この記事を読めば、世界的に有名な家具デザインの作品と巨匠たちについて知ることができます。

【清美家具 · 第 987 期】

ジャン・プルーヴェ

ジャン・プルーヴェはフランスの家具デザインの巨匠であり、彼の作品のほとんどは金属を主な素材として使っています。プルーヴェのデザインスタイルは独特で、工業生産の要素が「国際スタイル」の影響をはるかに上回っています。彼が選んだ材料や生産方法はすべて、航空機製造業界から派生したものです。下の写真はアントニーチェアです。

アルヴァ・アアルト

アルファ・アアルトは有名なフィンランドのデザイナーであり、スカンジナビアデザインを代表する人物です。彼は工業生産方式を利用して低コストでありながらデザイン性に優れた家具を作ることで知られています。特に革新的だったのは、薄くて硬いが熱で曲げられる合板を使用して、軽量で快適、コンパクトな現代家具を製造したことです。下の写真は、1928年に彼がデザインしたアームチェアです。合板と曲げ木で作られており、素材の特性を生かした軽量で実用的です。座り心地を犠牲にすることなく、美しくエレガントです。アアルトの他の家具デザインにも同様の特徴があります。

ラウンジチェア 43 バーチ

ハリー・ベルトイア

ハリー・ベルトイアは、イタリア系アメリカ人の建築家であり、ジュエリー、家具デザイナー、彫刻家でもあります。 1937年、サーリネン・シニアが校長を務める有名なデザイン学校、クランブルック美術アカデミーに入学した。ベルトイアはクランブルック・アカデミーで3年間学んだ。サーリネン・ジュニアやイモスなどの優れたデザイナーとの仕事やコラボレーションは、彼のデザイン人生に大きな影響を与えました。このメッシュチェアは、シンプルな鉄メッシュの下に 2 本の金属脚を溶接して椅子にしたものです。ダイヤモンドのような形にちなんで名付けられ、非常に彫刻的な雰囲気があります。

ゲリット・リートフェルト

リートフェルトはオランダのデ・ステイル運動の代表的人物です。デ・スティル運動の「絶対的抽象の原則」は、物事は直線、ブロック、色彩を用いて表現されるべきであり、芸術は自然物とのあらゆるつながりを排除すべきであると主張しています。彼が1918年にデザインした赤と青の椅子は、デ・ステイル運動の代表的な作品です。下の写真は彼がデザインした赤と青の椅子とシャンデリアです。

ジグザグチェア

ヴェルナー・パントン

デンマーク人デザイナーのパントンは、デンマーク王立芸術アカデミーの建築学科を卒業し、ヤコブセンのデザイン事務所で働いていました。この椅子は、彼の新素材デザインの探求における代表的な作品です。椅子はガラス繊維強化プラスチックで作られています。この椅子は、滑らかなラインと表面を持つ非常にセクシーな形状をしています。背もたれ、角、底の曲線は、女性の体のさまざまな部分のようです。

1970 年、Nova 誌は「夫の前でストリップする方法」と題したこの一連の写真を掲載しました。パントン チェアは写真の小道具として使用され、セクシーな女性の体の延長のようでした。

イサム・ノグチ

日系アメリカ人のイサム・ノグチは、20 世紀の有名な彫刻家でした。彼は、彫刻を景観デザインに取り入れた最初の先駆者でした。イサム・ノグチはかつて「庭を空間の彫刻として想像するのが好きだ」と言いました。彼は彫刻を通して屋外の土地を形作ることに生涯を捧げました。彼はまた、日本の穏やかな禅の精神を醸し出すプロダクトデザイン作品もいくつか持っています。下の写真は彼がデザインしたコーヒーテーブル（ノグチコーヒーテーブル）です。

彼のランプ「AKARI」シリーズは60年経っても、いまだに人気を保っています。

ヴァルター・グロピウス

グロピウスはバウハウスの初代校長であり、モダニズム建築の創始者であり、有名なドイツ人建築家でした。この有名なデザイナーは、デザイン界に広く永続的な影響を与えてきました。彼が設計したバウハウス学校とファグス工場は、最も初期のモダニズム建築でした。下の写真は、バウハウスの校長室のために彼がデザインしたアームチェアです。

ワシリーチェア

バルバ・コルシーニ

これは、スペインの建築家バルバ・コルシーニが1955年にガウディの有名な建築物である城のようなアパート、そしてもう一つの傑作であるカサ・ミラのためにデザインしたランプです。フロアランプでもシャンデリアでも、ペドレラのデザインの核となるのは、さまざまなサイズの穴とすっきりとしたブラケットを備えたハニカム ランプシェードです。クラシック スタイルのインテリアにもモダン スタイルのインテリアにも適していますが、設置する環境に応じてさまざまな雰囲気を演出できます。

エーロ・サーリネン

サーリネンがデザインしたチューリップチェアは、有機的モダニズムの代表的な作品です。このタイプのデザインは、硬直した冷たい幾何学的形状ではなく、「有機的」な自由な形状を体現することがよくあります。これらの形状は自然界の生物から抽出されることが多く、「有機的な」生命力を反映しています。

ウームチェア

ロビン・デイ

ロビン・デイはイギリス現代主義の代表者の一人であり、第二次世界大戦後のイギリスで最も影響力のある家具デザイナーです。 2009年に英国王立郵便局が発行した切手の1つに彼の代表作であるポリプロピレンチェアが掲載され、それは今でも世界中でベストセラーとなっています。写真は、デイが1951年に英国のロイヤル・フェスティバル・ホールのためにデザインしたアームチェアです。

Daiがデザインした合板の椅子

有名なポリプロピレン製の椅子も2つあります。

ロナン・ブルレックとエルワン・ブルレック

このソファは、有名なロナン・ブルレックとエルワン・ブルレック兄弟によってデザインされました。彼らはソファに2つの願いを持っていました。1つは、ベースがなく、水平または垂直の構造で、人が快適に座れる椅子。もう1つは、特別な形状と表面です。このソファはエスクァイア誌のデザイン版でも取り上げられました。下の写真は彼らがデザインしたファセットソファです。

ジョージ・ネルソン

ネルソン彼はアメリカで非常に影響力のある建築家、家具デザイナー、プロダクトデザイナーです。彼は20年間ハーマンミラー家具会社のアートディレクターを務めました。彼とイームズ夫妻は共に現代アメリカ家具の外観を形作ったと言えます。代表作である「マシュマロソファ」と「ボールクロック」は、どちらもキャンディのようにカラフルで、初期のポップスタイル家具の代表作です。下の写真はネルソンがデザインしたココナッツチェアです。

ボールクロック

マシュマロソファ

ハンス・ウェグナー

第一次世界大戦後、デンマークの家具デザインは大きな成功を収め、国際的な評価を得ました。戦後最も重要なデンマークのデザイナーの一人はワーグナーでした。彼は戦後デンマークで最も重要なデザイナーの一人です。他のデンマークの家具デザイナーと同様に、彼自身も熟練した家具職人であり、それが彼の成功の基盤となっています。ワーグナーの最も有名なデザインは1949年にデザインされた「ザ・チェア」と呼ばれるアームチェアであり、「チャイニーズ・チェア」シリーズは世界で最も美しい椅子として知られています。これによってワーグナーのデザインは世界中に知られるようになり、デンマーク家具の古典となりました。ワーグナーのデザインには、鋭い角はほとんどなく、角は全体的に滑らかな曲線で処理されており、人々に親近感を与えます。「椅子」のデザインも同様です。下の写真は彼がデザインしたシェルチェアです。

椅子

「チャイニーズチェア」シリーズ

ジョー・コロンボ

コロンボイタリア人デザイナー。 1971 年、彼はミラノのアルジェラーティ通りにある自宅用に多機能な「ナイトキャビン」を設計しました。有名な「コンバーチブル ベッド」には明るい黄色の「ハッチ」があり、これを閉じるとプライベートなキャビンになります。彼の世界は常に変化に満ちている。同年、コロンボはこのプロトタイプを基に、柔軟で調整可能な生活スタイルと狭いスペースのニーズを組み合わせ、デザインのアイデアをさらに深め、「リビングベッド」と呼ばれるこの家具を生み出しました。下の写真は彼がデザインしたエルダチェアです。

ジオ・ポンティ

ミラノ生まれのポンティは、建築、インテリア、家具、照明、パッケージ、ディスプレイ、ガラスのデザインに幅広く携わってきた有名なイタリアの建築家兼デザイナーです。彼のその後のデザインには、カッシーナの「ウルトラライトチェア」、パヴァーニのコーヒーマシン、アレド・ルーチの公園用ランプ、アイディアル・スタンダードの衛生陶器などがあります。戦後ポンティが手がけた最も重要な建築作品は、有名なエンジニアのナルヴィと共同で設計したピレリタワーです。この作品は国際水準の傑作として認められています。下の写真は、有名なイタリアの家具メーカー、モルテーニがデザインした椅子です。

ミース・ファン・デル・ローエ

ミース・ファン・デル・ローエはドイツのモダニズム建築の巨匠であり、ライト、ル・コルビュジエ、グロピウスとともに近代建築の四大巨匠の一人として知られています。ミースは「少ないことは豊かなこと」という建築設計哲学を堅持し、その加工技術において流れるような空間という新しい概念を提唱しました。彼がデザインしたバルセロナチェアとヴァイセンホフチェアは家具史に残る名作です。

カルロ・モリノ

天才であり、多才な人物であったモリーノは、1931 年にトリノ大学建築学部を卒業しました。彼の芸術的創作は、しっかりとした技術的基礎の上に成り立っています。鋭い洞察力で、創造的な空間を色彩豊かに表現します。それは現代的で先進的であるだけでなく、繊細なノスタルジアも織り交ぜています。彼は、タボリーノ アラベスコとカヴール ライティング デスクという 2 つのクラシックな家具をデザインしました。

カヴールデスク

ヴィコ・マジストレッティ

彼はイタリアンデザインの創始者の一人であり、その製品のモダンな特徴と品質で世界的に有名です。彼のデザインは、椅子、ランプ、テーブル、ベッド、キッチン、ワードローブ、本棚など、イタリアの工業デザインコレクションの中でも最も象徴的な製品の一つです。ほぼすべての製品が現在も生産されており、ベストセラーとなっているものも多数あります。下の写真は彼がデザインした Piccy Campeggi ラウンジチェアです。

シャルロット・ペリアン

ペリアンは才能豊かで有名なフランスの女性建築家でありデザイナーでした。彼女は、20世紀初頭に勃興した近代文化の前衛運動において重要な活躍をした人物であり、当時の美的概念を完全に変え、より深いレベルにまで拡張しました。シャーロットは、機械美の時代の特徴を十分に備え、機能性とフォルムを兼ね備え、100 年経った今でも家庭環境に完璧に溶け込む家具シリーズをデザインしました。超「快適マシン」として知られる長椅子 LC4 は、1929 年にル・コルビュジエとピエール・ジャンヌレによって設計されました。人間性と機能性を完璧に体現しています。あらゆる角度が人体に最適なサポートを提供し、細部に至るまで休息の喜びをもたらします。

卓上扇風機

アントニオ・ボネット

デザイナーのボネットに関する情報はほとんどない。確認できるのは、彼がアルゼンチンに亡命中にデザインした BKF チェアだけだ。羽を広げて飛び立とうとする蝶のような形をしており、革で包まれた表面とコーナーガードは開いたポケットのような感触で、金属フレームにぴったりとフィットしている。

マルセル・ブロイヤー

ブロイヤーは建築界で最も影響力のある建築家の一人です。 1920年に彼はドイツに渡り、バウハウスの最初の生徒となった。ブロイヤーは、初期の家具のデザインには、より硬い合板を使用しました。1924 年に卒業した後、1928 年まで教鞭をとり、当時の多くのデザイン巨匠の中で最年少の人物となりました。この期間中、彼は以前のデザインのアイデアをさらに発展させ、打ち破る機会が増え、同時にグロピウス、ミース、コルビュジエなどのデザインの巨匠たちと知り合いました。ブロイヤーの家具デザインにおける才能は同僚全員から賞賛されていた。ワシリー チェアは、師であるワシリー カンディンスキーを偲んでデザインされた、世界初の鋼管と革でできた椅子です。

ル・コルビュジエ

ル・コルビュジエは、近代美学に最も大きな貢献をした建築家でありデザイナーです。 1920年代から死去するまで、斬新な建築設計思想と数多くの実用作品や設計図で世に新風を巻き起こし、近代の物質環境のあり方に計り知れない影響を与えた。彼の作品は、機械の形状におけるシンプルさ、秩序、幾何学的形態を追求する「機械美学」を体現しています。彼が提唱した「新しい建築の5つの特徴」は、現代の建築デザインの基本的な出発点です。LC2ソファ（ル・コルビュジエソファLC2）は、コルビュジエがデザインしたラウンジチェアと同様に、家具が近代美術の不可欠な一部となった画期的な作品です。サポートフレームには露出したステンレススチールを使用しており、控えめな見た目だけでなく、独特の魅力があります。

マルコ・ザヌーゾ

ザヌーゾはイタリアのモダンデザインスクールのリーダーです。1939年にミラノ工科大学の建築学科を卒業し、1945年にミラノにヌッソスタジオを設立し、1946年から1947年にかけてエルネスト・ロジャースとともにドムス誌を共同主催しました。ポンティと同様に、彼もイタリアのデザイン学校の設立を促進し、新世代のデザイナーの育成に多大な貢献をしました。下の写真は彼がデザインしたレディチェアです。

アイリーン・グレイ

アイリーン グレイは、現代の住宅デザインに多大な貢献をしたアイルランドのアーティストです。彼女は 20 世紀最高の女性建築家として知られ、「モダン デザイン」の先駆者の 1 人です。彼女の名前は、ル コルビュジエ、ミース ファン デル ローエ、ブロイヤーなどのモダニズムの巨匠たちと並んでよく挙げられます。彼女が作った鋼管家具のデザインは当時非常に衝撃的でしたが、今日では古典となっています。グレイは多くの古典的なデザインを生み出しました。彼の作品はデザインスタイルとしてはシンプルでモダンですが、ル・コルビュジエの作品よりも女性的で装飾的です。下の写真はアイリーン・グレイのトランザットチェアです。

エリン・グレイのビベンダムチェア

ジャスパー・モリソン

モリソンは今日最も影響力のある工業デザイナーの一人です。彼のデザインでは、周囲の環境にどのような影響を与えるかということに重点が置かれています。彼は、今日ではあまりにも多くのデザインが物自体から逸脱しており、デザイナーは物の表面的な魅力だけを気にしているが、物の真の価値は不必要なデザインではなく、その基本的な機能にあると考えています。彼にとって、デザインは人々の注目を集めるだけでなく、生活を向上させるツールなのです。下の写真は彼がデザインしたローパッドチェアです。

アキッレ・カスティリオーニ

アキッレ・カスティリオーニを知らない人も多いかもしれませんが、彼の有名なアルコ フロアランプはきっとご存知でしょう。彼は名門ミラノ工科大学を卒業し、イタリアデザインの黄金期の重要人物とみなされ、近代イタリアデザインの歴史において欠かせない人物です。カスティリオーニは、当初は兄のピエール・ジャコモと共同作業を行っていたが、1968年に独立して活動を開始して以来、ほぼ60年間デザインの分野で活躍している。イタリアの戦後を代表するデザイナー、マルコ・ザヌーゾやエットーレ・ソットサスと同様に、カスティリオーニもまた、イタリアの精巧な職人技の伝統と家族の感性を完璧に融合しています。下の写真には、彼のパレンテシ ランプ、シルク シャンデリア、メッツァドロ チェアが含まれています。

ムザドロチェア

ランプブラケット

シルクシリーズシャンデリア

フィッシングランプ（アルコフロアランプ）

清華美術学院家具デザイン研究所