Como usar a luz ao fotografar flores
1. Utilização da luz :
As condições de iluminação são um fator muito importante na fotografia. Diferentes iluminações produzem diferentes atmosferas e expressões. Para a fotografia de flores, o uso da luz é muito importante. A luz pode ser dividida em luz superior, luz frontal, luz lateral e luz traseira. Na verdade, esses são nomes relativamente simples.
Resumindo, depende do ângulo de onde você fotografa. Por exemplo, se você fotografar de cima para baixo com a luz sobre a cabeça, a luz é frontal! Os efeitos de diferentes fontes de luz serão, obviamente, diferentes. Por exemplo, muitas fotos de flores são frequentemente tiradas contra a luz para fazer com que as flores e folhas pareçam transparentes.
Na verdade, não existe luz ideal. Qualquer luz pode produzir boas fotos. O segredo é identificar qual conteúdo e concepção artística você deseja expressar.
1. Luz natural
A seguir, vamos falar sobre flores fotografadas sob luz difusa natural. Flores fotografadas sob esse tipo de luz apresentam luz e sombra planas e carecem de senso tridimensional, mas os detalhes das flores podem ser fotografados com clareza, o que é adequado para macrofotografias de flores. (Fotografando espécimes de flores)
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2. Luz superior :
A luz superior é usada principalmente para fotografar por volta do meio-dia. As características dessa luz são que ela é forte em dias ensolarados e suave em dias nublados, e a iluminação é relativamente uniforme. Ao fotografar flores neste horário, ela parecerá plana e a sensação tridimensional não é tão boa quanto a de outras luzes. Mas isso não significa que este horário não seja adequado para fotografar. A luz é uniforme e a diferença entre a luz primária e a secundária é muito pequena, de modo que todas as posições do assunto podem ser vistas claramente. É muito eficaz para fotografar um pedaço ou um buquê de flores, mostrando a cena de flores em plena floração, a atmosfera é quente e espetacular, especialmente para flores com cores brilhantes e forte contraste, que podem mostrar totalmente o esplendor da natureza.
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3. Luz frontal : A luz na mesma direção da fotografia é a luz frontal convencional. Simplificando, é a luz que incide diretamente sobre o objeto. Este tipo de luz é melhor de manhã e à tarde, perto do anoitecer, e é mais suave e uniforme quando há nuvens brancas e finas cobrindo o sol. Comparada com a luz de cima, a luz frontal pode mostrar cores mais delicadas. Também é adequada para fotografar flores e plantas, e a atmosfera será mais suave. Para quem gosta de tirar fotos macro de flores em close-up, este é um bom momento para fotografar os detalhes locais das flores e mostrar a textura especial das plantas. O que deve ser observado é que seu corpo bloqueia a luz ou entra na imagem e causa sombras desnecessárias. Quando o contraste de cores entre o fundo e o objeto for grande, como o objeto for uma flor de cor clara e o fundo for folhas ou solo verde-escuro, etc., quando a diferença de tolerância da fotografia digital for maior ou igual a 3 , você pode usar a luz frontal para escurecer o fundo, [ou seja, o brilho medido do objeto da flor de cor clara é maior que o fundo em 3 níveis] para destacar o objeto.
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4. Luz de fundo :
A contraluz é o oposto da luz frontal, e a luz está voltada para a lente, ou seja, ela brilha por trás do objeto. Usando a luz que atravessa flores ou folhas para criar uma sensação de translucidez, produz-se um efeito de transmissão de luz muito especial, iluminando as flores, destacando o contorno e tornando as flores originalmente simples vivas e cheias de vitalidade.
Mas a contraluz é a mais difícil de dominar. Como, sob tais condições de iluminação, o sistema de medição interno da câmera frequentemente não consegue medir com precisão o valor da exposição, a contraluz requer certa experiência e habilidades. Além disso, você também deve prestar atenção ao ângulo de incidência entre o sol e o horizonte. Um ângulo de incidência muito baixo pode facilmente permitir que a luz entre diretamente na lente, causando reflexos e afetando diretamente a qualidade da imagem. Ao fotografar com contraluz, você deve primeiro evitar que a luz incida diretamente na lente e usar a diferença de ângulo entre o eixo da lente e o eixo do sol, como fotografar em um ângulo menor ou girar para a esquerda ou direita em um determinado ângulo, para reduzir a chance de causar reflexos. ( Você pode observar que não há reflexos no visor ou no LCD )
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5. Luz lateral :
A luz lateral pode ser dividida em frontal, traseira, esquerda, direita, etc., de acordo com diferentes ângulos. Você não precisa se ater a muitos conceitos, basta saber que a luz lateral é a luz que brilha lateralmente em direção ao objeto, ou seja, não inclui outras luzes além da luz frontal, traseira e superior. A luz lateral produzirá diferentes proporções de iluminação no objeto, fazendo com que ele pareça mais forte em um sentido tridimensional. A luz lateral também pode criar sombras naturais, que podem escurecer o fundo, destacar o objeto e criar uma atmosfera emocional. A luz lateral de diferentes ângulos produzirá naturalmente diferentes posições de luz e sombra. Ao fotografar, a luz lateral será usada com mais frequência. Familiaridade e domínio do uso da luz lateral permitirão que você obtenha fotos mais emocionais.
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