Pegue flores e plantas, coloque-as em recipientes e transforme-as em cenário. Nesse processo, vários rituais são usados ​​para presenteá-las.

O simples ato original de fazer arranjos florais foi elevado a uma forma de arte. Trata-se do arranjo floral japonês, também conhecido como o caminho das flores ou flores frescas.

Durante a Dinastia Sui, Ono no Imoko foi enviada como emissária ao Japão e trouxe arranjos de flores para jardinagem e oferendas a Buda.
Ono no Imoko viveu em Ikenobo, um templo no Templo Toho-ji, em Kyoto.

Os arranjos florais japoneses existem há muito tempo. Ou seja, o arranjo floral nasceu com o budismo em seus primórdios.

Do século VIII ao XII, o arranjo floral gradualmente se livrou da coloração budista e evoluiu para uma arte apreciada pelas pessoas.

Hoje em dia, trabalhos com arranjos florais podem ser vistos em todo o Japão, e há escolas de arranjos florais por toda parte. As mulheres japonesas consideram o arranjo floral uma disciplina obrigatória.

Os apaixonados por arranjos florais representam um quarto da população total do Japão. Imagine só que número!

Arranjos florais representam um tipo de interesse na vida. São uma excelente maneira de cultivar o temperamento e a estética. Pode-se dizer que são indispensáveis ​​para todas as famílias.

Os arranjos florais japoneses passaram por três fases: arte clássica de arranjos florais, arte naturalista de arranjos florais e arte moderna de arranjos florais.

História do Ikebana

1) Durante o período Muromachi, surgiram artistas de arranjos florais. Entre eles, Ikebana Shokei criou a forma floral "Tachibana" e a padronizou como uma arte independente.

O motivo pelo qual é chamado de "Tachibana" é que se trata de uma técnica de arranjo floral vertical baseada na postura de crescimento ascendente de flores e plantas. Por isso, arames são frequentemente usados ​​para ajustar a postura das flores ao arranjá-las. A intenção é reproduzir um tipo de paisagem.
O objetivo é mostrar as flores, plantas e árvores coloridas nas montanhas e planícies no vaso.

Seu estilo é: uma variedade de flores que são ao mesmo tempo contraditórias e complementares entre si.

Reproduz fielmente a beleza da natureza. Comparada às "flores cruas", é mais rica e variada.

2) No século XV, Ashikaga Yoshimasa, o oitavo xogum do xogunato Muromachi, era um grande apreciador de arranjos florais. Em seus últimos anos, ele frequentemente se reunia com acadêmicos e artistas em Togudo.
Alguns dizem que Togudo foi a primeira casa de chá do Japão e o berço do arranjo floral (assim como da cerimônia do chá e do Noh). Durante o reinado de Ashikaga Yoshimasa, o arranjo floral era aceito e apreciado por todas as classes sociais.

3) A forma floral "Seihana" surgiu em meados do período Edo. Shenghana é uma forma de expressar a vitalidade das flores, e o que ela busca demonstrar é a alta vitalidade.

Para "shenghua", a superfície da água do vaso de flores (chamada "shuiji") simboliza a terra ou um lago.

Shenghua possui três ramos principais: "principal", "secundário" e "corpo principal", formando um triângulo, e geralmente utiliza três tipos de flores. Seu estilo é simples, vibrante e moderno.

4) No final do século XVI, surgiu um novo formato de flor, a "flor jogada". As flores eram naturalmente "jogadas" em um vaso fundo, criando uma personalidade simples, natural e casual.

5) Em 1717, foi publicada a monografia "Obras Completas de Arranjos Florais", o que tornou o negócio de arranjos florais mais próspero.

6) Na década de 1890, surgiu um novo arranjo floral, o "arranjo de flores", que representava a beleza natural de forma mais concentrada. As flores eram colocadas nos utensílios usando uma bandeja ou cesta com água. Este método de arranjo floral é a principal tendência da arte moderna de arranjos florais.

7) "Flores livres" é um formato de arranjo floral que surgiu recentemente. É um formato de arranjo floral que nasceu na tendência da ocidentalização. Ele defende a expressão da individualidade e a beleza natural e as características básicas de diversas flores.

Em geral, é uma simplificação do estilo de flores opostas, expressando o sentimento único do arranjador de flores pela beleza, além de ser pouco convencional na seleção de materiais e utensílios.

O espírito básico de todas as escolas de arranjos florais
é a unidade harmoniosa de "céu, terra e homem", que é um conceito oriental único de natureza e filosofia.

Os artistas de ikebana não acreditam apenas que as flores são bonitas, mas também que elas refletem a passagem do tempo e as emoções interiores das pessoas.

Ikebana tem como objetivo apresentar algo bonito, mas também é uma forma de expressão e prática.

Isso requer um espírito de dedicação: assim como a natureza, desinteressadamente, apresenta belas flores e árvores à humanidade.

Para atingir o estado de ser uno com as flores é preciso treinar para tornar a mente tão calma quanto um espelho.

Elogiar a natureza, a etiqueta, a virtude, o espírito no peito e a clareza da mente são todos parte do tema do arranjo floral.

O que ele busca é a concepção artística de "tranquilidade, elegância, beleza, verdade e harmonia".

Desde que os arranjos florais
foram introduzidos no Japão, duas a três mil escolas foram criadas com base nas preferências do povo japonês, ângulos de apreciação e diferenças entre flores e plantas das quatro estações.

Ikenobo Tachibana:

Ikebana é a escola mais antiga de arranjos florais japoneses, com cerca de 1 milhão de discípulos. Ikebana se tornou sinônimo de arranjos florais japoneses.

A história do Ikebana é a história dos arranjos florais.

O arranjo de flores Ikebana tem uma longa história de mais de 500 anos. É a origem do arranjo floral japonês e o arranjo floral mais antigo do Japão. Sua origem remonta ao arranjo floral budista da Dinastia Sui.

O fundador foi Ikebana Senkei, em meados do período Muromachi. Ikebana é o nome do quarto do monge em Rokkakudo, Kyoto. Como Senkei era monge aqui, ele foi chamado de "Ikebana Senkei". Os cidadãos da época frequentemente se reuniam ao redor de Senkei para observar seu arranjo de flores. Senkei também entrava e saía frequentemente da residência dos samurais para realizar artes florais para eles.

Fluxo Não Nascido:

A escola Misho-ryu foi fundada por Misho Ikpo no final do período Edo.
O conceito confucionista da trindade "céu, terra e homem" é o princípio do arranjo floral Misho-ryu.

Misho-ryu chamou o arranjo de flores de "gehua" para simbolizar "o céu é redondo e a terra é quadrada". O triângulo isósceles retângulo é sua forma básica de flor.
Ao arranjar flores, três ramos são adicionados: "ti", "liu" e "yong", que são altos, médios e baixos. Isso é chamado de "sancaige".

Escola Ohara:

A escola Obara foi fundada por Obara Unshin no final do século XIX.
Obara Unshin estudou originalmente com Ikebana, mas depois descobriu que o centro de gravidade do arranjo de flores de Ikebana era muito alto, então ele criou uma técnica de arranjo de flores com o centro de gravidade mais baixo.

Ela defende o "naturalismo" e se caracteriza pela recriação da beleza natural e pela exibição das propriedades das plantas. Ela tem um toque contemporâneo e um estilo moderno.

O filho de Ohara Unshin, Ohara Mitsuyun, mudou o método anterior de ensino individual e adotou o recrutamento coletivo e o ensino coletivo, o que teve um impacto inovador.

Um novo estilo chamado "design floral" surgiu durante a quarta geração da escola Ohara. Ele utiliza menos flores e respeita a individualidade delas, tornando-o adequado para uso em ambientes residenciais. É uma forma popular de arranjo floral.

A escola Obara considera o arranjo floral uma forma de compreender a vida e a natureza. O arranjador floral precisa compreender a ascensão e queda de todas as coisas e a alternância das leis da natureza.

Escola Sogetsu:

Uma nova escola fundada por Teshigahara Sofu em 1927. Em 1928, Sofu realizou a primeira exposição Sogetsu em Ginza Sembikiya, e seu estilo "leve e elegante" atraiu a atenção das pessoas.

Após a guerra, a Sogetsu-ryu tornou-se uma das escolas de arranjos florais mais influentes do Japão. O próprio Cangfeng viajou diversas vezes à Europa e aos Estados Unidos para realizar arranjos florais e recebeu muitos elogios.

Em novembro de 2004, a chefe de quarta geração da Sogetsu-ryu, Akane Toshikawahara, apresentou a arte de arranjos florais da escola na "Primeira Exposição de Boutiques de Moda do Japão".

O repórter comentou que "os arranjos florais da escola Sogetsu personificam o espírito da busca pela liberdade na forma, embelezando todo o espaço com grande beleza e brilho". De fato, a escola Sogetsu é uma escola "revolucionária" e "modernista" em arranjos florais, e defende o uso livre e ousado de vasos e o manuseio das flores.

Arame, plástico, vidro, gesso, etc. são os materiais auxiliares comumente usados ​​para arranjos florais.

Em 11 de março de 2007, o Festival Sogetsu-ryu, comemorando o 80º aniversário da fundação da escola Sogetsu-ryu, foi realizado no Ryogoku Kokugikan em Tóquio.

Matsukaze-ryu:

Fundada pela Sra. Oshikawa Josui em Tóquio em 1916. Foi renomeada para Matsukaze Ikebana em 1977. A filosofia de arranjos florais da Matsukaze Ikebana inclui uma variedade de formatos criativos de flores, como clássico, moderno, abstrato, estático e dinâmico, e é uma escola adequada para todas as idades.

Vasos de Ikebana

No período Kamakura, havia cinco recipientes para oferendas de flores ao Buda: um incensário, um par de castiçais e um par de vasos, conhecido como "conjunto de cinco componentes". No período Muromachi, o conjunto foi simplificado para três: um incensário, um castiçal e um vaso, conhecido como "conjunto de três componentes". Três flores eram dispostas ordenadamente no vaso, representando o Buda, o Dharma e o monge, respectivamente, conhecido como "conjunto de três componentes".

Para os artistas de arranjos florais, qualquer objeto pode ser usado como vaso de flores, incluindo vasos de cerâmica, porcelana e laca, plástico, vidro, cestos Jingtai, vime de bambu, cabaças secas, etc.

O vaso de flores em arranjos florais orientais desempenha um papel extraordinário. Por um lado, o vaso de flores retém a água para o crescimento das flores e, por outro, também destaca a postura e a concepção artística do arranjo floral.

Os vasos para arranjos florais podem ser divididos em: vasos tradicionais e vasos modernos para flores livres. Os formatos dos vasos tradicionais são relativamente regulares, geralmente com uma parte superior grande e uma parte inferior pequena. Os vasos para flores livres, por outro lado, têm formatos diferentes e não são restringidos por regras.

Os utensílios para arranjos florais são divididos em vidro, cerâmica, metal, plástico, bambu, etc. Diferentes escolas têm requisitos rigorosos sobre os utensílios, e cerâmica e vidro são os mais comumente usados, especialmente o primeiro.

As ferramentas para arranjos florais geralmente incluem: bandeja de flores, chaleira, chumbo, serra, faca de lâmina grossa, furador, martelo, malho, alicate, faca, prendedores de flores, cinzel, pregos de duas cabeças e arame.

Se você gosta de aprender e crescer, este é um lugar imperdível! Espero compartilhar amor e energia positiva com você.