造形芸術は空間芸術としても知られ、絵画、彫刻、建築などが含まれます。造形芸術とは、形を構成する基本的な要素を指します。主に、形、質感、色の 3 つの部分で構成されます。 その中で、形はモデリング要素の基礎であり、抽象的な形と具体的な形（つまり自然な形）に分けられます。テクスチャとは、物体の表面の組織テクスチャ構造を指し、交差、凹凸、ざらつき、滑らかさなど、さまざまなテクスチャの変化を含み、物体の表面のテクスチャ特性に対する人々の感情を表現します。テクスチャは質感とも呼ばれます。物体の材質が異なるため、表面の構成、配置、構造が異なり、ざらつき、滑らかさ、柔らかさ、硬さなどの感覚を生み出します。テクスチャとは、物体の表面の特性のことです。人間のテクスチャの認識は、一般的に触覚に基づいています。しかし、触覚のある物体に対する人間の長期的な経験により、実際に触らなくてもテクスチャの違いを視覚的に感じることができます。これを視覚的テクスチャと呼びます。

1. ポイント

造形花は、美的原理や美しい形に基づいて、新しく純粋な美を創造するフラワーアレンジメントの一種です。素材の点、線、面、ブロック、ボディは、以下の原理を通じて、生きた有機体に結合されます。その応用においては、「多様性の中の統一」に留意すべきである。多様性は変化を意味し、変化は退屈さを取り除き、興味を喚起することができます。しかし、変化が無限であれば、断片化、散在化、混沌と化します。多様性の中の統一の原則は、「変化」の中で単純さを明らかにし、複雑さの中で「統一」を維持することです。

1. 対称性

物体には、上下左右の形状を持つ目に見えない線が中心軸として存在します。色と質感がまったく同じ、つまり軸の両側に均等に配置されている場合にこのように呼ばれます。一般的に、対称的な図形は、純粋で簡潔な美しさと静的な安定感を持ち、厳粛さ、静けさ、永遠性、秩序、壮大さが特徴です。たとえば、葉の左右対称、人体の上下左右対称、ホールの連句などです。

2. 変更点

変化の中に統一を求め、統一の中に変化を求めましょう。画一的すぎると単調な感じがします。面白くするには変化が必要です。生け花では、連続変化、間隔変化、交互変化、段階変化などの技法を使用して各要素を注意深く配置し、適切な密度、集合と分散、仮想と現実、明暗のバランスを保ちながら、作品に変化と整然とした雰囲気を与えます。

3. 比率

長さ、短さ、高さ、深さ、幅、狭さに関して、部分同士、また部分と全体との間に完璧な関係があるとき、それは形と呼ばれます。たとえば、数学における等比数列や等差数列、平方根、長方形などは、すべて美しい比率です。最も美しい比率は「黄金比」と呼ばれ、1 対 1.618 です。

4. グラデーション

徐々に増えたり減ったり、大きくなったり小さくなったりする表現技法です。使用する形、色、点、線などの量が、大きいものから小さいものへ、太いものから細いものへ、暗いものから明るいもの（グラデーション紙のような）など、徐々に増えたり減ったりしながら、整然と変化していきます。これらのレベルの変化で、柔らかく流れるような美しさが生まれます。

直線

花: スネークウッド、ヒマワリ、フェンネル、ゴールデンポトス、スゲ、レースフラワー

植木鉢：創作陶芸

5. リズム

リズムはリズム、律動とも呼ばれます。形、色、点、線の「秩序ある動き」を指します。繰り返し、グラデーション、重なり、複雑な線で整えられた変化は、細い線から太い線へ、薄い色から濃い色へ変化するなど、視覚的にも心理的にもリズム感を形成し、作品に生命力を与えます。

6. 繰り返し

同じ形や色などが繰り返されたり、現れ続けたりすることで、リズム感、調和、統一感が生まれます。海の波や稲の波など。

7. コントラスト

コントラストとは、2 つのものを比較したときに現れる違いを指します。一般的なコントラストには、強さ、明るさ、密度、形の大きさ、色の濃さ、現実と幻想、角ばりと丸み、凸凹、長さと短さ、幅と狭さ、色の冷たさと暖かさ、面と線のコントラスト、明暗、透明と濁り、ざらつきと滑らかさ、柔らかさと硬さなどがあります。

8. 完了

それは、完全な空間を伴う静的な美と、完全な時間を伴う動的な美に分けられます。どのような美の原理が芸術作品に使われたとしても、完成の瞬間に芸術家が追求するのは、作品の「完成度」です。

9. 強調

作品の特定の部分やテーマを強調します。強調する部分は、視聴者の印象を強めるために、より大きな割合を占める必要があります。

10. ハーモニー

調和とは、構成要素が類似しており、対比が少なく、共通の秩序が生み出されることで両者が調和した状態に達することを意味します。たとえば、黒と白は鮮明なコントラストであり、その間のグレーは両者の調和を表しています。色や形に加え、質感も調和において非常に重要な要素です。形と色を組み合わせると、静的、快適、穏やか、調和的、滑らかな感覚が人々に与えられ、緊張した気分を和らげ、穏やかで楽しい目的を達成するのに役立ちます。

11. 統一

統一とは、共通の要素を組み合わせ、同じまたは類似の形状、色、質感、その他の要素を整然と統一された方法で整理および配置することです。形、色、品質、量など多くの複雑な要素の中で、全体の構成は選択、加工、慎重な組み合わせと挿入を経て調和と統一を実現し、構成要素が互いに調整され、補完し合い、反映し合い、組織的で反応性があり、リズミカルな有機体を形成し、緩まないように共通点を見つける必要があります。

12. バランス

フラワーデザインにおいて、「バランス」という言葉は視覚的なバランスを意味します。 「バランス」とは、絵の中の仮想軸の両側に、形は違っていても質が同じオブジェクトを配置することを意味します。このように、絵の中の物体は均等ではありませんが、視覚的には同じ重さを持ち、安定感が生まれます。バランスの形態には、色のバランス、量のバランス、質感のバランス、空間のバランスなどがあります。

イラストレーターは、表現したいテーマに合わせて花瓶や花を選び、それらを組み合わせて花の形を作ります。また、素材の量、質感、色、空間、時間を適切に配置します。アレンジメントを作る際には、自然表現、デザイン表現、抽象表現、象徴表現、シュールな表現技法を駆使します。

自然を表現することを写実表現とも言います。素材の持つ形状、色彩、姿勢を融合し、素材の個性と鮮やかな美しさを柔軟に表現します。デザインの表現がより人工的になります。素材を分解し、その全部または一部を取り出して、純粋に形と色で構成された花模様を形成します。抽象表現は、素材の自然の秩序や性質を考慮するのではなく、その形、色、質感を考慮して、官能的な形態に富んだ作品を創り出します。象徴的表現とは、作者の主観的な表現、作者の連想、あるいはアイデアや感情のその他の表現です。

作品が人々の心に響くかどうかは、素材の使い方次第なので、まずは思考力を養い、改めて自分の目と感覚で素材を観察し、植物の太陽を好む性質に固執せず、枝葉の構成を探り、植物の美しさ、つまり点、線、面、塊、体、質、量、色などの特徴を抽出したり、植物（素材）の単位部分からさらに小さな単位部分を取り出したり、素材を分解・変形させてから再結合したりする必要があります。

創作前の構想こそが、作品の成否を決める最大の要因です。構想は以下の側面から始めることができます。材質面から見ると、天然素材、乾燥素材、人工素材に分けられます。植物素材は、自然な姿勢で挿入できるほか、点、線、面、ブロック、ボディなどを加工する際に、変形、分解、劣化、着色などを施してから挿入することもできます。鉄線、石、ドライフラワー、造花、ガラスビーズなどの異種加工素材も、造花アレンジメントに適した素材です。花瓶に関して言えば、花瓶は花の形の一部であり、花の形と一体化しています。形は大まかに四角、丸、変形などです。まずは花瓶の形、色、量、質感、テイストを考慮して花を選びましょう。環境面から見ると、作品が置かれる空間がフラワーショーの会場であろうと、家の装飾であろうと、ウィンドウディスプレイであろうと、作品は環境と調和していなければなりません。内容に関しては、作品が装飾的なものか娯楽的なものかを検討します。

作品鑑賞