O arranjo floral japonês, originalmente uma oferenda de templo há séculos, evoluiu muito. O mestre arranjador Shozo Sato começou a explicar o arranjo floral japonês ao público ocidental há mais de 50 anos. Em seu último volume, Ikebana: A Arte do Arranjo Floral , ele revela as ideias e práticas mais recentes em arranjos florais das últimas décadas.

Neste artigo, Sato-sensei discute diferentes estilos de arranjos florais e inclui algumas reflexões sobre como criar seu próprio estilo. Seja você iniciante em arranjos florais ou apenas em busca de inspiração, vale a pena conferir este artigo sobre arranjos florais.

Sato Shozo, Ikebe Naoki

1. Arranjo de flores

Shuzo Sato, Arranjo de flores em estilo livre

Ikebana (生花) significa flores vivas. A arte japonesa de arranjos florais tem sido descrita como mais sutil, sensível e complexa do que os métodos usuais de arranjos florais em outras culturas. Isso porque, aos olhos dos japoneses, arranjos florais são uma arte, assim como a pintura e a escultura.

2. Origem do arranjo floral

Arranjos florais simples existem desde o século VII, quando o budismo foi introduzido no Japão. Era costume colocar flores em frente às estátuas de Buda e, ao longo dos séculos, essas oferendas florais adquiriram uma forma bastante elaborada.

Durante o período Heian (séculos VIII a XII), tornou-se um costume comum anexar trechos de poesia a galhos floridos como uma expressão de admiração e afeição.

Com a ascensão da classe samurai no século XIV, os senhores feudais conquistaram status e vantagens, e queriam exibir sua riqueza e poder. Com a unificação do país e a chegada de uma era de paz, a arte, incluindo os arranjos florais, começou a florescer.

3. Arranjo e estilo de flores

1) Início do verão

Sato Shuzo, Flores de Verão

As primeiras decorações florais budistas tinham como objetivo simbolizar a beleza celestial idealizada, por isso eram frequentemente ricas e ornamentadas. Os mesmos atributos foram mantidos na lixia, o primeiro estilo de arranjo floral. O objetivo não era tanto exibir a beleza das flores, mas sim usá-las para incorporar conceitos cósmicos elevados.

As regras estruturais dos arranjos florais Rikka orientam a composição básica deste estilo. As nove posições-chave foram propostas pela primeira vez por monges budistas que incorporaram os ensinamentos budistas à sua filosofia de arranjos florais.

Arranjo floral é uma arte visual que utiliza materiais vegetais em diversas formas. O julgamento artístico deve ser usado para reajustar a forma estabelecida de acordo com o material. No estilo de arranjo floral Lixia, a atenção às nove partes é essencial; isso é feito para ganhar espaço para a expressão pessoal dentro dessa estrutura.

2) Seika

Em contraste com as regras rígidas de Rikka para arranjos florais, o outro estilo mais livre de arranjos florais é chamado Nageire, que significa simplesmente jogar dentro. O que é único em um arranjo Nageire é que as flores não são mantidas na vertical por meios artificiais, mas sim deixadas naturalmente no vaso.

Não é por acaso que o estilo Rikka está associado a formas mais tradicionais do budismo, enquanto o estilo Nageire está associado ao budismo Zen. Para Rikka, o arranjo se desenvolveu a partir de uma tentativa filosófica de conceber um universo organizado, enquanto o arranjo Nageire representa uma tentativa de realização imediata: a unidade com o universo.

No final do século XVIII, surgiu um novo estilo de arranjos florais entre os estilos Rikka e Nageire, chamado Seika , que significa literalmente flores vivas.

Kozo Sato, Seika Ieka

No estilo Seika, as posições originais dos três componentes florais são mantidas: a haste, o método de costura sobreposta e estendida e o formato do ukulele, formando um triângulo irregular. Este estilo de arranjo floral é usado em uma instalação localizada em um nicho no Departamento Econômico de Tóquio .

Historicamente, o estilo Seika nasceu com arranjos feitos de um único material — apenas uma flor. Hoje, essa regra foi flexibilizada e arranjos com uma, duas ou três flores são comuns.

3) Moribana

Shuzo Sato, arranjo de flores Moribana

Até recentemente, a alcova tokonoma, onde tradicionalmente eram exibidos arranjos florais, era considerada um espaço sagrado, mas tais alcovas raramente são vistas na arquitetura japonesa moderna. Os espaços abertos de hoje exigem que os arranjos florais sejam apreciados de todos os lados. Isso é completamente diferente da prática anterior de arranjar flores em um espaço relativamente fechado. É também por isso que surgiu o estilo Moribana (empilhado) de arranjos florais, que evoluiu para uma forma de usar plantas naturais para criar uma forma mais tridimensional – em um espaço amplo, não importa de que ângulo você olhe, você pode apreciar sua beleza única.

4) Arranjo de flores contemporâneo

Shuzo Sato, Arranjo Floral Contemporâneo

Os conceitos e estilos de arranjos florais clássicos — como Rikka e Seika — permanecem fundamentais, mas o gosto moderno levou ao uso de uma variedade de materiais nunca antes utilizados em arranjos florais. No caso deste arranjo, talvez tenha sido o vaso singular, com três finas linhas de pintura, que inspirou o artista a criar este arranjo inesperado — curvando as flores para combinar com as linhas do vaso.

4. Técnicas básicas de arranjos florais

Shuzo Sato, arranjo de bambu

Em arranjos florais, assim como em todos os seres vivos, cada planta tem suas próprias características. A principal característica que nos importa é se o caule ou galho da planta é frágil ou macio.

1. Como dobrar galhos usando calor

Muitas plantas perenes têm uma seiva densa que amolece quando aquecida e endurece quando resfriada. Segure a parte do galho que deseja dobrar sobre a chama de uma vela, dobrando-a suavemente no ângulo desejado e, em seguida, mergulhe imediatamente a parte aquecida em água fria até esfriar completamente. Mas lembre-se sempre de esconder as marcas de queimadura de observadores.

2. Como criar um ângulo agudo usando uma tesoura

Alguns galhos, como o bordo ou a ameixeira, não podem ser dobrados bruscamente e simplesmente se partirão em dois se forem dobrados com força. Para fazer uma curva acentuada com esses materiais, use uma tesoura para fazer um corte com metade do diâmetro do galho e dobre suavemente a divisão. Uma série dessas leves curvas criará o ângulo desejado.

3. Como usar suportes de arame

Flores com caule oco podem ser facilmente endireitadas com um arame fino. Basta inserir o arame na base do caule e empurrar suavemente para cima para endireitar a flor.

5. Aula de Arranjos Florais

Familiarizado com as flores individuais e sua combinação, é importante dar a sensação de que a planta ainda mantém a energia do crescimento , portanto, em direção à ponta, ela deve ficar o mais reta e natural possível. Uma linha imaginária da canela deve ser perpendicular ao plano horizontal do vaso.

As folhas das plantas parecem bilateralmente simétricas em ambos os lados da nervura principal. No entanto, se você observar atentamente, verá que nem todas são simétricas. Se for esse o caso, o lado mais largo é chamado de yang e o lado mais estreito é chamado de yin. Usando essa distinção, o lado mais largo da folha deve estar voltado para a frente do arranjo e o lado menor para trás.

Para a composição Nageire, não é necessário fixar os ramos dominantes; em vez disso, eles pendem do vaso em um ângulo de 45 graus e se inclinam para a frente 45 graus, o que pode proporcionar um melhor efeito visual. Para manter o material floral na posição desejada, alguns princípios básicos de dinâmica física devem ser considerados.

6. Prática de arranjos florais

Ao arranjar flores, o foco do florista muitas vezes está em algo além das flores. Arranjos florais se baseiam em linhas retas e na prática do minimalismo, onde apenas algumas flores podem ser usadas em galhos, caules e outras partes naturais. Ao observar um arranjo de flores, o olhar é atraído para o que o artista deseja enfatizar. Pode ser um galho de formato incomum, uma coleção de cores ou texturas florais, ou uma forma especial criada por um arranjo de combinações.

O recipiente que contém o arranjo de flores é a peça central da obra e pode ser feito de uma variedade de estilos de cerâmica, pedra, vidro ou fibras naturais, dependendo da impressão visual que o artista deseja alcançar.

O artista precisa estar em silêncio enquanto cria para vivenciar as sutis complexidades da natureza que normalmente não se observam em uma vida agitada. Com o tempo, o praticante de arranjos florais começa a se tornar mais tolerante com as diferenças de forma e função, não apenas em seus materiais, mas também no coração do homem. Com o tempo, o artista que pratica arranjos florais em sua forma mais pura também se torna mais espiritual por natureza.

Apêndice: 100 exemplos de arranjos florais japoneses

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