ロハス生け花の基礎は伝統的なフラワーアレンジメントですが、長い歴史がありますが、人にはあまり知られていません。歴史上、多くの有名な文人や学者は生け花の達人でした。例えば、宋慧宗、樊承大、陸有、蘇軾などです。さらに、と台湾では、一般的に、伝統的な生け花に使われる道具は、瓶、皿、ボウル、壺、筒、籠など、一貫していると考えられています。このルールに基づいて、ロハス生け花は、高さをずらす、密度のバランスをとる、仮想と現実を組み合わせる、上下に反響させる、上は軽く下は重く、上に散らばって下に集まる、という生け花の 6 つの秘訣をまとめています。

1. 高低：つまり、花の位置は高さ、前後で交互に配置する必要があり、同じ水平または直線上に配置しないでください。花のデザインは、三次元的な空間構成を持つ必要があり、点、線、面などの造形要素を使用して、三次元空間に階層的に配置し、上下、左右、前後の層を明確かつ統一し、主要な花が同じ水平線または垂直線上にならないように努める必要があります。

2. バランスのとれた密度:すべての花とすべての葉が装飾的かつ構成的な効果をもたらします。密度が高すぎると複雑すぎるように見え、密度が低すぎると空虚な印象を与えます。花は、自然な変化をつけて、まばらに、または密に配置する必要があります。  「馬が通れるほどに木がまばらで、風を防げるほどに木が密集している」;疎と密が整然と配置されています。一般的に、作品の重心では密にし、重心から離れたところでは疎にする必要があります。作品には余白を残し、密度と疎のコントラストを生み出し、完全に埋め込まないようにしてください。

3.現実と仮想の組み合わせ：花は現実であり、葉は仮想です。葉のない花にはコントラストが欠け、花のない葉には実体が欠けている。花のつぼみは仮想のものであり、満開の花は現実のものです。蔓は仮想の花、中央の花は現実の花、前面の花は現実の花、側面と背面の花は仮想の花です。ブロック状の花は本物で、小さな花は仮想の花です。面状の葉は現実の葉、線状の葉は仮想の葉など。

4. 起伏の反響：上下左右の花、枝、葉は中心を囲んで見回し、互いに反響し合う必要があります。これは作品の完全性を反映するだけでなく、作品のバランス感覚も維持します。単独の作品であっても、複数の作品を組み合わせたものであっても、その完全性とバランスを示す必要があります。花は重心の周りで周囲を見回し、互いに反応し、調和のとれた外観を保ちながら、作品の完全性を反映し、バランスを維持する必要があります。花々は重心を軸に互いに呼応するように視線を交わし、その表情が調和して全体を構成しています。花の起伏によって、鑑賞者の注目を重心に引きつけ、安定感を演出します。

5. 上が軽く、下が重い:花のつぼみは上にあり、咲いている花は下にあります。明るい色が上に、暗い色が下に配置されており、バランスが取れていて自然に見えます。軽い花と重い花の区別はありませんが、質感、形、色の違いによって心理的な軽さや重さの感覚が生まれます。似た質感や見た目の花を組み合わせると、コーディネートがしやすくなります。これを基に、異なる色の花を組み合わせることで、カラフルで調和のとれた統一感のある効果も実現できます。一般的に、小さくて質感が軽く、色が薄いものは上部または外側（重心から遠い）に配置し、反対のものは重心の近くに挿入して、作品のバランスと安定性を保ち、自然で生命力に満ちた外観にします。花のつぼみは上にあり、満開の花は下にあります。作品の重心を安定させるために、明るい色の花を上に、暗い色の花を下に配置します。上に花が咲いている場合は、下に花芽の房を挿入できます。濃い色の花を上に配置した場合は、浅い色の花を下に配置して、作品の重心のバランスを整えます。

6. 上散下集： 花の各部の基部は、まるで同じ根から出たかのように、木の幹のように集まり、力強く捻れ、上部は枝のように散らばり、個性を示しながら適度に広がり、優美で、多様で豊かな個性と統一性を兼ね備えた作品となること。明代の沈復の『浮世六記』では「花を挿ける時は密に挿す」ことを強調しており、これは花の根元が集まり、上部は灌木の群れのように自然に散らばり、自然に整然としていることを意味する。