cima ou fora ( longe do centro de gravidade ) , enquanto flores com cores escuras devem ser colocadas perto do centro de gravidade para manter o trabalho equilibrado e estável, e parecer natural e cheio de vitalidade. Os botões de flores são colocados em cima, floração completa em baixo; flores de cores claras são colocadas em cima, flores de cores escuras são colocadas em baixo para manter o centro de gravidade do trabalho estável. Se flores de floração completa forem colocadas em cima, os botões podem ser inseridos em grupos abaixo; se flores escuras forem colocadas em cima, flores claras podem ser inseridas em grupos abaixo para obter um centro de gravidade equilibrado da obra.


6. Espalhe na parte superior e junte na parte inferior:  significa que a base de cada parte do material floral deve ser reunida como um tronco de árvore, torcida com força, como se fossem da mesma raiz, e a parte superior deve ser espalhada como galhos, demonstrando individualidade, adequadamente espalhada e graciosa, para que a obra tenha uma personalidade variada e rica, além de um senso de identidade. Na Dinastia Ming, "Seis Registros de uma Vida Flutuante", de Shen Fu, enfatizava que " o arranjo floral deve ser firme no início " , o que significa que a base do material floral deve ser reunida e a parte superior deve ser naturalmente espalhada, como um arbusto, naturalmente ordenada.





Além de dominar os seis princípios, também devemos prestar atenção aos princípios de arranjo da arte do arranjo floral :
o princípio da mudança rítmica     é usar as diferenças nos tipos de flores, cores, formas das flores, tamanhos das flores, alturas e graus de abertura, bem como as mudanças nos ramos, para aumentar o ritmo do trabalho. Ao mesmo tempo, essas mudanças devem estar em conformidade com as leis objetivas e os requisitos de composição artística para alcançar o efeito desejado.
O princípio do arranjo equilibrado     lida principalmente com a relação entre leve e pesado.
Preste atenção ao princípio da harmonia .     Não requer apenas que o tamanho e a forma dos materiais do arranjo floral sejam coordenados, mas também requer que a cor do arranjo floral seja coordenada com a cor do recipiente e dos utensílios ambientais e com a atmosfera circundante.
Criações específicas devem prestar atenção a:
(1) As mudanças rítmicas da imagem devem ser naturais e consistentes com a atmosfera de cor do ambiente circundante.
(2) Deve haver um principal e um subordinado, que seja estável e mantenha um equilíbrio dinâmico.
(3) O contraste e a unidade, a intensidade da cor dos ramos, o número de ramos, a espessura da textura, o tamanho das flores, etc. devem ser todos dispostos de maneira coordenada.

     






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