伝統的なフラワーアレンジメント

テキスト丨認知史

編集者丨認知史

序文

生け花の伝統芸術は長い歴史を持ち、奥深く広大で、独特の風格を有し、の伝統文化と芸術の宝庫の中の宝であり、かつては世界の生け花の歴史の中で地位を占め、広範囲に及ぶ影響を及ぼしてきました。

本稿では、伝統的な生け花芸術の歴史とスタイルの特徴について論じ、伝統的な生け花芸術の普及に参考となることを目指しています。

伝統的なフラワーアレンジメントの簡単な歴史

1. 伝統的なフラワーアレンジメントの起源

生け花の伝統芸術は、秦以前の時代の民俗文化から発展しました。新石器時代以来、私たちの祖先は五葉彩陶器に多くの美しい花の模様を描きました。これは原始的な美的意識の目覚めでした。

『正風・真為』の記録によると、

「ウェイトゥと少女は、お互いをからかい合い、スプーン一杯の薬をあげ合った。」

には「帰省するときは菊を頭いっぱいに飾る」「新年を祝うときは梅の花を飾る」という諺があり、この形から生け花という伝統芸術が発展しました。

プラムボッサム

民俗花は、さまざまな角度から人々の生活や心境を表現しています。さまざまな素材を使い、色彩が鮮やかで、意味合いが豊かです。その多くは、神に敬意を表し、祖先を崇拝し、祝福を祈り、鬼を追い払うためのものです。芸術スタイルはシンプルで純粋、簡潔で明るく、縁起が良いとされています。

2. 伝統的なフラワーアレンジメントの初期段階

伝統的な生け花は民間から始まったものですが、仏教寺院に供えられる花は主に、芸術的な形態を持つ水栽培の生け花です。

水上フラワーアレンジメント

仏教における本来の花の供え方は、主に「散花」「皿花」「瓶供え」などでした。

「ボトルオファリング」は世界最古のフラワーアレンジメント芸術です。西暦5世紀、「ある人が仏陀に蓮を捧げた。僧侶たちは銅の壺に水を入れ、蓮の茎を浸して花が枯れないようにした」。これが「花瓶供え」に関する最も古い記録である。

仏花は宗教色が強く、素朴で優雅、簡素で奔放です。蓮や柳の枝などの植物を主な材料とし、形は幽玄で簡素、対称的で、主に花瓶花や皿花の形をしています。

花瓶に飾られたフラワーアレンジメント

3. 伝統生け花芸術の隆盛

隋と唐の時代は生け花芸術の発展の全盛期でした。当時は君主が推奨し、学者や官僚もみな花を好み、花が華やかさを競う光景がいたるところに見られました。

生け花は、民間の生け花や仏花の供え物から、宮廷の生け花、文人の生け花などへと広がりました。宮廷では牡丹の生け花祭りが開催され、花見、花闘、花鑑賞などの民俗風習もあります。

羅丘の『花九詞』には、生け花の配置、剪定道具、装飾品、花台などが詳しく記されており、生け花に関する最古の論文である。

牡丹のフラワーアレンジメント

この時期、生け花の芸術は大変人気を博し、次第に繁栄しました。文化、芸術、宗教の交流とともに、生け花の芸術が日本に伝わり、日本の生け花の形成と発展に大きく貢献しました。

4. 伝統的な生け花の発展

五代十国時代には、生け花の芸術が急速に発展し、生け花の形式も唐代の荘厳さや華やかさを強調する古い慣習を打ち破り、自然の面白さや簡素さ、素朴さを追求するようになりました。

花瓶の花、皿の花、鉢の花、吊り花、壁掛け花、バスケットの花など、花の選択肢と花の形は多様です。

この時期、人々は花卉生産技術の向上について独自の洞察力を持っていましたが、その最も代表的なものが郭江州が創始した「占景盤」です。

風景プレート

宋代の花の芸術は「新儒教」の影響を強く受け、花の理性的な理解を重視し、作者の感情を表現するために形式よりも内容を重視しました。

使用されている花のほとんどは、松、ヒノキ、竹、梅、キンモクセイなど、含蓄に富んだ上質な花です。構成は唐代の華やかさを打ち破り、「清らか」で「疎ら」な線の美しさと芸術的観念を追求しています。花の選択、色の使用、構成の形状、含蓄の芸術的観念、そして生け花の理論と技術は、すべて高いレベルに達しています。

「生け花、掛け絵、点茶、線香」は「四季折々の暮らし」として知られ、当時、非常に人気のある民俗社会儀礼でした。

5. フラワーアレンジメントの成熟

明代の生け花は、伝統的な生け花が比較的成熟し、完成された時期を迎えたことを示しています。技術面でも理論面でも、すでに比較的完成された体系が形成されていました。

その発展は大まかに3つの段階に分けられます。明代初期は主に荘厳で華やかな「観念花」が盛んになりました。丸い形、しっかりとした構造、そして深い意味を持っています。

例えば、本堂にある「十花図」は、花の特徴を強調し、意味を強調しています。十種類の花は完璧さを表しています。

十輪花瓶

明代中期になると、優雅なスタイルは「文人花」によってより代表されるようになり、簡素で新鮮、淡い色彩を主張し、贅沢さを追求しなくなりました。

明代後期までに、生け花の芸術は前例のないほどの発展を遂げました。具体的には、花材の選択には高い様式と美しさの基準が求められ、形の構成には美的原理と比例的な尺度が求められました。

花の配置は緻密で、起伏があり、密で疎で、見た目は自然で、花の鑑賞を高め、お茶の味を主張し、優雅で洗練されています。

現在、生け花に関する研究はますます充実し、比較的広範囲にわたるテーマを扱った多くのモノグラフがあり、例えば、袁宏道の『花瓶の歴史』、張千徳の『花瓶花目録』、高廉の『命を重んじ悠久を楽しむ八つの注意』など、生け花研究に関する影響力のある著作があります。

6. 伝統的な生け花の衰退

清代初期、花市場は繁栄し、人々の花に対する鑑賞は明代に劣らず、また生け花技術も大きく進歩しました。沈復は著書の中で生け花の技法や方法について深く論じました。その中で、彼が述べた「柄はしっかりしているべきだ」という言葉は、今でも生け花界で賞賛されており、伝統的な生け花芸術創作の基本原則でもあります。

清代末期には、国力の弱体化と盆栽の台頭により、盆栽の地位は次第に生け花の地位を上回り、生け花芸術の発展に一定の影響を与え、次第に停滞と衰退の傾向にありました。

清朝の生け花

清朝末期、生け花は次第に衰退しましたが、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、改革開放と園芸の発展により、生け花芸術は復活し、急速に発展しました。

伝統的なフラワーアレンジメントスタイルの特徴

1. 自然を尊ぶ東洋の心情

哲学と宗教の影響を受け、フラワーアレンジメントという伝統的な芸術は、自然の法則に従うことを提唱しています。

フラワーアレンジメントは、自然界の枝や葉、花、果実などを素材として、巧みなアイデアや構成原理によって人間が作り出す花の芸術の一種です。

そのため、フラワーアレンジメントの職人は、花や植物の生態を注意深く研究し、自然から芸術的なエッセンスを引き出し、創造的なインスピレーションを呼び起こし、自然を超越する必要があります。

清朝の有名な画家、鄭板橋は竹について次のように表現しています。

「あなたの目の中の竹はあなたの心の竹ではないし、あなたの手の中の竹はあなたの心の竹ではない。」

彼はまず竹林の自然の景色をじっくりと観察し、深く考えた後、ようやく心の中の「心の竹」をスケッチし、それから絵を描き始め、絵の中で絶えず修正、補足、磨きをかけ、ついに「心の竹」を超える傑作「手の竹」を作り上げました。

自然から生まれながらも自然を超えた雰囲気を鮮やかに表現し、人工でありながら自然によって生み出されたかのような芸術的領域を実現しています。

鄭板橋--竹

「文化と芸術」は相互に関連しており、この原則は「創造性」「概念」「材料の選択」「造形」などのさまざまな側面にも実践されており、伝統的な生け花芸術に重要な理論的根拠を提供しています。

2. 温かく優雅なヒューマニズムの雰囲気

儒教と仏教の影響を受けて、生け花の伝統芸術は「善」を中心とした美的概念を発展させ、すべてのものに魂があると信じ、「人間と自然の調和」を主張し、人間の生命を尊重して植物を扱うことに重点を置いています。

たとえば、伝統的なフラワーアレンジメントにおける3 つの主要な枝は、天、地、人を表しています。生け花に関する古代の論文は、人間に自然を注意深く観察し、それによって心の状態を改善するよう促してきました。

花、植物、木々の自然から、人間であること、物事を行うことの原理を学びます。

花や草木が持つ春夏秋冬の移り変わりから、私たちは人生の移り変わりや無常と向き合うことを学び、花に多くの美しい象徴的な意味を与えることができます。

花を擬人化したり神格化したりして、自分の願望を表現する。感情を表現したり、興味を広げたりするためにも使用できます。

例えば、古代では、柳の枝は別れの挨拶、蓮の花は泥に染まっていない君子の象徴、竹は文人の高潔さの象徴など、花にはそれぞれ独特の意味があり、豊かな人間的な雰囲気が十分に表現されています。

蓮

3. 深く奥深い芸術的構想

伝統的な生け花芸術において、「外なる自然に学び、内なる心からインスピレーションを得る」ことは、伝統的な生け花の創作原則です。「外なる自然に学ぶ」とは、自然を模倣することであり、「内なる心からインスピレーションを得る」とは、豊かな思考や感情を花に取り入れ、「花を形として、花を意味として借りる」という目的を達成することです。

明代の袁弘道は『瓶子史』の中でこう述べています。

「花の美しさはその色彩にあり、人々はその色彩を真似ることができるのです。」

言い換えれば、花の美しさはその魂にあります。花の色は真似できますが、花の精神は真似できません。心で体験しなければなりません。

限られた作品の中で、詩の芸術的観念、絵画の構成などの方法を用いて、無限で奥深い意味を表現し、シーンを超えたシーン、意外な意味を創り出し、人々に「文章は終わっているが、意味はまだ残っている」という感覚を与え、「精神は形式よりも優れ、沈黙は音よりも優れている」という芸術的観念を表現すべきである。

4. カラフルな線

伝統的なフラワーアレンジメントは線を基本としており、線によって絵画の高さ、幅、奥行きが決まり、作品の豊かな芸術的概念と感情が表現されます。

伝統的なフラワーアレンジメントは、木の枝を使って線を形作り、枝のさまざまな姿勢を通して、自然のあらゆる側面、世界のすべてのもの、風、雨、雷、喜び、怒り、悲しみ、幸せを取り入れ、さまざまな意味での美しさと意味を表現するのが得意です。

線の表現は非常に豊かで、力強いもの、柔らかいもの、流れるようなもの、曲がりくねったものなどがあり、すべての葉が世界であり、すべての花が宇宙であるような芸術的な世界を表現します。

畏敬、勇気、正直、威厳といったテーマを表現したい場合は、まっすぐなバーを選ぶとよいでしょう。

柔らかさや美しさ、壮大さを表現するには、曲線などを使うのが適切です。

生け花の作品では、枝垂れ柳の優美さ、蓮の花の優美さ、梅の花のまばらな影など、線状の面で植物の自然な魅力に合わせることに特に注意を払う必要があります。

5. 調整された統一された環境レイアウト

清代の沈復は著書『浮世六記 悠々自適』の中で、生け花の配置について深い洞察を述べています。

テーブルの大きさにもよりますが、テーブルには3〜7本のボトルが置かれます。それ以上になると、区別がつかなくなり、市場に出回っている菊のスクリーンのように見えます。 ..."

これはフラワーアレンジメントの背景デザインが非常に重要であることを示しています。

伝統的なフラワーアレンジメントの芸術は、常に絵の完全性と周囲の風景との融合に重点を置いてきました。

詩、書、絵画、花の調和のとれた統一性を強調しています。たとえば、花の有機的なつながり、容器と形の統合、スタンドと装飾アクセサリーの使用、碑文の一致、および多層的な鑑賞方法（ワイン鑑賞、香鑑賞、お茶鑑賞）などに注意を払う必要があります。

結論

東洋のフラワーアレンジメントの起源はです。フラワーアレンジメントの原型は民間文化から始まり、唐代に最盛期を迎え、五代、宋、元の時代に発展し、明代に成熟し、清代末期に衰退しました。2000年以上の発展過程を経てきました。

各王朝の特殊な政治、経済、文化的背景の下で、伝統的な生け花は独立した芸術形式に発展し、主に民間生け花、寺院生け花、宮廷生け花、文人生け花などが含まれます。

伝統的な生け花芸術の発展過程において、その芸術形式は哲学や宗教の影響を受け、その配置は絵画などの芸術形式の影響を受け、次第に自然の法則に従い、人と自然の一体化を旨とする美的概念を発展させ、意図的に詩的な領域を追求し、絵の線画を重視し、絵に深い精神性を与えました。

つまり、伝統的な生け花は2000年にわたる実践を経て、独特の特徴を持つ比較的完全な理論を確立し、と西洋の生け花の発展に重要な貢献をしてきました。