生け花は古代漢の文化現象であり、主に主観的、感情的な欲求を満たすためのものであり、日常生活における特別な娯楽の方法でもあります。フラワーアレンジメントは、古代漢民族の花に対する愛情、花を植えること、花を鑑賞すること、花を摘むこと、花を贈ること、花を身につけること、花を髪に飾ることから始まりました。その本質は、新たな美を継続的に創造し、それによって内なる欲望や感情を発散させること、つまり濃縮され誇張された人生にあります。文章、絵画、彫刻、建築、音楽、ダンス、演劇、映画など、美を表現できるあらゆる行為や物は芸術です。

フラワーアレンジメントの特徴

東洋のフラワーアレンジメントは自然を尊び、美しい線と自然な姿勢を重視しています。その構成レイアウトは高さ、起伏、疎密が交互になっており、作品は優雅で滑らかです。植物の自然な成長形態に応じて、直立、傾斜、湾曲、垂れ下がりなどのさまざまなフラワーアレンジメント形式があります。

象徴主義

生け花は儒教、道教、仏教、封建道徳の影響を深く受け、漢民族独特の世界観と美的嗜好を形成しています。彼らは万物に精神性があると信じ、「人と自然の調和」を唱え、自然界の花や植物、木を精神的、感情的なものとみなしています。そのため、各王朝の人々は花や木を非常に重視し、さまざまな花や木に多くのシンボルと意味を与え、擬人化、神格化して、願望を表現し、感情を表現し、興味を緩和するために使用してきました。生け花において、各種の花は、造形美を表現するための造形材料や主な材料基盤としてだけではなく、感情を構想し伝えるための言語や道具として当然位置づけられ、芸術的概念や美を創造し表現する上で重要な要素となっています。そのため、古来より生け花は「すべての素材には必ず意味があり、その意味は必ず吉祥である」を創作の中心とテーマとし、枝や花の美しさを追求し、花や模様の演出を際立たせることが最高の芸術領域となっています。

伝統的なフラワーアレンジメントは東洋のフラワーアレンジメント芸術の起源です。宋代には、人々が生活の質を重視し、生け花、掛け絵、茶を点て、香を焚くことが総称して「四大生活芸術」と呼ばれていました。清朝末期の国力の衰退に伴い、伝統的な生け花の芸術は徐々に衰退し、停滞しました。この古代の芸術形式が復活し始めたのは 1980 年代になってからでした。 「花の美しさは、人間が作り出すことのできない、花の精神にある。物に意味を込める人は、自然とそれを得る。」自然を尊ぶといっても、伝統的な生け花は、単に自然を真似るのではなく、花を観察し、感じ取り、花の意味や象徴的な意味を作品に取り入れ、作者の感情を表現しています。

伝統的な生け花芸術が失われつつある中、秦奎潔師範と同じく生け花の名人でもある王連英師範は、雲公の精神で歴代王朝から伝わる膨大な古書や絵画から、伝統的な生け花の起源と発展の歴史的軌跡を少しずつ掘り起こし、整理し、この貴重な芸術を体系的に世界に紹介することしかできませんでした。

秦以前の花を持つ、花を着る、花を生けるという行為から、その後の容器と水を使って花を育てる生け花の形式まで、長い歴史があります。唐と宋の時代には、花瓶（壺）生け花が徐々に形作られました。その花の形は、哲学と芸術的概念の側面から分類できます。主な花の形は次のとおりです。
　　

1. 概念花：
　　宋代に「新儒教」が勃興し、儒教、道教、仏教が融合して「人間と自然の調和」という哲学思想が提唱されました。人々は花を人間化することに熱心で、花の特徴を利用して人間の倫理や教育を暗示することが流行となり、「概念花」という花の種類が生まれました。 「コンセプチュアルフラワー」は形式よりも内容を重視し、フラワーアレンジメント作品は社会倫理・道徳教育のツールとして活用されています。花の形は主に花瓶に生けられ、ほとんどが直立または放射状で、枝の自然な形を強調しています。ねじれた、力強く、豊かな木質の枝を主体として選択し、下部を草花と葉で飾ります。花は松、ヒノキ、竹、キンモクセイ、ツバキなど、ほとんどが貴重で優雅で、吉兆を象徴し、真に紳士的で、人格と哲学を暗示しています。 10種類の花が使われている場合は「四泉」と呼ばれます。 花の構造は厳格かつ壮大で優雅であり、権力、威厳、富を示すために貴族の宮殿やホールでよく見られます。

2. 心象花
　　心象花は元代に流行しました。戦乱の時代、文人の生け花には禅的な意味がありました。心の花は概念の花とは全く異なります。その内容はキャラクターの概念ではなく、花を通して人々に教訓を与えるものでもありません。その代わりに、花を使って願望を表現したり、悲しみを払ったり、内なる願いを表現したりします。非常に抽象的な芸術的な美しさを持っています。花の選択は自由で、竹、キンモクセイ、蓮、仏手、霊芝など象徴的なものや魅力のあるものなら何でも選ぶことができます。形は固定されていませんが、ほとんどが直立型か花瓶型で、特徴はシンプルで生き生きとした線があり、創作はロマンチックで自由奔放です。 　

3. 自由花
　　自由花は典型的な文人花です。心象花に禅の意味があるとすれば、自由花は文人の個性をよりよく表現することができます。
　　伝統文化において、文人の創作は重要な役割を果たしています。古代の文人の多くは、事情により世界中を放浪せざるを得ませんでした。彼らは山や川、花や植物の中で自分の感情を表現し、自然から創作のインスピレーションを得ました。歴史上の有名な文人は皆、詩作や絵画、書道に優れており、花や植物に対する愛情も深い。彼らの多くは生け花にも精通しており、書画の構造や配置の原理を生け花に応用している。
　　自由花形は決まった形がなく、自由に表現できますが、配置には規則と比率が必要で、起伏、密度、傾斜と直線を重視し、複雑すぎず、細すぎず、といった要素を重視します。絵画庭園の配置のように、自然の魅力を追求し、生命力を表現するために密集させます。 花材はより多様化しており、奇妙で変な細い枯れた木の枝を意図的に探すだけでなく、野生の花や雑草も楽しみの一つです。数は多くなく、通常は1本ですが、2本や3本の場合もあります。色や形ではなく、自然の面白さや魅力、シンプルさ、優雅さ、洗練さを重視しています。また、花枝を長持ちさせるために、さまざまな保存方法が研究されてきました。
　　感情を表現したり、気楽さや優雅さを演出したりするために、ボトル、蓋、ボウル、チューブ、バスケット、ペンダントなど、あらゆるものを作ることができます。

4. 風景花
　　風景花は盆栽から生まれました。自然の風景をリアルに再現しています。ヤシ、竹、蓮などの自然植物に加え、奇岩や小さな風景が花や植物を引き立てることが多いです。ほとんどが浅い鉢に植えられ、清朝時代に人気がありました。花はほとんどが直立または平行に咲きます。

5. 籠花
　　編んだ籠を花器として使って花を生けることを籠花といいます。昔からとても人気がありました。籠花は形が自由で花の模様も様々です。とても個性的で人々に愛されています。古代の籠編みの技術は非常に洗練されていました。細工は非常に繊細で、模様は華やかでした。様々な生花を挿すと、よりエレガントでアンティークな見た目になります。籠の中の花の配置は、持ち手と籠の縁の処理に細心の注意を払いました。持ち手は露出している必要があり、持ち運びに便利なだけでなく、持ち手が花のフレームの一部にもなります。かごの縁の弧もとても美しいです。花を生けるときは、完全に覆わず、隠れたり露出したりして、かごの花の特徴を見せてください。花材も非常に幅広く、上品な梅、蘭、菊、竹、牡丹、芍薬、椿などのほか、季節感が強い季節の花も含まれ、時には果物や野菜、薬用素材を加えることもあります。現代の籠花は、贈り物の儀式用花となっています。 一般的に言えば、古典的なフラワーアレンジメントは長い歴史を持っていますが、花の形には決まった形式がなく、生け方も定型的ではありません。主に木質の枝を使用し、花自体の自然な魅力を重視し、花に応じてまっすぐにしたり斜めにしたりすることができ、人工的な装飾が多すぎません。そのため、普及や習得が難しく、職業になるどころか失われる危険があります。しかし、日本人がフラワーアレンジメントを学んだ後、花の形を固定し、定型化したため、指導や普及が容易になり、生計を立てるための産業にまで発展しました。

フラワーアレンジメントは芸術であり、彫刻、盆栽、園芸、建築などと同様に造形芸術の範疇に属します。単純で簡単なように思えますが、実際に良い作品に仕上げるのは簡単ではありません。フラワーアレンジメントの歴史は長く、人々の日常生活に欠かせないものとなっています。

伝統的な生け花は儒教、道教、仏教の影響を受け、人間独特の世界観と美的センスに富んでいます。すべてのものに精神性があると信じており、そのため、静かで意味のない花や植物の生態に基づいて、人間の感情と活力を与えることがよくあります。

人々が花や木を使って意志や願いを表現するとき、花の枝を使って感情を表し、花の品質とスタイルを表現し、人々に拍手喝采と賞賛と魅了を感じさせます。古代人は花を違った見方で見ていました。自然に育った花には酒を、花瓶に飾られた花には茶を飲みました。花や木に対する気持ちを表現する上で、一つ一つの花や葉には深い意味が込められていました。

宋代には経済が繁栄し、文化芸術が急速に発展し、生け花の芸術も人気を博し、進歩し、輝かしい成果を上げました。生け花の習慣は全国に広まりました。 『洛陽牡丹記』には、「洛陽では花を愛する習慣があり、春になると町中の人が身分の区別なく花を生ける」と記されている。毎年春になると、盛大な花展や生け花コンテストが開催され、非常に賑やかで賑わう。

文人にとって生け花はとても面白く、彼らの生活に欠かせないものとなっている。ピアノ、将棋、書道、絵画のほか、生け花、掛け絵、茶道、線香の「生活の四大芸術」を形成し、生け花に関する詩を数多く書いている。

宋代は朱子学の影響を強く受け、その優雅で優美な気質は花卉文化にも反映され、花を通して理性を表現し、細密な描写が主流となりました。フラワーアレンジメントは、楽しみや娯楽を追求するだけでなく、合理的な考えにも重点を置いています。形式と意味合いにおいて、作者の思想、関心、道徳的誠実さが体現されています。壮麗な形式と華やかさを重視した唐代とは異なり、花の質、その美徳、人間の倫理と教養の表現に重点を置いています。

構図では線の美しさを重視し、梅やロウバイなどの枝を多用して「清らかさ」と「疎らさ」を強調し、清らかで疎らな自然な作風を形成しています。そのため、多くの文人は現実から逃れるために山や川に籠り、山や川、花や植物を通して自分の気持ちを表現しました。例えば、周敦義の弟子である程昊は詩の中で「静かに見れば万物は自己満足し、四季の喜びは人々が共有する」と書いている。彼は花が咲いたり散ったりする光景に対して敏感で思慮深い人物だった。

民俗風習と花

宋代には、生け花は庶民の社交の習慣となった。欧陽秀の『洛陽牡丹記』には、「洛陽では花を愛する習慣がある。春になると、身分に関係なく、町中の人が皆、花を生ける。貧しい人でさえ、そうするのだ」と記されている。

『孟良路』には次のように記されている。「汾井の茶屋はかつて、客を引き寄せて顧客を維持するために、調理した料理を出し、有名な絵画を掛けていた。今日の杭州でも同じである。四季の花を飾り、有名な絵画を掛け、店先を飾っている。」

『墨荘文録』には、「西京（今の洛陽）の牡丹は世界に名を馳せている。花が満開になると、知事は花博覧会を開く。宴会場では花をスクリーンに見立て、梁、柱、円柱、アーチに水を管に溜め、釘に花を掛け、至る所に花が咲いている」と記されている。

生け花は文人会の主なテーマとなった。呉子牧の記録によると、当時は官吏であれ庶民であれ、祝い事や弔事の際には、たいてい四部六局が宴会を主催していた。四部六局の職務のうち、香薬局は香を焚くこと、茶酒局はお茶を点てること、経理局は絵画を掛けること、生け花局は生け花を担当している。

花の栽培と花の選定

宋代の生け花は、上手な生け方だけでなく、花の命を保つことも求められました。花の保存技術の研究では、多くの簡単で実用的かつ科学的な方法と処方が発明されており、いくつかの方法は今でも実用的な参考価値と指導的意義を持っています。趙希孤は『董天清録』の中で、「古代の青銅器は長い間地中に埋もれており、深い地の気を吸収している。花を咲かせるために使用すれば、花は鮮やかな色を帯び、枝に咲いた花のように早く咲いてゆっくりと枯れるか、枯れたら花瓶の中で固まる。水錆が代々受け継がれるのと同じように、何千年も地中に埋もれていた古代の陶器も同様である」と述べている。古代の青銅器には花を維持する機能があることがわかる。蘇軾の『物学雑談』や林洪の『山家清浄供養』にも同様の説話がある。

生け花の研究が深まるにつれ、より多くの作品や詩が出版され、伝統的な生け花芸術の理論体系の確立の基礎が築かれ、伝統的な花文化の内包が豊かになりました。范大成の梅の花の選択と鑑賞は、『范村梅花目録』の中で最も洞察に富んでいる。彼は本の中で「梅の花は雄弁で上質であるため、横向き、斜め、まばら、細いもの、枝が古くて奇妙なものが最も価値がある」と述べた。この経験は、古典的な生け花芸術の基準にもなっている。

花器

宋代には、花瓶や絵壺などの花器は、すでに形が特殊化され、日常の器とは区別されていました。主要な窯のほとんどが、花を生けるための器を生産していました。当時の生け花には、竹筒を使った自由で心地よい生け花と、商周時代の三脚や器を花瓶として使った古風で思慮深い生け花の両方が含まれていました。生け花器の製作と改良。五代に湛景皿が発明された後、宋代には31穴の花瓶、6穴の花瓶、19穴の花瓶などが発明され、これらは現代の生け花に使われる尖山の原型とみなすことができます。当時、花枝の配置には一定の芸術的概念があったことがわかります。同時に、宋人の花壇も非常に精巧で、陶磁器、漆彫刻、外科器具の発展を大きく促進しました。

華徳

宋代の儒学者たちは、哲学的思考を常に花や木、自然と結びつけていました。そのため、学者や義人は花を使って自分の性格を表すことがよくあります。彼らは主に松、ヒノキ、竹、梅、蘭、キンモクセイ、ツバキ、水仙などのシンプルで上品な花を使って、人生における抱負や理想を表現します。構造的には、精神としての明快さとアイデアの基盤としての簡素さに焦点を当てており、純粋で美しい独自の芸術的概念を反映しています。例えば、雪や霜の中に堂々と立つ梅、静かで慎ましやかな蘭、慎ましやかで節度のある竹、氷のように清らかな菊は「四君子」として用いられ、また、堂々とした松、まっすぐに立つ竹、強くて屈しない梅は「寒三友」として用いられ、文人や学者の高貴で孤独な性格を象徴しています。花に徳を与え、人間の倫理と教育を象徴するために花を使用することが、宋代の花の芸術の焦点となりました。

生け花の痕跡は、少なくとも唐代以前に遡ることができます。漢代にまで存在していたと考える人もいます。いつ登場したかに関係なく、生け花は比較的シンプルで、ほとんどが供物や供え物に関連していました。宋代、元代には生け花が流行し、唐代ほど国力は強くなかったものの、五代分裂状態は終焉し、経済、文化はより発展しました。 「人間の善」は社会生活と人間関係の領域であり、人間と自然の一体性を哲学的にとらえる伝統的な考え方のもとで、静かに万物を観察し、時の流れを観察することが体験できる。