バルセロナ チェア (XI)バルセロナ チェアは、世界中のオフィス スペースのロビー家具として常に最も人気のある選択肢です。しかし、それは非常に誇り高い起源を持っています。1929年、ドイツの建築家ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ（1886-1969 ）とドイツのインテリアデザイナーリリー・ライヒ（1885-1947 ）が協力して、バルセロナで開催された1929年イベロアメリカ（スペイン語とポルトガル語を話すアメリカとヨーロッパの国々）万国博覧会のドイツ館を設計しました。このパビリオンは主に万博の開会式を開催するために使われたため、費用も労力もそれほどかかりませんでした。ミースは大理石、花崗岩、真鍮、板ガラスなどの素材の特性を最大限に活用して、見事な視覚効果を生み出しました。この落ち着いたインテリアの中で、バルセロナ チェアとそれにマッチしたフットスツールは記念碑的な品質を帯びています。クロームメッキのスチールチューブの金属光沢と豚革の座面の温かみのあるアイボリー色（後のバルセロナチェアは座面カバーに主に黒の牛革を使用）が、椅子に豪華でモダンな雰囲気を与えています。低く幅広の形状と微妙な傾斜角度により、この椅子は快適でゆったりとしており、豪華でありながらシンプルに見えます。ほとんどのモダニストデザイナーは、自分たちの製品は低価格帯向けにデザインされていると主張しますが、ミース・ファン・デル・ローエは市場の高価格帯に狙いを定めました。バルセロナチェアは、ミース氏が特許をアメリカの会社であるノール社に売却した後、 1953年に市場に投入され、現在も生産されている。現在、この椅子は4,000ドルもの値段で売られており、模倣品も至る所に出回っている。オリジナルを探している人は、1980年代に再建されたドイツ館でバルセロナチェアを一目見ようとバルセロナへの巡礼をするでしょう。

下の画像 1: 1929 年のバルセロナ万国博覧会のためにルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエとリリー・ライヒが設計したドイツ館のバルセロナ チェア。手前には、バルセロナのフットスツールが一組あります。

下画像2：この椅子は「世界中のオフィスビルのモダンさを体現する名作」として繰り返し言及されてきました。

パイミオチェア（XII）

20世紀における新しい技術と新しいアイデアの発展は、デザイナーに常に過去に挑戦し、異なるより良い開発の道を模索するインスピレーションを与えてきました。これらのデザインが一般の人々に受け入れられるのはまだ難しいのですが、多くの建築家やデザイナーは、病院や学校などの公共施設を利用して、実験的な作品の完成を進めるという回り道をとっています。フィンランドの建築家アルヴァ・アアルト（1898-1976 ）もその一人です。1920年代後半、アアルトはフィンランド西部の結核病院であるパイミオ療養所の建築と家具を設計しました（プロジェクトは1932年に完成しました）。アアルトは、療養所の将来の患者に対する深い配慮から、設計のあらゆる側面が医療処置のニーズに応えなければならないことを当初から主張しました。これには、建物のレイアウトの慎重な計画、明るく楽しい壁の装飾の選択、快適で耐久性のある家具のデザインが含まれます。彼は病院全体が「医療機械」になると主張した。療養所には広々としたバルコニーがあり、患者は治療の一環としてリラックスした時間を過ごすことが奨励されています。パイミオ チェアは、アアルトによる3年間の設計の集大成です。長時間座っても快適で、患者が楽に自由に呼吸できるようにします。スクロール状の椅子の座面は、樺の合板の一枚板から成型されています。その曲線的な形状により、硬い木材が「柔らかく」見え、とても親しみやすい感じがします。

下の写真 1: パイミオ チェアは、フィンランドのパイミオ療養所の患者に快適な休息環境を提供しています。

スツール No. 60 (XIII)このシンプルでエレガントなスツールは、もともとアルヴァ・アアルトがヴィイプリ公立図書館 (現在はロシアのヴィボルグ) のためにデザインしたものです。この図書館は、1930年代にアアルトが設計した「ハイモダニズム」の建物です。当時、アアルトはマルセル・ブロイヤーらがデザインしたスチールチューブ家具に深い感銘を受け、白樺などのフィンランドの伝統的な素材を使って独自のデザインスタイルを展開しようと決意しました。このスツールは見た目はとてもシンプルで控えめですが、ニスを塗った木の色と質感がとても温かみがあって素敵です。1930 年代の講堂の波打つ天井を写した有名な写真に示されているように、スツールを一列に並べると、同じ鋳型から鋳造されたように見えます(「はじめに」を参照) 。しかし、個体としては、そのずんぐりとした体型と脚の微妙なカーブは確かに風変わりな性格を示唆しています。 1933年、アアルトはこのスツールとパイミオチェアをロンドンの有名なフォートナム＆メイソン百貨店で発表し、すぐに大きな話題を呼びました。これらはもはや読書家や患者のために設計された単なる家具ではなく、現代生活への憧れと追求を表しています。この頃、モダニズムは贅沢の国際的な象徴として発展し始めていました。

下図1：No.60ハイスツールを積み重ねると、脚が螺旋状のラインを形成します。

下の写真 2: このシンプルで耐久性があり、用途の広い家具は、公共スペースでもプライベートなスペースでも定番となっています。

Z型チェア (14)

リートフェルトは1928年にデ・ステイルを離れましたが、彼のZチェアは再び抽象化の概念を示し、オランダのデザイン運動の原理を直接実践しました。10年以上前にデザインしたRed /Blue Chair (セクション6を参照) と同様に、Z Chair はすべての自然な形状と従来の参照を放棄し、形状と色の純粋な表現にまで絞り込んでいます。もちろん、本質的には、Z字型の椅子は、過去10年間、デザインの最前線で広く普及してきたカンチレバー チェアの別の形です。ここでは、一連の純粋な木製パネル（元々はオーク材）によって構造上の問題が解決され、印象的な彫刻的な形状が生み出されました。力強い斜めの線は、設計者の構造力学に対する正確な理解に依存します。この椅子は、リートフェルトのかつての同僚でデ・ステイルの理論家テオ・ファン・ドゥースブルフ（1883-1931 ）が提唱した「インテリアデザインに斜めの要素を取り入れる」という理論に応えてデザインされたという見方もある。

下: 折り紙のような曲線を持つ椅子-リートフェルトのデザインは視覚的には前衛的で大胆ですが、その背後には椅子の構造力学に対する彼の深い理解があります。

議長No.406 （XV）

1930 年代後半には、チェア406のデザインは、重力に逆らう驚異的なものとして容易に見られました。エレガントなS字型のシルエットとスリムなバーチ材のフレームを備えたカンチレバーチェアは、当時の住宅デザインにおける木材の使用に関する従来の概念に挑戦しました。この革新は、当時の数人のデザイナーが実験した合板の可鍛性によって可能になりました。これまで、家具デザインにおける革新は金属素材を使った実験に重点が置かれていました。今日、フィンランドのブルーノ・マットソン（1907-1988 ）のような人々が木材の研究に再び取り組み、技術応用における木材の可能性を継続的に拡大し、より人間的なモダニズムの美学を追求するよう努めています。この考え方は今日でも非常によく知られています。アアルトはチェア No. 406 をデザインしながら、 1939 年のニューヨーク万国博覧会のフィンランド館のデザインにも取り組んでいました。第二次世界大戦後に急速に発展し、その後数十年にわたって世界中に影響を及ぼすことになるスカンジナビア様式の台頭に対する一般の理解が深まり始めた。

下：椅子 No. 406ではモダニズムと自然主義が融合しています。アルヴァ・アアルトにとって、デザインや建築における木材の使用は、フィンランドの国民的アイデンティティの表現でした。ヨーロッパのモダニズムの広い文脈において、それはまた、少々荒っぽく堅苦しい印象を与えることが多かった機能主義的な美学に人間主義的なひねりを加えたものでもある。

ランディ・チェア（XVI）

ランディチェアの名前は、1939年にチューリッヒで開催されたスイス国立博覧会に由来しています。この椅子は博覧会で有名になり、当時話題となりました。設計者のハンス・ケーラー（1906-1991 ）は、スイスの前衛デザインチーム、チューリッヒ前衛芸術家・デザイナー協会のメンバーであったが、デザイン史上あまり有名ではない。ランディ チェアはもともと、急成長を遂げるスイスのアルミニウム産業を宣伝するためにデザインされたもので、この素材の物理的特性と美的特性を極限まで引き出した椅子であると言えます。背もたれと座面は工業用アルミニウム板の一枚板で作られており、比較的柔軟な質感を持ち、椅子の脚は非常に頑丈でまっすぐです。背もたれに開けられた円形の穴は、形状の構造的な堅牢性を高めるだけでなく、椅子を非常に軽くエレガントに見せます。この椅子は、最先端の熱処理と化学処理の結果、クリスタルのような光沢のある層で覆われているようです。軽量、防水性、そしてエレガントなプロポーションという利点から、ランディ チェアの模倣品が数多く生み出されました。現在では、スイスの工業デザインの象徴となっています。ランディ チェアが大成功を収めたにもかかわらず、1950 年代までにカーレはデザインの仕事からほとんど離れていました。

下: アルミ合金製のランディ チェアは、軽くて丈夫で、お手入れも簡単です。 4 本脚のベースとL字型の座席の組み合わせは、その後の積み重ね可能な椅子のデザインにも永続的な影響を与えました。

LCWチェア (17)

1940年代初頭、チャールズ・イームズ（1907-1978 ）とレイ・イームズ（1912-1988 ）は、夢と楽観主義に満ちた街、ロサンゼルスに移り住み、合板家具のデザインを始めました。チャールズはかつてMGMスタジオで舞台デザイナーとして働いていました。彼らはスタジオから木材と接着剤を密かに持ち出し、アパートの区画に持ち込んで板を鋳造していました。1945年までに、 DCW （ダイニングチェアウッド）やLCW （ラウンジチェアウッド）を含む家具のラインの製造に成功しました。当初、夫婦は、ある角度に曲げた一枚の板を丸ごと使って座面と背もたれを作りたいと考えていました。しかし、合板は鋭角に曲げると簡単に壊れてしまうため、座面と背もたれを分離し、優雅にカーブした「背骨」で接続する必要がありました。ユーザーのさまざまな体型に適応するために、椅子の関節に衝撃吸収ゴムを追加し、一定の可動範囲を調整します。このような画期的なデザインは、イームズ夫妻が実用的で美しく、低コストの家具をデザインしたいと心から望んでいたことを示しています。LCWチェアは、丈夫で快適、安価でダイナミックなデザインで、第二次世界大戦後のアメリカで増加した若い家族のニーズを満たすために設計されました。イームズ夫妻にとって、この椅子の成功は間違いなく彼らのキャリアの転機となった。

下：5つの圧縮複合材料から作られたLCWチェアにより、イームズ夫妻は、急速に成長していた、スタイルに敏感な若い主婦向けのアメリカの市場に、モダンで手頃なデザインをもたらしました。

LAR 、 DAR 、 RARチェア（18）

チャールズとレイ・イームズにはもう一つの野望がありました。それは、ユーザーのさまざまなニーズに合わせて調整できる家具をデザインしたいということでした。 1948年、ニューヨーク近代美術館が開催した低価格家具デザインコンペで、イームズ夫妻は、自分たちのコンセプトを完璧に表現した、組み合わせ可能なLAR （ラウンジアームチェアロッド）、DAR （ダイニングアームチェアロッド）、RAR （ロッカーアームチェアロッド）シリーズの椅子を発表しました。グラスファイバー（ガラス繊維強化プラスチック）製のシートは、エレガントな「エッフェル塔」ベース、円錐形の金属サポート、またはロッキングチェアのサポートとして機能する 2 つの湾曲した木製パネル（表紙の裏面を参照）の 3 つのアクセサリのいずれかに取り付けることができます。これら 2 つのアクセサリを接続するために使用されているのは、溶接された衝撃吸収フレームです。この斬新な小型部品は、米国のクライスラー社によって発明されました。これにより、座席と椅子の脚の間の可動範囲を制御できます。椅子の色は当初はダークグレー、灰緑色、ライトブラウンでしたが、すぐにさまざまな色に変わりました。ハーマンミラー社とゼニスプラスチック社が製造したLAR 、DAR 、RARチェアは、史上初めて大量生産されたプラスチック製の椅子でした。イームズ夫妻のウィットに富んだ遊び心のあるデザインは、軽快さ、流動性、開放的なライフスタイルを提唱するモダンなインテリアデザインスタイルの誕生を予感させました。図 1: グラスファイバー製の座席は安価でスタイリッシュであり、さまざまなベースに設置できます。写真の椅子のベースは、鮮やかに「エッフェル塔」と呼ばれています。

下の写真 2: 同じ座席ですが、4 本脚のベースに設置されています。

アンテロープチェア (19)

1951年、空襲警報は鳴りやまなかったものの、食料配給制は依然として続いていた。英国フェスティバルはロンドンを新しいアイデアと楽観主義の温床に変えた。このフェスティバルの主な目的は、100年前のロンドン万国博覧会と同様に、英国のデザインと産業を促進することであり、政府高官のハーバート・モリソンが主張したように、このフェスティバルは国にとって「薬」として機能し、人々により良い未来への希望を与えるものである。改装されたサウスバンクには、ガラス張りのパビリオンが並び、風通しの良い公共の建物が立ち並び、現在も残るロイヤル・フェスティバル・ホールもそのひとつである。このサウスバンクには約850万人が訪れた。フェスティバルプラザに入るとすぐに、臨場感あふれるオーディオビジュアル体験をお楽しみいただけます。歩いた場所、見た場所、座った場所まですべて含めます。この思慮深い配慮には、アーネスト・ライス（1913-1964 ）がデザインした象徴的なガゼルチェアも含まれます。この椅子のフレーム構造は想像力豊かな曲げられた鋼管で作られており、座面は合板で成形され、黄色、青、赤、灰色などのお祝いの色で塗装されています。椅子の脚の端にあるボールのデザインは、分子物理学からインスピレーションを得ています。アンテロープ チェアは、折りたたみ式のスプリングボック チェアとともに、ロイヤル フェスティバル ホールの灰色のコンクリートの階段に印象的なアクセントを添えています。両方の椅子はフェスティバルの後に商業生産に入りました。

下: このガゼル チェアの活気あるアラビアン スタイルは、1950 年代初頭の英国の楽観主義の真髄をとらえています。

アーネスト・ライスも同じスタイルのベンチを制作し、サウスバンクのブリタニア広場で開催されたフェスティバルフェアに設置されました。

DKRワイヤーメッシュチェア (20)

1950 年代初頭までに、イームズ夫妻 (セクション17 ～ 18 を参照) は、ステンレス鋼を曲げたり溶接したりして作る構造物に創造力を発揮し始めました。10 年以上前の合板椅子と同様に、 DKR椅子には第二次世界大戦中に開発された軍事技術が数多く使用されています。DKRチェアの凹面構造は、イームズの以前のプラスチック チェアの痕跡を漠然と残していますが、ここでは輪郭に沿って配置された一連の水平および垂直のスチール バーで構成されています。全体の構造は、外縁部の太い鋼線によって巧みに張られており、さらにメッシュ状の縁取りプロファイルによって強化されています。持ち上げるには少し風が強いですが、椅子全体は3Dスケッチのように軽く見えます。イームズ夫妻はここでも巧みに組み合わせのアプローチを椅子のベースに適用し、DKRチェアがさまざまな場面やさまざまなグループのニーズに適応できるようにしました。積み重ね可能なステンレススチールの脚と組み合わせると、この椅子は会議室など、頻繁に移動して簡単に保管する必要がある場所で使用できます。そして、エレガントな「エッフェル塔」ベースを装備すれば、ファミリーダイニングルームの非常にモダンな装飾に変身します。さらに、この椅子には、魅力的な黒の革からさまざまな柄の布地まで、アレクサンダー・ジラード（1907-1993）がデザインしたさまざまなカバーが付けられています。ワイヤーメッシュチェアはハーマンミラー社によって1967 年まで大量生産されず、2001 年に再導入されました。その後、ハリー・ベルトイアは、ダイヤモンドチェアのデザインにおいてワイヤーメッシュの背もたれの研究も始めました。下:チャールズ＆レイ・イームズがデザインした、エッフェル塔のベースを備えたワイヤーメッシュチェア。この軽快で遊び心のあるデザインは、1950 年代のモダンスタイルの典型的な特徴を表現しています。