Esta é a avaliação mundial dos designs do mestre japonês do design industrial Sori Yanagi. Sori Yanagi integrou o calor da arte popular ao frio design industrial. Ele é um dos fundadores do design industrial moderno no Japão e um dos primeiros designers japoneses a ganhar reconhecimento mundial.

▲ Sori Yanagi 1915–2011

Yanagi é mais conhecido pelo seu Banco Borboleta, que ele mesmo projetou. Inspirado pelos móveis de madeira compensada projetados por Charles e Ray Eames, Yanagi ficou impressionado com a técnica de "madeira compensada prensada" e a utilizou para projetar o Banco Borboleta.

▲ Banco Borboleta

O Banco Borboleta é feito de duas peças de fibra de madeira dobradas, conectadas em direções opostas e simétricas por meio de um eixo. A junta é fixada com parafusos e hastes de cobre sob o assento. O formato é muito semelhante ao de uma borboleta batendo as asas.

Dizem que este é um formato que Sori Yanagi "dobrou" acidentalmente. O arco feito à mão não é apenas leve, mas também aconchegante, fazendo com que as pessoas queiram tocá-lo e usá-lo do fundo do coração.

Em 1957, o Banco Butterfly conquistou a medalha de ouro na Trienal de Milão, marcando a primeira vez que o design industrial japonês de produtos se destacou na comunidade internacional de design. Posteriormente, o Banco Butterfly foi selecionado para integrar a coleção permanente de museus de design como o MoMA e o Vitra, e é um símbolo marcante da combinação perfeita entre tecnologia ocidental e cultura asiática.

Como filho de Soetsu Yanagi, o pai do movimento de arte popular japonesa, a sombra da arte popular tradicional japonesa também pode ser vista na filosofia de Yanagi. Yanagi é muito persistente no método de " desenhar à mão " .

Muitas vezes, ele não desenha um projeto, mas começa a criar um modelo de gesso em tamanho real à mão, segurando-o, traçando-o, pensando e corrigindo-o. Portanto, seu projeto é muito lento para ser produzido, e seu processo de design costuma levar de um a dois anos, ou até mais.

"Sinta com suas mãos e você encontrará a resposta em suas mãos", disse Sori Yanagi.

▲ Sori Yanagi e o modelo bruto do banco de elefante que ele fez

O Banco de Elefante é outra peça de mobiliário de Sori Yanagi mundialmente renomada e amplamente utilizada em residências e locais públicos. O assento ligeiramente côncavo e as pernas grossas suportam o peso do corpo humano como um elefante, apoiando confortavelmente o arco do assento, que é simples, mas altamente funcional.

▲ Banco de elefante

Além dos móveis, Sori Yanagi acreditava que a estética da vida cotidiana começava com utensílios diários, então ele projetou muitos utensílios para uso na cozinha e na mesa de jantar .

A curvatura, a profundidade e o tamanho de cada peça são ajustados e calculados manualmente, havendo pequenas diferenças na aparência de acordo com o uso. Isso não apenas maximiza as propriedades do material utilizado, como também mantém uma aparência minimalista e elegante.

Embora essas necessidades diárias com linhas minimalistas possam não parecer ter um design impressionante, elas estão cheias de espírito artesanal e são muito consistentes com a filosofia de "beleza de uso" defendida por Sori Yanagi.

A chaleira de aço inoxidável é a primeira peça da linha de utensílios de cozinha da Sori Yanagi. A chaleira possui um fundo maior, o que permite que a água ferva mais rápido do que as chaleiras comuns. Além disso, a tampa também é mais larga para permitir que as pessoas coloquem as mãos dentro, facilitando a limpeza. A alça é ligeiramente inclinada para reduzir a pressão na mão ao despejar água.

Ao projetar a linha de utensílios de cozinha, Sori Yanagi utilizou um modelo tridimensional para verificar repetidamente sua facilidade de uso. Cada produto levou dois anos, do design inicial à produção em massa. Por exemplo, a colher de sopa foi projetada para ser mais larga do que uma colher comum, facilitando a coleta da sopa .

A série com cabo preto de bétula também é uma das obras mais representativas de Sori Yanagi. É amplamente elogiada por seu preço acessível.

Utensílios de cozinha japoneses são os utensílios de mesa tradicionais do povo Yamato, no Japão. Yanagi Sori pintou padrões azuis simples e lisos em porcelana branca, o que resulta em um resultado simples e elegante. As xícaras de chá são projetadas para serem empilháveis, facilitando a limpeza e o armazenamento.

Como designer, ele defende a eliminação de tudo e a busca pela sensação mais confortável e funcional da vida, porque este é o mais alto nível da filosofia do design.

"A verdadeira beleza é inata, não fabricada." Este é um ditado famoso de Sori Yanagi.

Seus designs também buscam esse tipo de beleza natural. As ferramentas que ele projetou sempre se integram à sua vida sem deixar rastros. Quanto mais você as usa, mais você pode descobrir seu profundo significado.

▲Sori Yanagi realizou uma exposição individual em Milão, Itália, em 1980 ( Foto de Takanori Sugino )

Em seus mais de 60 anos de carreira em design, ele sempre questionou o valor da manufatura manual entre pessoas e objetos do cotidiano, explorando cuidadosamente o calor artesanal dos objetos do cotidiano. O que ele deixou para o mundo não foram apenas as obras em si, mas também o espírito e a filosofia de design por trás delas, que influenciaram muitos designers ao redor do mundo.