1. Treinamento de linha

No processo de expressão, as linhas desenhadas adquirem peso , densidade e textura superficial . Ao expressar espaço, as linhas podem revelar limites e escalas, e ao expressar luz e sombra, podem refletir brilho e divergência. É o primeiro passo para iniciantes aprimorarem rapidamente seu nível de expressão em design desenhado à mão.

Para aprimorar rapidamente o nível do desenho à mão, é essencial praticar sistematicamente e dominar as características das linhas. As linhas são cheias de vitalidade. Para desenhar a beleza das linhas, você precisa praticar bastante, incluindo linhas rápidas, linhas lentas, linhas retas, linhas quebradas, arcos, círculos, linhas curtas, linhas longas, linhas contínuas , etc. Você também pode praticar diretamente no espaço e controlar a densidade e o ritmo das linhas por meio da relação espacial da imagem. Experimente o impacto de diferentes linhas na atmosfera do espaço. Diferentes combinações de linhas, mudanças de direção, traços rápidos e lentos e controle de força produzirão diferentes efeitos na imagem.

1. Habilidades de linha

(1) As linhas devem ser contínuas e não deve haver hesitação ou pausa.

(2) Lembre-se de repetir uma linha para frente e para trás.

(3) Comece a escrever com segurança e faça uma pausa antes de terminar. Evite virar a caneta para trás.

(4) Se a linha for quebrada, lembre-se de recomeçar do ponto original e continuar a expressar após uma certa distância .

(5) Ao expressar, certifique-se de não organizar as coisas aleatoriamente; em vez disso, expresse-as de acordo com as leis da perspectiva ou das linhas paralelas e verticais.

(6) Ao desenhar, preste atenção em como desenhar as interseções. As linhas devem se cruzar e se estender para que as interseções tenham uma sensação de espessura . Durante o processo de desenho, algumas partes das linhas devem ser deixadas em branco ou desconectadas.

(7) Ao desenhar vários objetos, você deve primeiro entender suas características , como se são duros ou macios, para que possa escolher as linhas certas para expressá-los.

2. Características das diferentes linhas

(1) Linha reta: rápida, uniforme e resistente; representa principalmente materiais duros.

Desempenho em linha reta

(2) Curvas: lentas e casuais ; usadas principalmente para expressar plantas, tecidos, arranjos de flores, etc.

As curvas são um elo técnico importante no processo de aprendizagem da expressão desenhada à mão. São amplamente utilizadas e difíceis de operar. Durante a prática, você pode expressar linhas ricas usando a força entre a caneta e o pulso com habilidade e flexibilidade.

Desempenho da curva

3. Postura

A. Ao praticar, a postura sentada é crucial para a prática do desenho à mão. Manter uma boa postura sentada e hábitos de segurar a caneta são muito úteis para melhorar a eficiência do desenho à mão.

De modo geral, a linha de visão deve ser mantida perpendicular à superfície da mesa o máximo possível para que o braço possa impulsionar o pulso para exercer força.

Correto: 1. Vista lateral 2. Olhando para baixo Incorreto: 3. Olhando para baixo

4. Treinamento de densidade de linha

Com a prática precoce de diferentes tipos de linhas, você pode dominar os hábitos de diferentes linhas. Combinando e ensaiando linhas, você pode entender o arranjo de linhas rápidas, o que requer uma velocidade de caneta uniforme e um certo grau de virtualidade e mudanças de densidade .

5. Expressão da Linha Espacial

Existem milhares de maneiras de expressar linhas, e há muitas maneiras de praticar. O espaço na imagem abaixo é organizado por inúmeras linhas.

Este exercício tem os seguintes efeitos:

1. Fortalecer a compreensão do espaço;

2. Dominar a relação básica entre luz e sombra;

3. Seja proficiente na aplicação de diversas linhas no espaço.

2. Expressão de materiais

A expressão dos materiais de interiores deve expressar as características, textura e textura dos materiais . Materiais comuns para interiores incluem: pedra, madeira, metal, vidro, papel de parede , etc.

1. Método de expressão da pedra

A pedra é um material de decoração de construção de alta qualidade, principalmente para decoração. É o material de construção mais antigo na história do desenvolvimento humano, com uma história de dezenas de milhares de anos. Devido à sua beleza natural, decora o ambiente interno e externo dos seres humanos e deixou muitas obras-primas arquitetônicas de pedra na história da arquitetura nacional e internacional. A pedra natural exibe formas naturais e contém ricas conotações culturais. Existem duas categorias principais de pedra para decoração de construção: pedra natural e pedra artificial, sendo a pedra natural a principal. É um material decorativo de alta qualidade, usado principalmente em projetos com altos requisitos de decoração. A pedra artificial pertence a um material decorativo de menor qualidade e é usada apenas em projetos de decoração de interiores de médio e baixo custo. A pedra apresenta um estilo decorativo simples, aconchegante e luxuoso em tons quentes na decoração. De acordo com as características deste tipo de pedra, é frequentemente usada para decoração de paredes internas e externas, móveis, esculturas, etc.

2. Expressão da madeira

As características da madeira são leveza, alta relação resistência-peso, boa elasticidade, resistência ao impacto, textura e tom ricos e belos, portanto, as características da textura e do tom da madeira devem ser preservadas ao expressar cores. A madeira em si possui padrões naturais e belos. Como mobiliário e material decorativo, possui boas propriedades decorativas. É um material natural de alta qualidade que não pode ser substituído por nenhum outro material. É fácil de processar, com textura natural e delicada. Quando combinada com tinta, pode produzir efeitos de cor de diferentes tons e brilhos. A expressão da madeira requer a expressão da textura dos grãos da madeira. Ao praticar, você pode optar por sobrepor os grãos da madeira com marcadores do mesmo sistema de cores ou usar uma caneta-tinteiro, uma caneta hidrográfica ou uma "caneta seca" para desenhar a linha dos grãos da madeira. A textura é melhor quando a caneta é movida rapidamente à mão. Diferentes materiais podem ser representados com diferentes cores de grãos de madeira e, às vezes, a textura pode ser realçada com uma caneta preta ou uma caneta colorida. A superfície da madeira não reflete a luz e os realces são fracos.

3. Expressão de materiais metálicos

A sensibilidade à luz e a reflexão da cor do metal e de outros objetos são muito óbvias, e apenas a cor original (vários tons de cinza neutros) é ligeiramente revelada entre a luz recebida e a luz refletida. Para mostrar a existência da própria forma, a tonalidade básica e o claro e o escuro da forma podem ser expressos de forma adequada e conceitual ao desenhar. As formas básicas são placas planas, esferas, tubos redondos e tubos quadrados. Afetada por várias fontes de luz, a superfície receptora de luz tem um grande contraste de intensidade e tem uma sensação de movimento cintilante e mutável. As pinceladas usadas para a representação não devem ser muito rígidas. Traços esmaecidos e pincéis secos têm um certo efeito. O reflexo da superfície retroiluminada também é muito óbvio. Preste atenção especial ao exagero dos pontos de rotação do objeto, ao limite entre claro e escuro e aos destaques.

3. Expressão do material vítreo

Obras de arte: murais, pinturas suspensas, esculturas redondas, relevos, caligrafia, fotografia, cerâmica, arte em laca, etc.

Artesanato: jade, vidro, telas, bordados, bambu e madeira, etc.

Lembranças: troféus, prêmios, certificados, etc.

Coleções e itens ornamentais: bonsai, flores, pássaros e peixes, selos, espécimes, etc.

Luminárias vêm em diversos formatos e estilos. Basta lembrar algumas formas comuns de expressão e concentrar-se em compreender a relação básica de perspectiva para garantir a simetria da imagem .

Ao representar luminárias, a simetria das luminárias e a perspectiva do abajur são particularmente importantes, especialmente porque a perspectiva do abajur é difícil de ser apreendida com precisão. Precisamos primeiro compreender e resumir completamente um método simples e direto, e então nos aprofundar na representação do abajur. Podemos primeiro entendê-lo como uma forma geométrica simples e, de acordo com a perspectiva do espaço onde a luminária está localizada, traçar linhas auxiliares, conectar os pontos de fuga da perspectiva espacial e "recortar" a forma do abajur. Em seguida, desenhe a linha central da forma e represente o corpo principal da luminária. Com este método simples, você pode praticar a compreensão algumas vezes e dominar as habilidades de expressão de luminárias.

3. Tecido

Móveis estofados em tecido geralmente incluem cortinas, almofadas de sofá, travesseiros, roupas de cama, toalhas de mesa, tapetes , etc.

(1) Observação e compreensão: primeiro, você precisa ter uma observação e compreensão aprofundadas do material, textura, cor e forma dos tecidos dos estofados no espaço.

(2) Uso de linhas: Os estofados de tecido geralmente têm formato suave, então, ao pintar à mão, você pode usar linhas suaves e curvas para expressar sua textura suave.

(3) Expressão da textura: A textura do tecido é uma de suas características importantes. A textura do tecido, como rugosidade ou maciez, espessura ou finura, pode ser expressa pela densidade das linhas, mudanças de profundidade e leveza e transições de cor .

(4) Representação detalhada: Algumas partes detalhadas de tecidos macios, como padrões, bordas, dobras, etc., podem ser representadas por meio de pinceladas finas para aumentar a riqueza e a vivacidade da imagem.

Travesseiro:

cortina:

4. Expressão da planta

Plantas verdes de interior geralmente dão o toque final a todo o layout interno . Na decoração de interiores, frequentemente nos deparamos com alguns cantos mortos e difíceis de lidar. O uso de plantas para decorar frequentemente tem efeitos inesperados; como embaixo da escada, nos cantos da parede, nos cantos dos móveis ou acima, ao redor dos peitoris ou caixilhos das janelas, etc., usar plantas para decorar pode fazer o espaço parecer totalmente novo; ao desenhar representações de interiores, as plantas também têm " primeiro plano, meio plano e fundo ", ou seja, plantas à distância, plantas no espaço e plantas à distância (varanda, fora da janela). Devemos prestar atenção à relação entre o real e o virtual na expressão pintada à mão.

1. Plantas em primeiro plano

Geralmente é usado para finalizar as bordas e equilibrar a imagem, tornando todo o espaço e a imagem mais vívidos. Ao representá-lo, preste atenção à sua dinâmica de crescimento, simplifique-o e expresse os aspectos virtuais e reais, sem desenhá-lo com delicadeza.

▲ Expressão Vegetal (ilustração de Sun Daye)

2. Plantas intermediárias

A expressão das plantas no centro da imagem é o foco da nossa representação e precisa ser tratada com cuidado. Devemos prestar atenção à dinâmica de crescimento das próprias plantas, às relações de entrelaçamento e de densidade entre elas, bem como às relações de oclusão entre as plantas e outros elementos decorativos.

3. Plantas de Visão

As plantas na varanda ou do lado de fora da janela podem ilustrar o ambiente interno e externo e realçar toda a atmosfera interna. Use linhas simples e descontraídas para delinear o formato das plantas e simplesmente desfocar a imagem.

5. Expressão de Luz e Sombra

A prática de luz e sombra é uma parte essencial da pintura à mão. Geralmente, a prática de luz e sombra pode variar do simples ao mais complexo. O processo de prática é o seguinte:

(1) Primeiro determine a direção da fonte de luz;

(2) Distinguir a relação preta, branca e cinza dos blocos;

(3) Determine a posição de projeção.

1. Superfície brilhante: A superfície iluminada geralmente é a superior, onde o objeto é exposto diretamente à luz a 90°. As linhas devem ser poucas e finas ou deixadas em branco.

2. Lado escuro: O lado escuro é geralmente o lado iluminado por trás. As linhas devem mudar de sólidas para virtuais ( de pesadas para claras ), e as linhas no lado escuro devem ser diferenciadas da projeção e devem ser mais fracas do que a projeção como um todo.

3. Superfície cinza: A superfície iluminada lateralmente é geralmente cinza. É a parte do objeto que é iluminada lateralmente. É a superfície de transição entre a superfície clara e a superfície escura. As linhas devem mudar de sólidas para virtuais ( de pesadas para claras ).

4. Projeção: A sombra de um objeto. Observe que a área de projeção tem perspectiva e muda de acordo com o formato do bloco. Em segundo lugar, existem duas maneiras comuns de organizar as linhas de projeção: vertical e perspectiva . Depois de dominar essa técnica, você pode organizá-la de qualquer maneira.

1. O que é perspectiva?

Perspectiva é, na verdade, uma solução matemática para o espaço baseada na maneira como o olho humano observa o mundo, que pode ser alcançada com precisão por meio de vários cálculos. O que precisamos entender aqui é aplicar as leis da perspectiva à pintura para nos ajudar a completar a representação de objetos objetivos e fazer com que "eles" apareçam em nosso papel de desenho.

2. A Lei da Perspectiva

1. As coisas que estão perto são grandes e as que estão longe são pequenas

Se houver dois objetos do mesmo volume, um na sua frente e outro distante, o que está mais perto parece maior?

2. Largo perto e estreito longe

O lado próximo de um desenho em perspectiva cúbica é mais largo que o lado distante. Por exemplo, se você estiver no meio de uma ferrovia e olhar para longe, a ferrovia ficará cada vez mais estreita?

3. Perto é real e longe é virtual

Objetos próximos serão vistos com mais clareza, enquanto objetos distantes ficarão desfocados.

3. Tipos de Perspectiva

1. Perspectiva de um ponto

(1) Definição: A perspectiva de um ponto mais comumente utilizada é a perspectiva de um ponto. Como a perspectiva de um ponto possui apenas um ponto de fuga, também é chamada de perspectiva paralela .

(2) Princípio: Dependendo da posição do ponto de fuga, as faces observáveis ​​são diferentes. Quando o ponto de fuga está fora do objeto, duas faces podem ser vistas; quando está acima do objeto, três faces podem ser vistas; quando está dentro do objeto, apenas uma face pode ser vista. Se a frente do objeto estiver vazia, o que pode ser visto é a estrutura interna do objeto.

2. Perspectiva de dois pontos

1. Definição: Existem dois pontos de fuga (vanishing points), por isso também é chamado de: perspectiva angular .

2. Princípio: O objeto possui um conjunto de linhas verticais paralelas à imagem, e os outros dois conjuntos de linhas formam um determinado ângulo em relação à imagem. Cada conjunto possui um ponto de fuga, totalizando dois pontos de fuga , o que é chamado de perspectiva de dois pontos .

3. Características: O efeito de desenho em perspectiva de dois pontos é relativamente livre e vibrante . Ele pode refletir o espaço de forma mais realista, refletir as superfícies frontal e lateral do edifício e demonstrar facilmente uma sensação de volume .

3. Perspectiva de três pontos

1. Definição: Existem três pontos de fuga (vanishing points), e nenhuma reta é paralela à horizontal , por isso também é chamada de: perspectiva oblíqua . É a perspectiva com o maior impacto visual entre todas as perspectivas .

2. Princípio: Há três pontos de fuga na imagem, dois desaparecem no horizonte e o outro desaparece além do horizonte.

3. Características: A perspectiva de três pontos é geralmente usada para edifícios muito altos, vista aérea ou vista de baixo para cima .

Mobília

A disposição dos móveis internos pode melhorar o padrão de vida material e a qualidade espiritual, moldando o espaço. Seu propósito nobre é criar um ambiente bonito e propício para que as pessoas cultivem seus sentimentos. É benéfico para sublimar a vida espiritual e o valor da vida. Conceitos relacionados: "Espaço" é o campo onde a criatividade e a vida se conectam, enquanto a "decoração" de móveis é um meio apresentado ao final do processo de concepção do "design", sendo também o direito de exibir a estética única do espaço. A "decoração" de móveis também é a última camada de revestimento que conecta o design e a vida. Seja a decoração de móveis um sinônimo de tendência, moda ou apenas estilo, ela está intimamente ligada à estética e à atitude de vida demonstradas pelas pessoas contemporâneas.

1. Sofá

Devemos estar familiarizados com os móveis ao nosso redor. Eles são os principais elementos que moldam o efeito espacial e desempenham um papel importante na expressão do espaço. Por exemplo, sofás, mesas de centro, TVs, armários, etc. são todos objetos com os quais estamos muito familiarizados. Podemos praticar copiando imagens, entender os estilos e formas mais recentes, usar linhas concisas para expressar as características da imagem dos objetos e ser capazes de escrevê-las habilmente para representá-los de forma flexível e vívida. Preste atenção à maneira como desenhamos linhas de sombra em diferentes superfícies. Superfícies diferentes têm linhas diferentes. As sombras devem ser densas em locais com sombras pesadas e esparsas em locais com sombras pesadas, enquanto as superfícies brilhantes devem ser deixadas em branco adequadamente. A prática de sofás individuais deve começar com formas geométricas e dominar vários ângulos, formas e estilos. Prática diligente, perspectiva precisa e linhas suaves são a chave para uma boa expressão à mão livre.

1. Diagrama passo a passo do sofá com perspectiva de um ponto

▲ Etapa 1: contorne a frente do móvel de acordo com a proporção entre comprimento e largura do móvel.

▲ Etapa 2: refine ainda mais o contorno com base na altura e no formato do móvel.

▲ Etapa 3: Esculpa o travesseiro, aperfeiçoe a estrutura detalhada e a projeção da escultura.

2. Diagrama passo a passo do sofá em perspectiva de dois pontos

▲ Etapa 1: contorne a frente do móvel de acordo com a proporção entre comprimento e largura do móvel.

▲ Etapa 2: refine ainda mais o contorno com base na altura e no formato do móvel.

▲ Etapa 3: Esculpa o travesseiro, aperfeiçoe a estrutura detalhada e a projeção da escultura.

3. Exemplos de exposição de sofás

2. Combinação de sofás

1. Diagrama de etapas da combinação de exibição do sofá

▲Etapa 1: Com base no diagrama de layout de móveis combinados e na regra de perspectiva de um ponto, desenhe o efeito de perspectiva do plano.

▲Etapa 2: Desenhe uma vista em perspectiva tridimensional . Desenhe os blocos de perspectiva de acordo com as proporções de altura dos móveis na imagem de referência.

▲Etapa 3: Melhore a relação estrutural dos móveis. Em seguida, corte as peças do móvel e desenhe a relação estrutural dos móveis.

▲Etapa 4: Adicione acessórios e descreva detalhes . Aprimore os detalhes, como adicionar alças e retratar o formato das pernas da mesa; adicione acessórios, como vasos, almofadas de tecido, abajures, etc.; expresse materiais, como retratar madeira, tecido, ferro, etc.; adicione luz e sombra, como os lados claros e escuros dos móveis, desempenho de projeção, etc.

▲Decomposição das etapas de montagem do sofá (desenhado por Miao Changyin)

2. Exemplos de combinações de exposição de sofás

▲Expressão da combinação de sofás (desenhada por Miao Changyin)

▲Expressão da combinação de sofás (desenhada por Miao Changyin)

▲Expressão da combinação do sofá (desenhada por Xu Xingyu)

3. Cama

A perspectiva de corpo único também deve ser rigorosa. Use lápis para indicar o horizonte e o ponto de fuga aproximado. Use lápis para delinear a forma geométrica aproximada e use adição e subtração para recortar a forma aproximada. Use a caneta-tinteiro para se aprofundar no objeto, adicionar expressão material e expressão de luz e sombra, e preste atenção à determinação da fonte de luz principal. O treinamento de corpo único ajuda a aprimorar a capacidade de modelagem e a compreender a perspectiva básica ao representar o corpo único de vários ângulos.

1. Método de perspectiva de cama individual

▲Etapa 1: Desenhe o bloco de perspectiva de acordo com o volume e a proporção da cama. Nesta etapa, você só precisa determinar a proporção entre comprimento, largura e altura da cama.

▲Etapa 2: Use o método de "corte" para recortar a estrutura da cama e use linhas para representar com precisão a relação proporcional do objeto, criando um efeito tridimensional e aumentando a profundidade visual. Nesta etapa, não preste muita atenção a elementos complexos, como detalhes ou sombras, apenas mantenha a estrutura geral precisa.

▲Etapa 3: descreva detalhes e processamento de luz e sombra para enriquecer ainda mais o conteúdo da imagem, adicione roupa de cama e descreva cuidadosamente a textura e as características do material da cama, descreva os lados claros e escuros, adicione sombras e ajuste os detalhes de luz e sombra.

2. Exemplo de cama de solteiro

3. Exemplo de exibição de combinação de cama

4. Mesas e cadeiras

A mesa de jantar também é uma parte muito importante da expressão desenhada à mão do interior. Durante o processo de representação, atenção especial deve ser dada à relação de perspectiva. Além da ampla relação de perspectiva, a relação de perspectiva do assento mudará devido à mudança de seu ângulo de rotação, por isso é necessário fazer mais exercícios de combinação de perspectiva.

1. Mesa de centro

A mesa de chá é curta e algumas são feitas em duas camadas. Normalmente, há uma mesa de chá entre duas cadeiras para acomodar xícaras, pratos e jogos de chá, daí o nome mesa de chá. Existem muitos tipos de materiais para mesas de chá. Madeira, mármore, vidro e outros materiais são comuns. Mesas de chá são indispensáveis ​​em espaços residenciais. As mesas de chá são geralmente divididas em três tipos : quadradas, retangulares e redondas . Elas podem ser cortadas usando o método de perspectiva de bloco.

Ao evoluir dentro do volume, o formato da mesa de centro será aprofundado e deformado, a relação de perspectiva será mais precisa e, então, os estofados e os ornamentos diários serão combinados com base nisso.

Diagrama detalhado das etapas da mesa de centro:

▲ Etapa 1: contorne a frente do móvel de acordo com a proporção entre comprimento e largura do móvel.

▲ Etapa 2: refine ainda mais o contorno com base na altura e no formato do móvel.

▲ Etapa 3: Esculpa o travesseiro, aperfeiçoe a estrutura detalhada e a projeção da escultura.

2. Mesa de jantar e escrivaninha

3. Exemplo de exibição de combinação de assentos

▲Expressão da combinação de cadeiras de jantar (desenhada por Miao Changyin) ▲Expressão da combinação de cadeiras de jantar (desenhada por Qin Ruihu)

▲Expressão da combinação de cadeiras de jantar (desenhada por Qin Ruihu)

1. Explicação detalhada do princípio da perspectiva de um ponto no espaço

2. Treinamento de estrutura de perspectiva espacial de um ponto

O treinamento rápido na estrutura de perspectiva espacial pode melhorar efetivamente nossas habilidades de escala espacial, proporção e perspectiva, e pode dominar rapidamente técnicas de composição, melhorando muito a eficiência do desenho.

▲Expressão rápida da estrutura espacial de perspectiva de um ponto (desenhada por Miao Changyin)

▲Expressão rápida da estrutura espacial de perspectiva de um ponto (desenhada por Miao Changyin)

▲ Etapa 1: primeiro, preste atenção à profundidade da composição da imagem ao comparar o espaço, esclareça a altura da linha do horizonte HL, determine a posição do ponto de fuga o no horizonte, depois determine o tamanho e a posição do quadro interno e, em seguida, conecte os quatro pontos de canto de acordo com a lei da perspectiva para determinar a estrutura de todo o espaço.

▲ Etapa 2: determine a posição de projeção do móvel no espaço com base nas referências frontal e traseira com base no layout do espaço plano, prestando atenção à relação de posição de cada peça de mobiliário e à relação proporcional entre comprimento e largura.

▲ Etapa 3: determine a altura do móvel com base em cada ponto de canto, preste atenção à relação entre a altura do horizonte e a altura do móvel e, em seguida, determine a estrutura básica da parede com base na perspectiva e na proporção.

▲ Passo 4: Desenhe as relações estruturais dos móveis, uma a uma, prestando atenção às relações proporcionais e refletindo fielmente a estrutura. Em seguida, desenhe a estrutura da moldura da janela da sacada.

▲ Etapa 5: Apague as linhas auxiliares desnecessárias e, em seguida, descreva profundamente a estrutura e os detalhes do mobiliário, como: mobiliário, acessórios, materiais, relações de luz e sombra, etc. Preste atenção ao controle da virtualidade e da realidade do espaço para aperfeiçoar a imagem.

▲Diagrama passo a passo do desenho de linhas da sala de estar em perspectiva de um ponto (desenhado por Miao Changyin)

1. Explicação detalhada do princípio da perspectiva de dois pontos no espaço

2. Treinamento da estrutura de perspectiva espacial de dois pontos

▲Expressão rápida da estrutura espacial de perspectiva de dois pontos (desenhada por Miao Changyin)

3. Análise das etapas da perspectiva de dois pontos no espaço

▲ Passo 1: Determine a altura do horizonte (um pouco abaixo da metade da altura de todo o papel) e a posição dos pontos de fuga (dois, ambos no horizonte, e a distância não deve ser muito próxima). Em seguida, determine o tamanho e a posição da "moldura interna" do espaço (a altura da linha central) de acordo com o tamanho e conecte os dois pontos de canto da "moldura interna" de acordo com o princípio da perspectiva de dois pontos para determinar a estrutura básica do espaço.

▲ Etapa 3: De acordo com a proporção da altura dos móveis, determine a relação proporcional dos móveis do principal para o secundário (preste atenção à comparação antes e depois para reduzir o erro), ou seja, a relação básica dos blocos. Neste momento, preste atenção ao controle da altura e sempre preste atenção à relação proporcional entre a altura líquida do espaço e a altura dos próprios móveis, bem como à relação com a altura do horizonte, para garantir que a proporção esteja basicamente correta.

▲ Etapa 4: Refine a estrutura, adicione mobiliário, descreva os materiais e enriqueça os detalhes e a atmosfera do espaço. Por fim, unifique a luz e a sombra, adicione projeção, determine a relação clara entre luz e sombra (preto, branco e cinza) e use blocos pretos adequadamente para realçar a relação entre luz e sombra e aperfeiçoar a imagem.

▲Diagrama passo a passo do desenho de linhas do espaço do quarto em perspectiva de dois pontos (desenhado por Miao Changyin)

▲Decoração de casa em perspectiva de um ponto - desenho linear do espaço da sala de estar (desenhado por Miao Changyin)

▲Desenho de decoração residencial em perspectiva de um ponto - desenho linear de sala de estar duplex (desenhado por Miao Changyin)

▲Decoração de casa em perspectiva de um ponto - desenho linear do espaço do quarto (desenhado por Miao Changyin)

▲Decoração de casa em perspectiva de um ponto - desenho linear do espaço do quarto (desenhado por Li Guosheng)

▲Decoração de casa em perspectiva de dois pontos - desenho linear do espaço do quarto (desenhado por Miao Changyin)

▲Desenho de decoração residencial em perspectiva de um ponto - desenho linear de sala de estar duplex (desenhado por Miao Changyin)

▲Decoração de casa em perspectiva de dois pontos - desenho linear do espaço do quarto (desenhado por Miao Changyin)

▲Desenho de decoração de casa em perspectiva de um ponto - desenho linear do espaço da sala de estar (desenhado por Xu Xingyu)

▲Decoração de casa em perspectiva de dois pontos - desenho linear do espaço da sala de estar (desenhado por Miao Changyin)

▲Decoração de casa em perspectiva de um ponto - desenho linear do espaço da sala de estar (desenhado por Miao Changyin)

▲Decoração de casa em perspectiva de um ponto - expressão de desenho linear de espaço de apartamento único (desenhado por Miao Changyin)

▲Desenho de uniforme de trabalho em perspectiva de um ponto do espaço do saguão (desenhado por Li Guosheng)

▲Desenho de uniforme de trabalho com perspectiva de um ponto representando o espaço de jantar (desenhado por Miao Changyin)

▲Desenho de uniforme de trabalho em perspectiva de um ponto, representando um espaço de escritório (desenhado por Sun Daye)

▲Desenho de uniforme de trabalho com perspectiva de um ponto representando o espaço de jantar (desenhado por Sun Daye)

▲Desenho de uniforme de trabalho em perspectiva de dois pontos do espaço da loja (desenhado por Sun Daye)

▲Desenho de uniforme de trabalho em perspectiva de um ponto do espaço do saguão (desenhado por Miao Changyin)

▲Desenho de linha de roupa de trabalho em perspectiva de dois pontos do espaço de jantar (desenhado por Miao Changyin)

▲Perspectiva de um ponto - desenho de linha de roupa de trabalho - expressão do espaço de escritório (desenhado por Miao Changyin)

▲Desenho de uniforme de trabalho em perspectiva de um ponto do espaço do saguão (desenhado por Miao Changyin)

▲Desenho de uniforme de trabalho com perspectiva de um ponto representando o espaço da livraria (desenhado por Miao Changyin)

▲Desenho de linha de roupa de trabalho em perspectiva de dois pontos do espaço da loja de roupas (desenhado por Miao Changyin)

▲Desenho de uniforme de trabalho em perspectiva de um ponto do espaço de recepção de vendas (desenhado por Miao Changyin)

▲Desenho de linha espacial de barra de livros com perspectiva de dois pontos (desenhado por Miao Changyin)

Reimpresso de: Huiju pintado à mão