Deixeo conhecer a história dos arranjos florais europeus
Os antigos gregos frequentemente colocavam flores em grandes vasos de chão para decorar a câmara nupcial e criar uma atmosfera festiva; eles também decoravam coroas de flores frescas em ocasiões festivas; as pessoas também faziam coroas de flores para dar as boas-vindas aos guerreiros vitoriosos; ou usavam coroas de flores como presentes entre amantes.
Na Roma Antiga, também era costume espalhar pétalas de rosa sobre mesas de banquete ou no chão. Mais tarde, essas formas de decoração de arranjos florais se espalharam gradualmente do Egito, Grécia e Roma para a Itália, Grã-Bretanha, França e Holanda, com o comércio, a guerra e as trocas culturais.



Entre os séculos XIV e XVI, a arte dos arranjos florais do movimento renascentista europeu rompeu com as restrições religiosas, diversificando os tipos de arranjos florais e formando inicialmente um estilo geométrico de grande escala.


Após o Renascimento, o nível dos arranjos florais nos países da Europa Ocidental melhorou rapidamente. Deixou de ser apenas um buquê simples e casual. Em termos de forma, cor, materiais florais e seleção de recipientes, foram realizadas criteriosas conceções e criações, e o estilo artístico dos arranjos florais ocidentais foi inicialmente formado, constituindo o protótipo dos arranjos florais ocidentais em grande escala.

Na primeira metade do século XVIII, surgiu o "estilo Rococó". Embora enfatizasse a dinâmica, como o estilo Barroco, o estilo Rococó se concentrava mais em experimentar elegância e ludicidade. Cores brilhantes e elegantes, crescentes curvos assimétricos e padrões de conchas, flores delicadas e plantas rasteiras são todas técnicas de design floral que expressam o estilo Rococó.
Os buquês de noiva do período Rococó utilizavam conchas e curvas suaves, comuns na época, com foco na curva em S e nas flores suaves, revelando plenamente a beleza das flores deste período.


Nos séculos XVIII e XIX, o estilo vitoriano de flores redondas era popular. Este período foi um período de romantismo e naturalismo. Foi um período de grande desenvolvimento das flores ocidentais. Várias samambaias, ervas, plantas e trepadeiras eram usadas para expressar a união firme. Cores brilhantes eram preferidas durante este período, e as formas eram desenhadas em formas redondas e ovais.


Desde o desenvolvimento do design floral, ele mudou com o tempo, incorporando conceitos culturais e artísticos, desenvolvendo vários estilos únicos, e as técnicas de design são mais diversas e alternativas. A arte modernista rompeu as fronteiras antiquadas das tradições da arte floral oriental e ocidental e, enquanto houver materiais florais, qualquer forma de arte floral pode surgir.
