日本の生け花は、何世紀も前に寺院への供え物として始まったものから長い道のりを歩んできました。フラワーアレンジメントの巨匠、佐藤昌三氏は、50年以上も前に西洋の聴衆に日本のフラワーアレンジメントを説明し始めました。彼の最新著書『生け花：フラワーアレンジメントの芸術』では、過去数十年間のフラワーアレンジメントに関する最新の考え方と実践を明らかにしています。

この記事では、佐藤先生がフラワーアレンジメントのさまざまなスタイルについて説明し、自分独自のフラワーアレンジメントのスタイルを作り出すための考えを述べています。フラワーアレンジメントの初心者でも、単にインスピレーションを求めているだけでも、フラワーアレンジメントに関するこの記事は一見の価値があります。

佐藤昭三、池辺直樹

1. フラワーアレンジメント

佐藤修三，自由式枫叶花道

生け花（しょうか）とは、生きた花を意味します。日本の生け花の芸術は、他の文化で一般的に実践されている方法よりも繊細で、繊細で、複雑であると言われています。なぜなら、日本人の目には、生け花は絵画や彫刻と同じように芸術だからです。

2. フラワーアレンジメントの起源

シンプルなフラワーアレンジメントは、仏教が日本に伝わった 7 世紀から存在しています。仏像の前に花を供えるのが習慣で、何世紀にもわたって、こうした花の供え物はかなり手の込んだ形になってきました。

平安時代（8世紀～12世紀）には、賞賛や愛情の表現として花の枝に詩の抜粋を添える習慣が一般的になりました。

14 世紀に武士階級が台頭し、封建領主は地位と優位性を獲得し、自らの富と権力を誇示したいと考えるようになりました。国が統一され平和な時代が訪れると、生け花をはじめとする芸術が栄え始めました。

3. フラワーアレンジメントとスタイル

1) 夏の始まり

佐藤秀三『夏の花』

初期の仏教の花飾りは、理想的な天上の美を象徴することを意図していたため、豪華で華麗なものが多かった。同じ特徴は、フラワーアレンジメントの最初のスタイルであるリシアにも引き継がれています。その目的は、花の美しさを示すことではなく、花を使って高尚な宇宙的概念を具体化することです。

リシアのフラワーアレンジメント構造のルールは、このスタイルの基本的な構成を導きます。 9 つの主要な姿勢は、仏教の教えをフラワーアレンジメントの哲学に取り入れた仏教僧侶によって最初に提唱されました。

生け花は、さまざまな形で植物素材を使用する視覚芸術です。素材に応じて確立された形式を再調整するには、芸術的判断を使用する必要があります。リシアスタイルのフラワーアレンジメントでは、9 つ​​の部分すべてに注意を払うことが重要です。これは、構造内で個人的な表現の余地を残すために行われます。

二)Seika

六花の生け花の厳格なルールとは対照的に、もう1つのより自由なスタイルの生け花は「投げ入れ」と呼ばれ、これは単に「投げ込む」という意味です。投げ入れアレンジメントのユニークな点は、花を人工的に垂直に立てるのではなく、花瓶の中で自然に置けることです。

立花スタイルがより伝統的な仏教の形態と関連付けられ、一方、投入スタイルが禅仏教と関連付けられているのは偶然ではありません。立花にとって編曲は組織化された宇宙論を構想する哲学的な試みから発展したのに対し、投入編曲は宇宙との一体化という即時の実現への試みを表しています。

18 世紀末には、立花と投入の中間に、文字通り「生きた花」を意味する「生花」と呼ばれる新しい生け花のスタイルが登場しました。

佐藤幸三，Seika插花

セイカスタイルでは、シャンク、重ねて伸ばしたステッチ方法、ウクレレの形状という3つの部品の本来の位置が保持され、不均一な三角形を形成します。このスタイルのフラワーアレンジメントは、東京経済局の壁龕に設置されたインスタレーションで使用されています。

歴史的に、精華スタイルは単一材料の構成から生まれました。つまり、1種類の花しか使用できませんでした。現在ではこの規則は緩和され、1 種類、2 種類、または 3 種類の花で構成されたフラワーアレンジメントが一般的です。

3) 盛花

佐藤修三 盛花生け花

近年まで、伝統的に生け花を飾る床の間は神聖な空間とみなされていましたが、現代の日本建築ではそのような床の間はほとんど見られません。今日のオープンスペースでは、あらゆる角度から鑑賞できるフラワーアレンジメントが求められます。これは、比較的閉鎖された空間に花を生けるという従来の慣習とはまったく異なります。そこで、自然の植物を立体的に生ける「盛花」というスタイルが生まれ、広い空間にどの角度から見ても独特の美しさを楽しめるようになりました。

4) 現代フラワーアレンジメント

佐藤修三 現代華道家

立花や青花などの古典的なフラワーアレンジメントの概念とスタイルは依然として基礎となっていますが、現代の嗜好により、フラワーアレンジメントではこれまで使用されていなかったさまざまな材料が使用されるようになりました。上のフラワーアレンジメントでは、おそらく、3 本の細いペイントの線が特徴的なユニークな花瓶が、このアーティストにこの予想外のアレンジメントを生み出すインスピレーションを与えたのでしょう。 — 花瓶のラインに合わせて花をカールします。

4. フラワーアレンジメントの基本テクニック

佐藤修三 竹アレンジメント

フラワーアレンジメントは、すべての生き物と同じように、それぞれの花に独自の特徴があります。私たちが気にする主な特徴は、植物の茎や枝がもろいか柔らかいかということです。

1. 熱を利用して枝を曲げる方法

多くの常緑樹は重い樹液を持っており、加熱すると柔らかくなり、冷えると硬くなります。曲げたい枝の部分をろうそくの炎でゆっくり炙りながら、ゆっくりと希望の角度に曲げ、その後すぐに加熱した部分を冷水に浸して完全に冷まします。ただし、火傷の跡を観察者の目から隠すように常に注意してください。

2. はさみを使って鋭角を作る方法

カエデやプラムなどの枝は、強く曲げることができず、強く曲げすぎるとすぐに折れてしまいます。これらの材料で鋭角に曲げるには、はさみを使用して枝の直径の半分の切り込みを入れ、切り口をゆっくりと曲げます。こうしたわずかな曲げを繰り返すことで、希望の角度を作り出すことができます。

3. ワイヤーブラケットの使い方

茎が空洞の花は細いワイヤーで簡単にまっすぐにすることができます。ワイヤーを茎の根元から挿入し、軽く上向きに押して花をまっすぐにします。

5. フラワーアレンジメント教室

個々の花とその組み合わせをよく理解しましょう。植物がまだ成長しているという印象を与えることが重要なので、先端に向かってできるだけまっすぐで自然な形になるようにしてください。仮想の脛の線は花瓶の水平面に対して垂直になる必要があります。

この植物の葉は主葉脈の両側で左右対称に現れます。しかし、よく見ると、すべてが対称的というわけではありません。この場合、広い側を陽、狭い側を陰と呼びます。この違いを生かすには、ブレードの広い側をアレイの前方に向け、狭い側を後方に向ける必要があります。

投げ入れの構成では、優勢な枝を固定する必要はありません。代わりに、花瓶から 45 度の角度で垂れ下がり、より見やすいように 45 度前方に傾きます。花材を望ましい位置に保つには、物理​​的な力学のいくつかの基本原則を考慮する必要があります。

6. 生け花の練習

花をアレンジするとき、花屋は花以外のものに焦点を当てることがよくあります。フラワーアレンジメントは、きれいなラインとミニマリズムの実践が中心で、枝や茎、その他の自然の部分にほんの少しの花だけを使うこともあります。フラワーアレンジメントを見ると、アーティストが何を強調したかったのかが目に入ります。それは、珍しい形の小枝、花の色や質感の集合、あるいは順列の組み合わせによって作られた特定の形である可能性があります。

フラワーアレンジメントを入れる容器は作品の中心となるもので、アーティストが目指す視覚的印象に応じて、さまざまなスタイルの陶器、石、ガラス、天然繊維で作ることができます。

芸術家は、日常生活の忙しさの中では普段気づかない自然の微妙な複雑さを体験するために、創作中に沈黙を保たなければなりません。時が経つにつれ、生け花の作者たちは、使用する材料だけでなく、人の心においても、形や機能の違いに対して寛容になるようになりました。やがて、真の形でフラワーアレンジメントを実践するアーティストは、より精神的な性質も持つようになります。

付録：日本の生け花100例

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