Respeite as regras de crescimento das plantas e preste atenção à beleza das linhas

Os arranjos florais sempre atribuíram grande importância à expressividade dos materiais lineares, acreditando que as linhas são mais interessantes e vivas do que os planos. Por isso, galhos lenhosos são frequentemente utilizados como materiais principais, e as formas dos galhos expressam diferentes conotações. Galhos grossos e troncos robustos expressam um impulso majestoso; galhos esbeltos expressam calor e beleza. As linhas em movimento transmitem uma sensação de liberdade e beleza irrestrita; as linhas que seguem a tendência transmitem a sensação de uma descida rápida; as linhas sinuosas têm o charme de riachos borbulhantes.

Técnicas artísticas de arranjos florais

A alça é fácil de apertar e a boca da garrafa deve estar limpa

Este é o requisito básico e a principal característica do arranjo floral natural. Ao arranjar flores, o vaso é considerado a terra, e as bases dos galhos devem estar concentradas e próximas umas das outras, como uma planta crescendo vigorosamente a partir do vaso.

Espalhados acima e reunidos abaixo, leves acima e pesados ​​abaixo.

Espalhados na parte superior e reunidos na parte inferior significa que as bases das várias partes do material floral devem ser reunidas como um tronco de árvore, torcidas com força, como se fossem da mesma raiz, como a mesma fonte de luz (a mesma fonte de luz). A parte superior deve ser espalhada como galhos, dando pleno uso à individualidade, espalhando-se adequadamente e sendo graciosa. Isso dará à obra uma personalidade rica e variada, além de unidade. A chave para um arranjo floral é reunir as bases das flores e dispersar naturalmente a parte superior, como um arbusto, naturalmente ordenada.

Claro em cima e pesado em baixo: os botões ficam em cima, a floração completa fica em baixo; as cores claras ficam em cima, as cores escuras ficam em baixo, em uma sequência ordenada e completamente natural.

As alturas são escalonadas e os arranjos são bem organizados.

As flores devem ser dispostas em alturas diferentes e não na mesma linha horizontal ou reta. O arranjo floral não deve ser muito simétrico ou disposto uniformemente em fileira. Devem ser dispostas em diferentes alturas e extensões, o que está de acordo com a forma natural de crescimento das plantas e com os requisitos do layout estrutural da caligrafia e da pintura. O formato não deve ser muito simples, mas sim variado para dar às pessoas a sensação de querer mais e apreciar a apreciação das flores.

Combinação do real e do virtual, e combinação de dureza e flexibilidade.

Flores são reais, folhas são virtuais. Flores sem folhas não têm folha, e folhas sem flores não têm substância. É o que se chama de "flores vermelhas precisam de folhas verdes para sustentá-las". Com realidade e virtualidade, há camadas, profundidade e vitalidade. As flores não devem ser dispostas com muita densidade, caso contrário, não serão respiráveis ​​e o charme único de cada flor não poderá ser revelado. Deve haver espaço entre as flores. Deixar espaço proporciona espaço de "crescimento" para os galhos e também deixa espaço para a imaginação das pessoas.

A densidade é bem organizada e os tons são apropriados.

Flores e folhas não devem ser dispostas em distâncias iguais, mas devem ser dispostas esparsas e densamente, com um senso de ritmo; os materiais para arranjos florais não devem ser herméticos, deve haver espaço entre as flores ou elas devem ser separadas por pequenas flores ou folhas quebradas, o que é chamado de vazio.

Quando a cor da flor for muito forte, é aconselhável usar flores claras para diluí-la. Quando o material for muito duro e pesado, é aconselhável adicionar alguns galhos e folhas macias para suavizá-lo. Deixe um espaço em branco, pois cria um charme duradouro, e deixe um espaço em branco entre a densidade do material, o que faz as pessoas sentirem que uma situação surge espontaneamente.

Os altos e baixos ecoam uns aos outros, e o movimento e a quietude são apropriados .

O centro deve ser estabelecido, e as flores e galhos ao redor devem ecoar uns aos outros ao redor do centro, o que pode destacar o tema e criar uma sensação de equilíbrio. A relação de eco na cor e na direção das flores é que os materiais estão interconectados, interpenetrados e integrados. Evite que as costas das flores e folhas fiquem voltadas uma para a outra, voltadas para um lado, e não ecoem uma à outra; deve haver simetria estática e escalonamento dinâmico.

O anfitrião e o convidado são claramente distintos, e a concepção artística é requintada.

Ao arranjar as flores, é preciso definir o tema principal e o convidado, de modo que o tema principal seja focado e que o principal e o secundário não fiquem confusos e dispersos. O "principal" refere-se ao conteúdo principal, às flores principais, às cores principais e às posturas principais da obra. Uma obra não pode ter conteúdo demais, caso contrário, ficará confusa e difícil de acompanhar.

A concepção artística refere-se a um tipo de conotação e reino que pode fazer as pessoas sentirem e compreenderem, que é infinito, mas difícil de explicar em palavras. É a unidade de forma, espírito, emoção e razão, e a coordenação da realidade e da existência. É inesperado e contido na imagem. Preste atenção à beleza do conteúdo expresso pelas flores, ou seja, à beleza da concepção artística. Preste atenção ao empréstimo de objetos para transmitir significado, transmitindo o espírito através da forma, conotações ricas e coloridas, concepção artística implícita e profunda, intrigante e devaneio, expressando sentimentos poéticos e pitorescos e se destacando em beleza, diversidade, elegância e extraordinariedade. Isso não é encontrado em arranjos florais ocidentais ou mesmo em outros arranjos florais.

(1) Implicações nas flores. As pessoas atribuem significados simbólicos às flores e às árvores com base em suas características de crescimento ou formas características, e incorporam seus sentimentos pessoais a elas, de modo a expressá-los e ensiná-los por meio das flores.

① Determine o significado pela homofonia do nome da flor. Os nomes ou pseudônimos de flores e plantas e sua homofonia são frequentemente a fonte do significado simbólico das flores, como lírio, narciso, calêndula, flor de pessegueiro, sempre-viva, bambu da sorte, árvore da fortuna, etc.

② Determine o significado com base na imagem de flores e árvores. ③ Determine o significado com base nos hábitos de crescimento de flores e árvores. Flores e árvores são frequentemente avaliadas com base em suas características de crescimento e forma, cor, fragrância, qualidade, espírito e caráter.

④Determine o significado de acordo com lendas e estações.

(2) A nomeação da obra e a expressão da concepção artística. A nomeação dá o toque final à concepção artística do arranjo floral, o que pode levar o público a se associar à obra e a se conectar emocionalmente com o autor.