ヨーロッパのフラワーアレンジメントの歴史をご紹介します

西洋フラワーアレンジメントは、2500年前にエジプトとギリシャで生まれ、イタリア、オランダ、イギリスで発展し、徐々に完全な西洋フラワーアレンジメント芸術を形成しました。

4000年から5000年前、古代エジプト人は死者を偲び哀悼するため、墓の壁画として睡蓮を花瓶や鉢に挿しました。
古代ギリシャ人は、祝祭の雰囲気を演出するために、床に置く大きな花瓶に花を生けることがよくありました。また、祝祭の際には生花で作った花輪を飾りました。人々はまた、勝利した戦士を歓迎するために花輪を作り、恋人同士の贈り物として花輪を使いました。
古代ローマでは、宴会のテーブルや床にバラの花びらを撒く習慣もありました。その後、これらのフラワーアレンジメントの装飾は、貿易、戦争、文化交流を通じ、エジプト、ギリシャ、ローマからイタリア、イギリス、フランス、オランダへと徐々に広まっていきました。

西暦初期から中世にかけて、西洋諸国は次々と封建社会に入り、封建神学が人々の思考を支配し、あらゆる文化芸術は深い宗教的色彩を帯びるようになりました。当時の生け花は宗教に縛られていましたが、人々は神に咲いた花束を捧げる習慣があり、それが丸い花の原型となりました。14
世紀から16世紀にかけて、ヨーロッパルネサンス運動の生け花芸術は宗教的束縛から解放され、生け花の種類は多様化し、幾何学的な大規模なスタイルが初めて形成されました。

16 世紀、英国の貴族たちは豪華な衣装を身にまとい、王笏を持ち、香りのよい花束の香りを嗅いでいました。これは王権と地位を象徴するだけでなく、香りのよい花束の香りが病気や疫病を追い払い、血液疾患を予防できると信じられていました。

17世紀になると、オランダとイギリスの海運業の発展に伴い、ヨーロッパは世界中から多くの新しい花の品種を導入し、フラワーアレンジメントに広く用いられるようになりました。フラワーアレンジメントの芸術はますます人気を博し、徐々に人々の生活の重要な一部となりました。
ルネサンス以降、西ヨーロッパ諸国のフラワーアレンジメントのレベルは急速に向上し、もはやシンプルでカジュアルなブーケの形式ではなく、形、色、花材、容器の選択など、綿密な構想と創作が行われ、西洋フラワーアレンジメントの芸術的なスタイルが最初に形成され、西洋の大規模なフラワーアレンジメントの原型が形成されました。

この時期には、ルネサンス様式に取って代わり、「バロック」芸術が台頭しました。この時代のフラワーアレンジメントでは、波打つような曲線が広く用いられました。この時期にS字型が登場し、人々はS字カーブを用いて渦巻きのようなダイナミックなテーマを創造しました。18
世紀前半には、「ロココ様式」が登場しました。バロック様式と同様にダイナミックさを重視しながらも、ロココ様式はより優雅さと遊び心を表現することに重点を置きました。明るく優雅な色彩、非対称の曲線を描く三日月形や貝殻模様、可憐な花や這う植物などは、ロココ様式を表現するフラワーデザイン技法です。
ロココ時代のブライダルブーケは、当時よく見られた貝殻や滑らかな曲線を用い、S字カーブと柔らかな花々を基調とすることで、この時代の花の美しさを存分に表現しました。

コサージュは17世紀と18世紀に発明されました。18世紀のヨーロッパでは、花と衣服が調和していました。コサージュは主に衣服をより華やかにするために使われていました。一部の国では、男性がデートの2時間前に小さな花束を女性に渡し、デート中にそれを衣服にピンで留めるように頼むのが習慣です。18
世紀と19世紀には、ビクトリア朝の丸い花のスタイルが人気でした。この時代はロマン主義と自然主義の時代であり、西洋の花が大きく発展した時代でした。さまざまなシダ、ハーブ、植物、つる植物が、しっかりとした束縛を表現するために使用されました。この時代は明るい色が好まれ、形は丸型や楕円形にデザインされました。

20世紀以降、東西のフラワーアレンジメントは交流と融合を繰り返し、西洋は東洋のフラワーアレンジメントの特徴を吸収しました。本来の構図の特徴を保ちながらも、枝葉を用いた線の美しさの表現に重点を置くようになりました。また、非対称の傾斜、垂れ下がり、弧状などの滑らかな線を追求するようになり、大きなパイルラインの混合構図が登場し、フラワーアレンジメントのスタイルをさらに向上させ、豊かにしました。フラワー
デザインの発展以来、時代とともに変化し、文化的、芸術的な概念を取り入れ、様々な独自のスタイルを開発し、デザイン手法はより多様で代替的になっています。モダニズムアートは、東西フラワーアートの伝統における古風な境界を打ち破り、花材さえあれば、あらゆる形態のフラワーアート作品が登場する可能性があります。

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