【花の育て方豆知識】フラワーアート、フラワーアレンジメント、フラワーアレンジメントの違い

「フラワーアート」とはフラワーアートの略称です。フラワーアレンジメントとは、特定の技術的技法を使用して花を配置および組み合わせることで、見た目を美しくし、アイデアを表現し、自然と人間の完璧な融合を体現し、花の独特の花言葉を形成し、観客がそれを解釈して鑑賞できるようにすることを指します。

「フラワーアレンジメント」とは、切り取った植物の枝、葉、花、果実などを材料として、一定の技術的（剪定、刈り込み、曲げなど）および芸術的（概念化、造形、着色など）処理を経て、繊細で美しく、詩情豊かで絵画的な花の芸術にアレンジし、自然と生命の美しさを再現することを指します。そのため、生け花の芸術と呼ばれています。

「フラワーアート」とは、広い意味でフラワーアレンジメントのことを指します。

「生け花」とは、樹木や花、植物の枝や葉、花などを適度に切り、花瓶などの花器に挿して、人々に芸術的、美的楽しみを与える手法と技法を指します。一言で言えば、フラワーアレンジメントの芸術です。

フラワーアレンジメント

人類の長い文化発展の歴史の中で、生け花の芸術は長い歴史を持っていますが、その創造と鑑賞は瞬時に行われます。写真やビデオなどの技術が発明される前は、それは短期的な芸術表現に過ぎませんでした。そのため、伝承されている作品は極めて少ない。その起源に関する研究は、発掘された文化遺物や、さまざまな歴史資料の断片的な記録に頼るしかありません。

また、過去に研究を行った人がほとんどいないため、今日では明確な結論を導き出すことは困難です。ここでは、ご参考までに起源に関するいくつかの説を簡単に紹介します。現在、華道の起源については二つの側面から議論されている。一つは生け花の芸術の本来の姿から、もう一つは生け花の芸術の起源から来ています。


フラワーアレンジメントの原型
この点に関しては2つの見解があります。一つは花を供えることから始まったという説、もう一つは民俗習慣から始まったという説です。
1つ
より一般的な説は、仏教の供花に由来するというもの。これには2つの理由があります。1つは日本の華道界からの見解であり、もう1つは仏教経典からの議論です。
1. 日本の生け花界では、日本の生け花は仏花を供えることから始まり、供花→宮廷生け花→民俗生け花という流れで、今日の生け花へと発展したと考えられています。日本の生け花芸術の発展に伴い、多くの人が日本に渡り生け花を学び、日本の生け花の起源や仏教の供花に由来する説が広まりました。
2. 歴史書や仏典からの証拠を引用する。現在多くの書籍が『南史』の花の活け方に関する一節を引用しており、これは南斉の武帝の息子のうち晋安の毛王に関する最も古い記録であると考えられています。子茂が7歳の時、母の阮元が危篤となり、僧侶を招いて儀式を行いました。ある人が仏陀に蓮の花を供えました。僧侶たちは銅の壺に水を満たし、花が枯れないように茎を浸しました。子茂は涙を流して仏陀を礼拝し、「もし叔母が喜んでくださるなら、仏様が花が枯れないようにしてくださいますように」と言いました。七日間の断食の後、花はより鮮やかな赤色に変わり、鉢の中にも根が生えていました。当時の人々は彼の孝行を称えました。「仏に蓮の花を捧げたこの記録は、仏教における生け花の起源と考えられています。」
3. また、仏典にも花を供えることについての規定はあります。仏典や『魏書』にも「花を供える」という記録がある。 『仏縁経』には、仏教の開祖である釈迦牟尼が仏陀になったときの花に関する物語が語られています。 『魏書』には、「仏陀が亡くなった後、その遺体は香と木で火葬され、その骨は砕かれました…これらは『舎利』と呼ばれていました。弟子たちはそれらを集め、宝瓶に納め、香や花を供え、敬意を表しました」と記されています。東晋の僧侶法顕も『仏国記』の中で、仏陀が行くところはどこでも人々が仏陀に花を捧げていたと述べています。仏教における六つの供え物のうち、供花は最初であり、仏教が供花を非常に重視していることがわかります。仏教における花のお供えには、鉢花、摘み花、散花の3つの主な形式があります。
二
民俗風習に由来し、道具を一切使わない手持ちの花や身体（頭）につける花を生ける花の原型とする広義の生け花。
花は自然が人類に与えてくれた美しい贈り物であり、人々は古くから生産活動の中で花と関わってきました。花は人々に信頼と安らぎを感じさせ、お互いのコミュニケーションを可能にします。人々は、邪悪な霊を追い払い、平和をもたらすために、お守りとして花（葉）を体に身につけます。その後、それは徐々に、人の美しさや魅力を示す装飾品へと発展し、人々は愛情や憧れを示すためにそれを互いに贈り合うようになりました。これは自発的な行動です。迷信的な色合いはあるものの、特定の宗教に起因するものではありません。それは、神秘的な宇宙に対する人々の混乱によって引き起こされた心理的反応にすぎません。
たとえば、仏教がに伝わるずっと前から、供物を捧げたり花を贈ったりする習慣がありました。最も古い伝説は『山海経』にあり、そこには次のように記されている。「東シナ海の独碩山で、那神と于雷神が幽霊を捕まえたという話がある。」黄帝は門に巨大な桃男を立て、二頭の象、一頭の虎、葦の縄を描いて悪霊を追い払った。後の世代の人々は皆彼を真似した。これは紀元前4000年以上前に起こった物語です。

『詩経』は、紀元前 470 年以前の商周時代から春秋時代にかけての民謡を集めたものです。 『詩経・正風・〈晋〉』には、男女が秦河や渭河に蘭の花を携えて参拝したり遊んだりした記録があり、別れ際にも牡丹を贈り合ったという。この大規模な宗教行事は、春の外出と男女間の配偶者選びを組み合わせたもので、すべて花を媒体として使われます。 『詩経・陳鋒』にも「私がこうしてあなたを見ていると、あなたは私に胡椒を一掴みくれる」といった同様の状況が記録されている。それは、私はあなたがアオイ科の植物のように美しいと思っているので、あなたは私に香りの良い胡椒を一握りくださいという意味です。これらはすべて、（広い意味での）生け花の原始的な形態と考えることができます。
その後、屈原の『楚辞九歌』には、「玉の敷物は玉でできているのに、なぜ香る玉を握らないのか？」という一節がある。 「盍」は「一緒に」という意味で、玉座の前に花束を置くことを指します。これはフラワーアレンジメントの形に近いのではないでしょうか？ ！ 『楚辞』の「山鬼」の詩では、山の神が花と緑をまとい、花を摘んで自分の考えを表現すると描写されています。「石蘭をまとい、杜衡をまとい、香りの良い花を摘んで自分の考えを表現する。」屈原は『美考』の中でこの主題を借用して自身の考えを表現しているが、これはまた、当時の人々がすでに花の枝を折って鑑賞する習慣があったことを示している。 「私は常州の香草を摘んでいますが、昔の人ほど上手ではありません。誰と一緒にこの香草を楽しむのでしょうか？」
もう一つの例は、晋の陸凱による梅の花の詩です。「花を摘んで郵便配達人に会って、龍頭の人に送りました。江南には何もないので、春の枝を一枝差し上げます。」友人から贈られた花の枝を、水を満たした容器に挿すのが自然なことであり、これがフラワーアレンジメントの起源です。これらはすべて仏教が伝来する前から存在していました。
仏教は比較的遅れてに伝わりました。歴史の記録によると、張騫が西域への外交使節として西漢の時代に初めて仏陀の教えを聞いたそうです。東漢の時代、漢の使節の招待を受けて、インドの僧侶である迦葉摩陀羅尼と朱法が西暦67年に洛陽に来ました。明皇帝は彼らのために白馬寺を建て、仏典の翻訳を命じました。これがにおける仏教の普及の始まりとなりました。当時はまだ儒教が優勢で、仏教の影響力はほとんどありませんでした。三国時代、魏は純論の風潮を作り出し、学問が再び主導的な地位を占めるようになった。
西晋時代の仏教は他の宗派に依存しており、独自に発展することはできなかった。東晋の時代には、仏教の社会的地位と影響力は形而上学を上回っていました。仏教は南北朝時代まで普及しませんでした。その後、しばらく衰退し、隋の時代にようやく全国的に普及しました。したがって、華道の本来の姿は、仏教の供花から生まれたものとは言えない。仏花のお供えは、生け花の一種に過ぎません。

フラワーアレンジメント

「フラワーアレンジメント」とは、切り取った植物の枝、葉、花、果実などを材料として、一定の技術的（剪定、刈り込み、曲げなど）および芸術的（概念化、造形、着色など）処理を経て、自然と生命の美しさを再現できる精巧で美しく、詩的で絵画的なフラワーアートにアレンジすることを指します。だからフラワーアレンジメントアートと呼ばれているんです。
「フラワーアート」とは、広い意味でフラワーアレンジメントのことを指します。より正確に言えば、切り花やその他の装飾材料を使用して芸術的な形状を作成するというトラウマ的な活動であり、切り花アートモデリングとも呼ばれます。そのため、その創作原理や芸術的表現技法は基本的に生け花の芸術と同様です。
それらの違いは次のとおりです。

（１）フラワーアレンジメントは必ず器に入れなければなりませんが、「フラワーアート」は器なしでも飾ることができます。壁に掛けたり、テーブルの上に直接置いたりできます。
（２）フラワーアレンジメントには必ず植物素材を使用しますが、「フラワーアート」では植物素材に加えて、金属、ガラス、プラスチック、綿や絹の布など、多くの非植物装飾素材を使用することができます。
（３）フラワーアートは、材​​料の選択、発想、造形の点でフラワーアレンジメントよりも範囲が広く自由度が高い。特に大規模な展示会や競技会などで多く利用されています。造形はフラワーアレンジメントとは比べものにならないほど大規模で迫力満点なものになります。

花道

いわゆる「生け花」とは、樹木や花、植物の枝、葉、花などを適宜切り取って花瓶などの花器に挿し、人々に芸術的、美的楽しみを与える手法と技法を指します。一言で言えば、フラワーアレンジメントの芸術です。日本語の「生け花（いけばな）」は生け花を指します。 「生け花」は茶道と並んで日本独自の伝統芸術の一つです。
茶道や舞踊と同様に、日本の生け花も古代に起源を持ち、数千年にわたり地元の文化と融合しながら今日まで発展してきました。現代まで、生け花は花瓶に花を生けるという簡略化された芸術となり、日本の生け花は自然を超越した美しい芸術として発展してきました。
日本は温帯に位置しています。細長い国土の南端と北端では気温の差が大きいものの、全体的には温暖で過ごしやすく、一年を通して気候の変化がはっきりしています。二十四節気に合わせて、毎月代表的な花がいくつかあります。この自然環境は、日本人と自然との対話を育み、日本人の人生観を反映しており、そこには真実が含まれています。
フラワーアレンジメントの起源は、装飾的観点と宗教的観点の両方から見ることができます。文献によると、平安時代には室内で桜を飾っていたという記録が残っている。 14世紀の室町時代初期には花祭りが開催されていたという記録が残っています。フラワーショーは、貴族や僧侶などが2つのグループに分かれてフラワーアレンジメントを展示し、審査されて競い合う楽しい集まりです。花を評価すると同時に、使われている珍しい花器にも注目が集まります。このような花の品評会は15世紀に徐々に公開展示会となり、今日の日本の生け花の品評会の原型ともいえます。
一方、仏教の伝来とともに「花を供える」という習慣も生まれました。鎌倉時代には、仏前に香炉、燭台、花瓶の5つの道具が置かれており、「五具」と呼ばれていました。室町時代には香炉、燭台、花瓶の「三具」と呼ばれる3点に簡略化されました。古代では、仏教や僧侶を表すために、3本の花を整然と挿した花瓶を「三像式」と呼んでいました。その後、こうした花の供え物は次第に宗教から離れ、室内の装飾となり、「スタンド花」へと発展していきました。


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