ポール・セザンヌ

（1839年1月19日 — 1906年10月22日）

有名なフランスの画家、ポスト印象派の先駆者

19世紀末以降、西洋近代画家たちはこれを「

アール・ヌーヴォーの父

近代美術の父

モデリングの父

物体のボリューム感の追求と表現

「キュビズム」の発想を広げた

セザンヌは色彩感覚の正確さを非常に重視している

自然の色を「客観的に」観察するその独自性は、

自然の色を「合理的」あるいは「主観的」に観察していた画家たち

ポール・セザンヌ

印象派とキュビズムの間の重要な画家

「 色彩はある程度豊かです

形が形成されます 。

セザンヌは自分の絵画について語るとき、このフレーズを頻繁に繰り返した。

印象派の革新者たちのグループの中で、彼は個人的な芸術革命を起こした。

ルノワール、ドガ、モネといった印象派の画家たちは

動くものの瞬間的な印象がキャンバスに定着すれば

セザンヌは永続的で不変の形での自然の表現を探求しました。

印象派の画家の作品が輪郭をぼかしていたとすれば、

セザンヌは輪郭を復元、あるいは再構築しました。

彼の作品のほとんどは彼自身の芸術的思想を反映しています。

物体の質感や造形精度を無視し、立体的な幾何学感覚を表現する

重厚で安定したボリューム感とオブジェクト間の全体的な関係性を強調します

様々な関係の中で調和を見つけるために、時には個人の独立性と真正性を放棄する

1839年1月19日

フランスのエクスアンプロヴァンス生まれ

彼はピエモンテの小さな職人と商人の子孫です。

彼は最初に小学校とセントジョセフ学校に通った

父親の幸運のおかげで、彼は帽子店のオーナーから銀行の支店長になった。

彼は中学校に進学した

○

少し

年

プラグ

まだ

○

1860年 風車のある風景

1860年 ミューズの接吻

○

勉強

絵画

の

始まり

○

1 8 6 1

父親は息子にビジネスの才能がないことに気づいた。

妻と長女メアリーの勧めで

彼はついに低い声でぶつぶつ言いながら屈服した。

ポール・セザンヌがパリに到着

セザンヌフォンタナストリートに家具付きの部屋を借りました

スイスアカデミーで学び、ギヨーマンやピサロと交流

そしてゾラとの友情を維持し続けた

彼は父親から毎月送られてくる125フランで生活していた。

生命維持に苦闘

彼は首都の喧騒に適応できなかった。

私の初期の作品は満足のいくものとは程遠いものでした。

彼はパリのエコール・デ・ボザールに入学することはなかった。

理由は次のとおりです。

「彼は色彩学者としての気質を持っているが、残念ながら色彩を乱用している」

彼は落胆してエクスに戻った。

彼の父親は非常に喜んで、彼のために銀行での仕事を確保した。

しかし、ポールは金融業界でのキャリアのために絵筆を諦めることはなく、情熱的に絵を描き続けました。

彼は4枚の大きなパネルにパロディを描いた

四季

ジェルデブフォンの部屋を飾るために

そして彼は面白半分に自分の絵に「Ingres」と失礼なサインをしました。

彼は自画像と父親の肖像画を描いた。

1 8 6 2

11月に彼はパリに戻った

彼は印象派の画家たちとよく交流していたが、彼らを高く評価していなかった。

彼はモネやルノワールに近い

彼はドラクロワとクールベの作品を賞賛した。

この頃の彼の絵画は非常にロマンチックで、彼はそれを「寄せ集め」と呼んでいた。

他の人は彼の絵を好まないし、彼自身もそうではない

実のところ、彼には喜ぶべきことは何もなかった。

どこに行っても、心地よい光景です

彼は新しく築いた友情を断ち切った

彼は自分を魅了していた有名な画家のもとを去り、住む場所を変え続けた。

彼は退屈からパリを離れ、好奇心から戻ってきた。

彼はエクスに引退したが、すぐにまた去った。

彼が1866年の公式サロンで拒否されたかどうかは不明である。

1863年 ルイ・オーギュストの肖像画

1864 ザ・ヴォールト

1864 オウムを連れた女性

1866年 修道士 姿のドミニクおじさんの肖像

「修道士の肖像」は学生時代の色合いが強いセザンヌの初期の代表的な作品です。

この絵はカトリックの修道士の衣装を着た人物を描いている。

1865年から1871年の間

セザンヌはこの人物の肖像画を少なくとも 5 枚描きました。

この男性は美術史では「ドミニクおじさん」として記録されている

背景から目立つようにするために、色のコントラストを活用します。

セザンヌの肖像画は整然とした形で構成されている。

これは彼が画材の性能を十分習得していることを示していますが、人物の描写ではありません。

セザンヌはモデルに興味を示さなかった。彼は素材の複製にのみ興味を持っていた。

1866年 新聞を読む芸術家の父

1867年 画家の妹マリー・セザンヌの肖像画

1867 ウィロー ストリート。モンマルトル

セザンヌは言った

「 印象派を美術館のような芸術にする」

これほどしっかりしたものを 。」

ルネッサンスに触発されたこの発言は、頻繁に引用され、批判されることも多い。

セザンヌが作品に求めていたのは真実、絵画の真実でした。

人間は次第に自分の源が自然にあると感じ始めると、

そして彼が生きている世界のもの

過去の物語や神話よりも

彼はこれらのことを絵画の新たな現実に変えたいと願っている。

1870年 モン・ド・サングル近郊の工場

1870年 プロヴァンスの風景

1871 製油所

1 8 7 2

オルタンス・フーケは彼に息子を産んだ

セザンヌは彼にポールという名前を与えた。

年末

セザンヌはポントワーズの反対側にあるホテルを出て、オーヴェル・シュル・オワーズ村に向かいました。

ポントワーズでのピサロやギヨーマンとの活動を通して

セザンヌは学んだ印象派の技法を絵画に最大限に活用した。

色彩は以前より鮮やかになり、絵はより生き生きとし、筆致はより繊細になりました。

しかし、彼は今でも強くて頑丈という本来の特徴を保っています。

1872年の少女

「吊られた男の家」と「ガシャ博士の家」は、このスタイルの変化を象徴する作品です。

それは印象派との長期にわたる接触の結果であり、また絵画の秩序の必要性によるものでもある。

この頃、セザンヌは現地でゴッホとも会い、ガスタール博士から激励も受けた。

思慮深い絵画愛好家たちが彼の絵画を数枚購入した。

1872年 ホルテンスがポールに授乳

パリに戻った後、彼はカフェ・ド・ラテネスで印象派の画家たちと再会した。

一部の反対にもかかわらず

スティルは1874年にナタール写真ギャラリーで開催された最初の印象派展に参加した。

この展覧会は嘲笑と嘲笑を浴びた

もちろん、セザンヌもそれ以上のものを所有していました。

それどころか、ドリア伯爵は「吊られた男の家」を購入した。

政府職員のビクター・シャオガイ も彼の崇拝者であり親友になった。

彼女は何度も彼のモデルを務めた。

1872年 帽子をかぶった自画像

1873年 テーブルに寄りかかるセザンヌ夫人

1874年 家と木

1875 作業中の画家

1875年 ピンクの背景の前での自画像

1874年から1877年

セザンヌはヴォージラール通り120番地のアトリエを借りている。

平和で生産的な時代

「ジェルデブフォンの水盤」が印象派の絵画であるならば、

そして1876年の夏に制作された「レスタック海景」

これは新古典主義の原則に従っています。

静物画『豊かな静物』、セザンヌ夫人の複数の肖像画

「男性と女性の入浴者」シリーズはこの変化を例証しています。

彼は細かい筆遣いや微妙な色調の変化を捨て、大きく広がる筆遣いを採用した。

ボリューム感を強調し、全体の統一感を追求する

作品は思考、把握、形成の面で新たなレベルに到達しました。

しかし、セザンヌの性格はさらにひねくれたものになっていった。

社会的なプレッシャーや社会世界における虚栄心に対する不寛容

この非常に親切で寛大な男は、些細なことでもイライラしてしまう。

彼の単純な自尊心が障害に遭遇すると、彼は極度の苦痛を感じます。

彼の作品は毎年サロンで拒否される。

美術学校の貧しい画家たちは彼を笑った

国民は長い間彼に困惑してきた

これらにより彼の神経衰弱は悪化した。

1876年 オーヴェール・シュル・オワーズ、近くからの眺め

1876年 ジャス・ド・ブーファンの栗の木と農場

1876年 ロココ調の花瓶の花

1876 ジャス・ド・ブッファン、プール

1877年 ヴィクトル・ショケ の肖像

明るい緑の背景の前で

青灰色の髪、ひげ、シャツを見せる

水色のシャツ、ライトレッドのボディ

明るい色調を使って暗い色調を強調する

色の線は非常に粗いですが

光の振動が生み出す豊かな変化

画像自体の構造にも役立ちます。

この形と色の完璧な統一から

これにより、セザンヌとルノワールの両者が尊敬するこの男のイメージが生まれました。

高貴な心を持つ芸術パトロンのイメージ

この肖像画で、セザンヌは人物を芸術の主題にすることに成功した。

それは芸術によって表現される生命力と完全に一体化します。

1877 永遠の女性

1877年 聖アントニウスの誘惑

1877年 花瓶2つ

彼はペルティエ通り印象派展に16点の作品を出品した。

結果は1874年と同じで、国民の反対が起こりました。

彼の父親は彼の絵を認めず、また芙蓋との結婚も認めなかった。

このとき、彼の生活費は削減されました。

セザンヌはこれまで以上に孤立し、家の中に閉じこもるようになりました。

セザンヌ妻は要求にうんざりしている

衝動的に行動すると友達に嫌われる

しかし、彼に常に非常に忠実な人々がまだ数人いる。

その中には画家のギヨーマンもいた

その後、セザンヌは長い間プロヴァンスに住んでいました。

必要なときだけパリに短期滞在する

あるいはルノワールのロシュガンへの招待で

ヴィクトル・ショーゲの招待でアタンヴィルへ

1878年 両腕を広げた水浴者

1878年 芸術家の息子の肖像

1878 ベルシーのセーヌ川

1878年 赤い肘掛け椅子に座るセザンヌ夫人の肖像

「赤い肘掛け椅子のセザンヌ夫人」はポール・セザンヌの肖像画です。

伝統的な西洋の肖像画を完全に無視して

性格、心理状態、社会的地位など。

表現方法には伝統的な

光と影で質感を表現した

1879 渓谷の底

1880 花と果実

1880年 ルイ・ギヨームの肖像画

1881年 オリーブ色の壁紙の前に立つ自画像

1882 オーチャード

1882年 三人の水浴者

1 8 8 3

ポール・セザンヌとモンティセリの出会い

それ以来、二人の画家はプロヴァンス中を旅しました。

彼らはガルダナでバックパックを背負って一緒に絵を描くのが好きです

1883年 レスタックの松林越しの眺め

1883年 セザンヌ夫人の肖像

1883年 レスタックの眺め

1884年4月

彼はオルタンス・フーケに対してもう何の感情も抱いていなかったが

彼は彼女の両親の出席のもと彼女と結婚式を挙げた

2年後、彼の父親は90歳近くで亡くなりました。

彼は当時としては巨額であった200万フランの遺産を残した。

しかし、彼は社会における人々の人間関係に嫌悪感を感じているだけだ。

だから私は今でも絵を描くことに全力と時間を費やしています

彼はゾラとの連絡を絶った

妻と妹に家事と息子の教育を任せています

1885年 芸術家の息子の肖像

1885年の自画像

1885 レスタックから見たマルセイユ湾

エスタカ湾の前景にある建物は、鑑賞者の近くに密集しています。建物は立方体に簡素化され、側面ファサードの色は明るくなっています。前景の建物と、家の前と後ろの木々は、黄土色、黄色、オレンジ色、緑色で構成されています。目の前でどんどん小さくなっていき、鮮明さにはほとんど違いがなくなりました。前景にある家、屋根、煙突、木などの要素は明確に識別できますが、それらが自然空間に存在する物体であるとは想像しにくいです。前景の家の右側にある木は、奥行きから見ると家から少し離れているはずですが、実際には木は家のすぐ隣にあり、まだら模様の形で表現されています。

セザンヌは色彩を使って自然を再現したいと考えており、スケッチは色彩を正しく使うことの結果であると信じていました。エスタカ湾では、等高線は 2 つの色のブロックが交わるところにあります。これらの色は明るさや色相のコントラストが実際に変化するため、その境界は完全に定義されます。ただし、この制限的な特性により、従来のスケッチ技法のように色のブロックを分離するのではなく、色のブロックを 1 つに統合して接続する傾向があります。この絵画の構図には、スーラが科学の教科書で熱心に研究したセザンヌの知覚概念の直感が表れています。セザンヌにとって重要な点は、目が連続的に、かつ同時に光景を見ていることを発見したことであり、それが絵画の構造的構成に深い意味を与えるのです。

1885 年のレスタックとイフ城の眺め

1885年 レスタックから見たマルセイユ湾 

写真の中央は湾です

これは強くて強烈なカラーブロックです

キャンバス全体に広がるさまざまな青

丁寧にブレンドされた筆使いを積み重ねる

湾の背後の起伏のある丘陵

山の上には柔らかな青空が広がっています

ほんのりとしたローズレッドのブラシストロークを加える

夕焼けの残光のように

1885年 セザンヌ夫人の肖像

1886 ガルダンヌ周辺

1886年 大きな松のあるサント・ヴィクトワール山

1886年 ガルダンヌから見たサント・ヴィクトワール山

1886 木と家

1 8 8 7

1887年 ジャス・ド・ブッファンの栗の木

1887年 五人の水浴者

1887年 青い花瓶

「青い花瓶」は、特に鮮やかで楽しい雰囲気のある静物画です。

人々に温かみ、新鮮さ、明るさ、優雅さ、香りの美しさを与える

オブジェクトの配置と形状の表現

見た目も上品で、簡潔で、シックです

1887年 水浴者

1 8 8 8

セザンヌはパリに1年間住んでいました。

ゴッホ、ゴーギャン、エミール・ベルナールとよく会った

しかし、実際には、セザンヌはそれらを好まなかったのです。

最終的に彼はエクスに引退した

時々、フォンテーヌブロー、ジヴェルニエ、ヴィシーに数日間行くこともありました。

糖尿病の初期段階のため

彼の気性はますます怒りっぽくなった。

不可解なことに、私と数人の友人は

特にモネとの関係は緊張したものになった。

彼は熱意と疑念を抱きながら働いた。

1888年 赤いベストを着た少年

1888年 ピエロとハーレクイン（マルディグラ）

1888年 シャンティリーの路地

しかし、彼の人生には

1885年から1895年までの10年間は​​、

この時期に彼は「チェスト・オブ・ドロワーズ」を描いた。

「蘭の花瓶」、「四旬節前の火曜日」、「ギュスターヴ・ジェフロワの肖像」

赤いベストを着た少年、そして妻の肖像画も数多く描いた。

この時期に彼は「カード遊びをする人々」シリーズを描いた。

さらに、彼は幾何学の問題を扱う方法を用いた。

『水浴者たち』を10回以上塗り直した

絵を支配する構成のルールを見つけてみましょう

風景画では

当時のセザンヌのお気に入りの題材は、ジェドゥブフォンの庭園の家でした。

彼は栗の木々の間の道やガルダナ村を繰り返し描写した。

「レスタックから見たマルセイユ港」と「サント・ヴィクトワール山」

特に「背の高い松の木が生い茂るサント・ヴィクトワール山」

1889年 グレート・パイン

彼は粘り強く250点以上の油絵を制作した。

それは豊かな実を結び始め、彼は有名になった

親友のシャオ・ガイの助けにより、彼の作品の一つは

1889年の万国博覧会に出展

キャボットが国に遺贈したコレクション

彼の作品3点と他の有名な画家の作品

国立美術館が拒否した作品22点

彼はすぐにこの敗北の復讐を果たした。セオドア・デュレイのオークションハウスで

モネは「村の道」を800フランで購入した

ヴォラールは同時期にラフィット通りにギャラリーを構えていた。

エクス・アン・プロヴァンスの画家による150点の作品が展示されている

報道陣は激怒し、群衆が抗議のために集まった。

公式画家たちもこの展覧会に抗議しに来た

しかし、これによってセザンヌの評判は上がった。

1890年 Aクローズ

1890年 赤いベストを着た少年

1890 休息中の少年

独立した画家や新しい芸術愛好家は彼に好意を示した

疑わしい孤独も彼を成熟させた

彼は母親の死による悲しみに耐えられなかった

この作品は強い感情を表現しており、芸術はバロック様式へと移行している。

彼は母親への孝行として、ド・ブッフォンを売却することにした。

二度とそこへは行かない

この頃、彼はブラックキャッスルへ絵を描くのが好きでした。

1890年の森

1890年 黄色い椅子のセザンヌ夫人

1890年 ハーレクイン

1 8 9 0

1890年 芸術家の息子の肖像

1890年の鉢植え

1890年 パレットを持つ自画像

1890年 台所のテーブルバスケット のある静物画

セザンヌは、これらのリンゴに対してしたのと同じことをモデルにも要求しました。つまり、動かないことです。

ある時、彼は美術商フローラの肖像画を描いていたのだが、フローラはそれに気づかずに眠ってしまった。

セザンヌは怒って彼に言った。「居眠りしているリンゴがあるか？」

1890年 リンゴとサクラソウの鉢のある静物画

1890年 リンゴのある静物画

1890年 静物画、ラム酒の瓶

1890年 海水浴 - レ・グラン・ベニューズ

これは画家セザンヌの 3 つの「水浴者」の中で最大の作品です。

安定した構成と静かな色調を強調し、落ち着いた美しさを醸し出す

1890年 三人の水浴者（セザンヌに倣って）

1890年 花と果物の静物画

1 8 9 1

  1891年水浴者 

女性の入浴に加えて

セザンヌは入浴する男性も描いた

「水浴者」は男性を描いた油絵である

セザンヌは、彼が十代の頃に川で遊んでいる場面を描きました。

明るい色で描かれた

背景にはエクスのシンボル、 サント・ヴィクトワール山が見えます。

1892 カードプレイヤー

1894年、パリのアトリエで「ドラクロワの神格化」を制作中のポール・セザンヌ

1894年 水浴者

1894年 木の下の石臼と貯水槽

1894 ミルストーンのある森

1 8 9 5

1895年のジンジャージャー

1895年 大きな松と赤土

1895年 リンゴのある 静物画

静物画をリアルに再現できることを証明する

光と空間を立体的に表現した作品

「 自然を描くことは物体を模倣することではなく、人間の感情を実現することです 。」

彼は、錯覚ではなく、色彩と質感の特徴に焦点を当てることを主張しました。

「りんごのある静物画」は本物を模倣したものではない

それは絵画の視点と性質の探求です。

1895年 シャトー・ノワールを望むメゾン・マリア

1895年の自画像

1895年 石膏キューピッドの静物画

1895年 静物画、ペパーミントボトル

1895年 緑の帽子をかぶった女性（セザンヌ夫人）

1895 年のギュスターヴ・ジェフロワの肖像

1895年  コーヒーポットを持つ女性

絵の中の女性はセザンヌの家族の使用人である。

彼女は地味な服を着ていて、冷たい表情をしていた。

著者は自分の内面を掘り下げるつもりはない

彼女はセザンヌが構成を学ぶための静物画に過ぎない

コーヒーポットと同じ役割を果たします

セザンヌはそれらをバランスと調和の中に形作った

物体は複数の視点から描かれ、多くの矛盾や衝突が並置されている

彼の慎重な計画により、奇妙なバランスが実現されました。

別の種類の活力を得て、これはセザンヌの変容に属する

彼はこの独特な変形を利用して、よりリアルな現実を表現している。

「絵画を描くということは、現実を盲目的に写すということではありません。 

それは人間関係において調和を求めることを意味する ”

1896年 ロザリオを持つ老女

1896年 カード遊びをする人々 

「カード遊びをする人々」はセザンヌの最も優れた作品の一つです。

彼はカードゲームをする人をテーマにした作品を多く描いています。

おそらくこの構成だけがその目的を達成できるでしょう。

「物体を観察することは、そのモデルの性格を明らかにすることである」

セザンヌの農民たちは肖像画と同じくらい個性的である

思想のようにすべてを包含し、記念碑のように厳粛に

良心と同じくらい健全

「私はお年寄りの見た目が一番好きです。

彼らは世界と時事問題を追っている

この年配のカフェオーナーを見てください、なんと優雅なのでしょう! ”

セザンヌの目には、高貴さは様々な偽りの

人々の生活を真摯に表現し、現実の生活に合わせる

1896 アヌシー湖

1896年 肘をついて休むイタリアの少女

1898年 若い男と頭蓋骨

1898年 モンジェルー の曲がり道

絵画の山と森の風景はセザンヌの直接の観察から生まれたものである。

幾何学的な家は、黄土色のブロックに大胆な青い輪郭を描いている

ランダムに描かれた葉から現れる

道は山に向かって曲がり、すぐに緑の木々の中に消えていきます。

色ブロックの幾何学的な配置が絵を構成します。

1 8 9 9

彼は最後にパリを訪れ、その後エクスに戻った。

非常に忠実な家政婦であるブレモント夫人が同行した

人生の終わりまで

1899 森の中で

1899年 立つ裸婦

1 9 0 0

1900年のリンゴとオレンジ

1900 ウィ・ドリンク・クォーリー

1900年 シャトー・ノワールの公園にて

1900年大  浴場

セザンヌの芸術探求、計算された構成

人間の体を幾何学的な形に配置する方法

このことからセザンヌの絵画における新たな試みがわかる。

ピカソとブラックのキュビズム

1902

セザンヌはルーブル通りにアトリエを建てた

年齢と病気のせいで、彼はさらに疑い深く、怒りっぽくなった。

1902年 サント・ヴィクトワール山

1902 年モン サント ヴィクトワール近くの道

1904 休息中の水浴者

1904 シャトー・ノワール

1904年 シャトー・ノワールの上にある岩だらけの洞窟近くの森

1905年

彼は1898年に始めた仕事を完了した。

チベットのフィラデルフィア美術館所蔵の「背の高い女性の水浴者」

1905年大 浴場 

1906年 モン・サント・ ヴィクトール

風景画はおそらくセザンヌが生涯で最も多く描いたものでしょう。

1882年以降、セザンヌは故郷近くの小さな町で隠遁生活を送りました。

彼は地元の風景を描くことに集中し、サント・ヴィクトワール山の景色に深く魅了されました。

彼は毎年、この巨大な岩が地面から立ち上がる様子を繰り返し描きました。

時折現れたり消えたりする複雑で微妙なボリュームや構造を分析する

彼は生涯を通じてこの山の「肖像画」を描いた。

その数は七十から八十ほどあります。

この絵画「サント・ヴィクトワール山」はフィラデルフィア美術館に所蔵されています。

これはセザンヌが描いたサント・ヴィクトワール山の最後の絵画です。

人間の痕跡のない世界では、雄大な山々が大気圏から浮かび上がっているように見える

そのしっかりとした波打つ形は、揺らめく光と影に映し出されます

荘厳で崇高な雰囲気の中にもどこか憂鬱さが漂い、セザンヌの深遠な精神世界を反映しています。

この絵画では、あらゆるブロックと形状が非常に厳密に扱われています。

彼はシンプルで整然とした筆遣いで、物体の微妙な色の違いを表現しています。

絵画には多くの色は使われておらず、それぞれの色に豊かなグラデーションの変化が見られます。

無数の筆遣いが繊細かつ合理的にキャンバス上に描かれています。

豊かな質感の変化で厚みのあるカラーブロックになる

筆遣いの様々な傾向、配置、つながり、変化、織り交ぜ

空間を構築し、構造を生み出し、対照的で調和のとれた秩序を形成する

色のブロック、ブラシストローク、線などの視覚要素

客観的な情景のイメージから浮かび上がる

絵画の中に新たな現実を創造することがセザンヌの絵画芸術の核心である

1906年 庭師ヴァリエの肖像

1906年 ヴァリエの肖像画

1906年 船乗り

10月15日

彼は屋外でスケッチをしていたところ、暴風雨に見舞われ、寒さのせいで地面に倒れてしまいました。

馬車に乗って彼は家まで帰った。

ブレモント夫人はすぐに妻と子供たちに知らせたが、彼らは到着できなかった。

10月22日

セザンヌは最後の儀式を受けた後、亡くなった。

セザンヌの絵画には独特の特徴がある

彼は絵画の純粋さを重視し、絵画の形式的な構成に注意を払った。

絵画を通して自然の表面下にあるシンプルな形を発見する

散らばったビジュアルを整然とした画像に変換する

この目的のために、彼は一連の芸術的探求を行った。

絵画内の物体の明瞭さと堅牢性を強調する

彼は、絵の中の物体がぼやけていると

そうすると、絵の構成上の意味を見つけることは不可能になります。

彼はスケッチを軽視する印象派の手法に反対した。

物体をぼかす絵画言語

セザンヌは鮮やかな

立体的な絵画言語

絵を描くとき、​​物体の輪郭線は黒い線で描かれることが多いです。

空気、川、水、雲などの輪郭までも。

彼の絵画では、近景でも遠景でも、

明瞭さの点では、それらはすべて同じ平面に引き寄せられます。

このアプローチは、従来の表現手法とは一線を画しています。

絵の構図にも表現の余地を残します。

彼は作品の中で面倒な細部を排除します。

オブジェクトの単純化と一般化に焦点を当てる

「円柱、円錐、球体を使って自然を表現しましょう」

作品内の風景はシンプルでありながら幾何学的な意味に富んでいます。

このように、私たちは創造的な才能を形の構成に発揮することができます

絵画の形式と構造のために客観的現実を犠牲にする

これは、西洋美術における伝統的な複製法則によって画家に課せられた制約を打ち破るものです。

セザンヌの絵画では、客観的な形状を意図的に歪めることが頻繁に見られます。

彼は自然を再現する意図はないが、自然物の描写は

基本的な目的は、形と色のリズムを作り出すことです。

「画家が描くとき、​​リンゴであろうと顔であろうと

画家にとって、それは線と色彩の表現に対する一種の信頼である。

他には何もありません」

1906年 ミル・オン・ザ・リバー

セザンヌは絵画の形式美を重視し、絵画の視覚的要素の構成順序を重視しました。

古典芸術への敬意。最も尊敬されるフランスの古典画家プッサン

「私の目標は、自然を題材にしてプッサン風の絵を描くことです」

プッサンの作品のようなバランスと完璧さを備えた絵画を描くよう努める

彼はこの目標を粘り強く追求し、伝統的な生殖のルールに反対しました。

彼は極端に走って西洋美術の伝統から離脱した。

彼は「近代絵画の父」として尊敬されている。

1906年 サント・ヴィクトワール山

有名なキュビズムの巨匠、ブラックは非常に鋭く観察しました。

「 セザンヌの偉大さ

彼の古典的な抑制の中で

彼は自分の個性を表に出さないんです 。」

1906年 レ・ローヴから見たモン・サント・ヴィクトワール

マスタードシードガーデン 

絵画の巨匠たちのゆりかご

『芥子園画手本』は清朝時代に書かれ、300年以上にわたって親しまれてきました。有名な芸術家を輩出するゆりかごであり、芸術的才能を急速に育成できる場所であると言っても過言ではありません。

『マスタードシードガーデン絵画マニュアル』は、出版されてから300年以上経ちますが、継続的に拡張と革新が行われています。常に世界から高い評価を受け、絵画を学ぶ人にとって必読書となっています。その啓蒙と影響のもと、数え切れないほどの有名な画家たちが育成され、創作されました。

黄斌紅、斉白石、潘天寿、傅宝石など、近現代の有名な画家たちは皆、 『芥子園画手本』から画業の第一歩を踏み出しました。 『マスタードシードガーデン絵画マニュアル』は悟りを開いた良き教師であると言っても過言ではありません。

斉白石は『芥子園画稿』を悟りの師とみなした。彼はその本を借りて、松脂と薪をランプ代わりにして、一枚一枚絵をスケッチしたことを思い出した。彼は半年かけて、未完成のものを除く『芥子園画法書』の写本をすべてトレースし、それを16巻に製本した。

斉白石

『マスタードシードガーデン絵画マニュアル』は300年以上にわたり絵画界に貢献し、何世代にもわたる著名な芸術家を育て上げており、その功績は計り知れません。何勇氏は、この本は「有名になり、永遠に残るのに十分である」と述べたが、それは真実である。

しかし、急速に変化する今日の世界において、300年以上前の教科書はすでに時代遅れなのでしょうか?

この質問に最も適切に答えられるのは、著名な芸術家であり、中央美術学院、教授、博士課程の指導者でもある徐兵氏です。

徐冰の「芥子園山水図巻」は2010年に完成し、

それはこの古い教科書から来ています。

徐冰は、この本は絵画の真髄と凝縮であり、文化と芸術の核心を最もよく表していると信じています。彼はこう言った。

「

「マスタードシードガーデンペインティングマニュアル」は記号の辞書です。

さまざまな典型的なパラダイムを収集します。人々はいくつかのグループに分かれ、一人で座って花を眺める人、二人で座って雲を眺める人、向かい合って座る人、四人で座ってお酒を飲む人など、一人で座る場合はどのような姿勢が必要か、二人で座る場合はどのような姿勢が必要か、子供が道を尋ねるときはどのような姿勢が必要か、すべて規制されています。

したがって、芸術家は辞書を暗記するように「部首」だけを覚えて、それをつなぎ合わせて世の中のあらゆるものを描写すればよいのです。

絵を描くには、スケッチではなく、コピー用紙が必要です。昔はコピーで行われていました。これは清代にまとめられ、これらの写本は分類・精緻化されて一冊の本となった。

だからこそ、『マスタードシードガーデン絵画マニュアル』は、人間の芸術の核心となる方法と心構えを凝縮した本なのです。                                                                                            ”

私たちは、代々受け継がれてきたこの貴重な宝物である『芥子の庭の絵付けマニュアル』を、その真髄を皆様にお届けしたいという思いから、糸綴じのカラー版として再編集・出版いたしました。

本書全体は主に第一巻、第二巻、第三巻の3部に分かれており、樹木目録、岩石目録、人物目録と建物目録、梅蘭竹菊目録、花草虫羽目録の精髄を網羅しています。さらに、この本には読者の楽しみのために、絵画技法、有名画家の絵画理論、古典絵画も掲載されています。

『マスタード シード ガーデン ペインティング マニュアル』は、わかりやすく、教育的な内容で、読者の目を見開かせる新鮮な読み物です。

芥子粒は小さくても須弥山を包むことができる。

『マスタードシードガーデン絵画マニュアル』の影響力は、この小さな種子のようにエネルギーを運び、あらゆる場所に漂い、すべての人の心に須弥山を植え付けます。

「マスタードシードガーデン絵画マニュアル」は世界でも珍しい芸術作品のセットです。基礎知識のない学者のための入門書でもあります。鑑賞用としても、絵画入門書としても、この本のセットはぜひご覧になってください。