中華民族は古来より真善美を愛する民族であった。花を愛し、鑑賞し、育て、使う過程で、花に対する深い感情が育まれました。花を仲間として、生命と精神を持った親友として接することで、私たちはお互いを深く理解することができます！

　　このフラワーアレンジメントのスタイルは、儒教、道教、仏教の影響を強く受けています。すべてのものに精神性があると信じ、自然を崇拝し、「人間と自然の一体性」を主張しています。花や木を通して感情を表現し、それらに多くの象徴と意味を与え、それらを使って願望を表現し、感情を表現し、興味を和らげます。

出典: インターネット

「生け花」は、生け花という日本の伝統的な芸術であり、「生きた植物の花」を形づくる芸術です。生け花は唐代の後漢末期に起源を持ちます。仏教を通じてに伝わり、生け花は仏教行事における供え物の一つとなりました。日本に伝来した後、時代や地理、国情によって現在の規模にまで発展し、次々と様々な学派が生み出されました。

　　「小原流」は日本の華道の重要な流派の一つです。 19世紀後半に小原雲心によって創始されたため、小原流と呼ばれています。

　　小原雲馨さんは「花が咲く」というコンセプトで新しい生け花スタイルを生み出しました。

　　なぜ盛花と呼ばれるかというと、花を生けるときに花瓶に花を挿したり重ねたりすることに似ていて、こうした花瓶は一般的に幅が広く浅いものだからです。

　　池坊流が「古典華」であるのに対し、小原流は「自由華」に属します。花を咲かせる形は、口の広い皿にロックガーデンを置き、花を繁らせるスタイルです。小原流の作風は、従来の古典的な生け花の線的な表現に比べ、より生き生きとして多様な表現をしています。大原雲馨は、自然の美しさを再現し、植物の特性を表現することを特徴とする「自然主義」を提唱しています。時代感があり、新鮮なスタイルです。大原雲心の息子、大原光雲は先人のマンツーマン指導法を一新した。彼は集団的な採用と集団的な教育の方法を採用し、それが画期的な影響を与えました。

　　1935年に日本人画家が描いた聖花図を以下でお楽しみください。