スクリーンは、物理的なオブジェクト、絵画の媒体​​、絵画のイメージ、あるいはその 3 つすべてである可能性があります。屏風の多様性により、古代の画家には芸術を刷新する無限の機会が与えられました。

この伝統の存在を認識することは、古代の芸術家の創造的意図や絵画技法を理解するのに役立ちます。例えば、『双屏棋棋譜』と『書鑑』の著者である周文居と王其漢は、ともに南唐の宮廷に仕えていた。彼らは皆、主要な絵画媒体として屏風を使用していましたが、創作の意図はまったく異なっていました。

五代/周文居/ダブルスクリーンチェスゲーム

絹本著色 40.3×70.5cm /故宮博物院蔵

「双屏風棋遊図」は、南唐の皇帝李靖が、晋の王景綏、斉の王景大、江の王景帝ら兄弟と将棋をする場面を描いている。真ん中で高い帽子をかぶって将棋の試合を見ている年長者は、中州李静です。彼は他の人より背が高く見える。彼はチェス盤を手に持ち、何かを考えているかのように前を見つめている。胡のベッドに横向きに座ってチェスをしている二人は、景達と景体です。彼らはお互いを観察し合っています。鍾珠の隣で将棋を観戦しているのは景翁です。

Hu ベッドの後ろのソファにはピッチング ポットとチェス ボックスが置かれており、シンプルで静かでエレガントな雰囲気が漂います。彼の後ろには直角の大きな長方形のスクリーンが立っています。屏風には唐代の詩人白居易の詩「折眠」が描かれている。ベッドに横たわる老人、その後ろに立つ女性、そしてマットレスを運び毛布を広げる3人のメイドが描かれている。ベッドの後ろには、風景画が描かれたもう一つの三曲屏風が立っています。したがって、この絵は「チェスゲーム」を描いており、スクリーンの中にスクリーンが描かれているため、「ダブルスクリーンチェスゲーム」という名前が付けられています。

「双屏風の将棋」は、伝統的な絵画の中でも最もわかりにくい構図の一つです。画家は、鑑賞者の視覚を故意に混乱させて誤解を招き、画面上の内部の光景が現実世界の一部であると信じ込ませます。ここでスクリーンは、空間を繋ぎ、また分割する枠と境界の両方となり、散在する空間イメージを一つの完全な絵として構成します。

屏風を使って画面を切り取るというこの特徴は、『韓熙載夜話』にも現れている。 「韓熙載夜会」の各部分は独立した空間単位であり、その奥行き感は主に家具、特に屏風の左右対称の配置によって構成されています。これらのオブジェクトの斜線は、各部分の中心線でほぼ交わります。この特徴は明らかに朱瑜の石彫に似ています。しかし、さまざまな場面の分割と接続、中断と連続は、屏風のイメージを通じて実現されており、それは明らかに、楽浪出土の彩色箱の人物の図式的特徴を備えている。

韓熙在の夜の宴 - 音楽を聴く

五代南唐図 /顧鴻忠 /横巻 縦28.7cm、横335.5cm

絹本に繊細な筆致と重厚な彩色を施した作品／現在、北京故宮博物院所蔵

一方、「夜の宴」では、画家はこれらの大きな屏風を大胆に用いて場面をいくつかの部分に分割すると同時に、細部を通して各プロットのつながりを暗示することにも細心の注意を払いました。たとえば、冒頭のシーンでは、女性が最初の衝立の後ろから身を乗り出して、前方の宴会を覗き込んでいます。絵の各部分の間の各スクリーンには、次の部分に属する人物が描かれている。最後の 2 つのシーンの間でも、最初の部分では女性が男性に話しかけており、彼女のジェスチャーが男性を後ろのシーンに引き寄せているように見えます。これらの詳細は鮮明で豊かで活気に満ちており、個別のシーン間の連続性と全体の画像の完全性を大幅に高めます。

韓熙載の夜の宴・観舞

韓熙宰の夜宴・小休止

韓熙宰・清冲の夜宴

韓熙載の夜の宴：宴の後

周文居の「双屏風棋棋」が屏風を用いて学者の内的空間と外的空間を対比させているのに対し、王其漢の「書試」は学者と山水屏風を並置しており、つまり学者の内なる精神世界と外的物質世界が共存している。

画面に映る風景は透明な窓の外の現実世界のようで、日々の退屈な仕事を離れて山や森を旅する彼の内面世界を反映している。おそらく、絵画内のさまざまなイメージの組み合わせは、物語の筋を暗示しているのかもしれません。学者はこれから長い旅に出ようとしており、持っていく必要のあるすべての本や楽器が梱包され、長いテーブルの上に置かれています。彼はいつでも出発できるようにゆっくりと座っており、旅の終着点は画面中央の茅葺き屋根の家でした。

書籍調査

五代/王其漢/絹本著色

手巻 縦28.4cm、横65.7cm／南京大学蔵

「書吟図」では、学者の左手は自然に椅子の肘掛けに置かれ、右手は耳に触れるように上げられ、顔はわずかに右に傾き、左目はわずかに細く閉じられています。耳に触れる喜びを白絹の上に鮮やかに表現しました。胸元が開いた白い服を着て、長い髭が胸の前でふわっと垂れ下がり、足を組んで座り、裸足を靴の上に乗せ、足の親指を丸め、耳を立てている様子と相まって、ゆったりとした安らぎの雰囲気が鮮やかに表現されています。また、背景の屏風や机、使用人たちも、滑らかな筆遣いと間を以て、簡潔かつ上品に、整然と適切に配置されています。

『宣和画帖』では、王其漢は宮廷画家とは区別され、学者画家として次のように評されている。「道教や仏教の人物を描いた彼の作品は、ほとんどが精巧で、山林、丘陵、谷、隠れた岩や人里離れた場所を描くことを好み、宮廷の埃を一切感じさせなかった。」描いた題材は「高貴な学者の肖像」「古賢人の肖像」「山水隠人の肖像」など。唯一伝承されている彼の著作『書物考』は、この学者の関心を反映している。

その他の古典的な屏風絵

明代/杜瑾/古画/絹本著色 126.1×187cm

台北国立故宮博物院所蔵

「Playing with Antiques」は大きな二枚組の絵画です。元の絵画は、この絵画に見られる立屏風のように、屏風の形で掛けられていた可能性がある。このテーマでは、古代の遺物を鑑賞することに加え、琴の演奏、チェス、書道、絵画という 4 つの文学的娯楽活動についても説明しています。絵画のスタイルは優雅で簡素であり、南宋時代の宮廷風情が色濃く残っている。杜進のこのような緻密な人物画は、唐寅の中期の作風に大きな影響を与えた。

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北宋時代／王深「刺繍朝鏡」／扇子

絹本著色／縦24.2cm、横25cm

台北国立故宮博物院所蔵