生活水準の向上に伴い、人々は個人的な精神的消費にますます注意を払うようになり、花の需要が高まっています。

フラワーアート愛好家たちは、絵画と同様に多くの注意を必要とするフラワーアレンジメントを学び始めました。たとえば、花の種類、色、形の選択は、最終製品に一定の影響を与えます。

フラワーアレンジメント初心者が美しい作品を作るにはどうすればいいのでしょうか？

本日のコンテンツのハイライト
1. フラワーアレンジメントにおける「点・線・面」
 2. フラワーアレンジメントの8つの原則
3. フラワーアート作品の基本的な重ね方

フラワーアレンジメントにおける「点・線・面」フラワーアレンジメントの第一の構成要素は「形」、つまり作品の外形であり、一般的な三角形、円、楕円、長方形、L字型、S字型、V字型などの「幾何学的形状」から構成されることがほとんどです。

図形の構成は、点、線、面という 3 つの要素の関係によって決まります。 よく言われるように、「線は 2 つの点を結び、複数の線が交差して面を形成し、複数の面が組み合わさって立体を形成します。」
つまり、花を生けるとき、私たちが最終的に行っているのは、三次元の幾何学的な空間を生けることです。 「点・線・面」の応用について詳しく見てみましょう。

01 「点」の跳躍感
概念上、「点」とは丸くて非常に小さいもの、あるいは線の最小単位、幾何学上、「面積のないもの」、形状上、「目に見えるもの、つまり面積感を持つもの」です。

生け花の技法では、花芯の使い方を集中型と分散型に分けることができます。ギャザリングスタイルは、さまざまなドット型の花を集めて焦点を形成し、人々の注意を集中させることができます。

散在する点には分離感がなく、散りばめられた真珠や美しい散文詩のように、全体が分散しています。

ドットフラワーアレンジメントによく使われる花：スイートハート、カスミソウ、ワスレナグサ、キク、カーネーション、ゼラニウムなどは、群生スタイルに適しています。梅の花、バラ、トルコギキョウなどのより生き生きとした花は、散りばめられたスタイルに適しています。

02 「線」のリズム「線」とは、長さ、幅、方向、空間特性などの視覚的特性を持つ点の移動軌跡です。

フラワーアレンジメントに使われる線には直線と曲線があり、方向も水平、垂直、放射状、円状などがあり、それぞれに違った美しさがあります。

直線的なフラワーアレンジメントは荘厳な印象を与え、現代のフラワーアレンジメントでよく使われています。直線は高さと方向を決定し、見る人の視線を誘導して視覚的な拡張感を生み出します。威勢のいい行進曲のように、まっすぐで力強い。

曲線を描くフラワーアレンジメントはより生き生きとしており、水平線は安定感があり、斜めの線はダイナミックで、弧を描くと優雅です。自然の中の枯れた蔓や枝を選ぶこともできますし、直線的な花を使うこともできます。

直線的なフラワーアレンジメントの花のレイアウトは厳密すぎず、花の色は統一されていて、複雑で乱雑なものであってはなりません。 線は優雅で流れるようで、時には華やかに、時には優しく、時には大胆に、心地よい軽快な音楽のように、神秘的でロマンチックです。

線状のフラワーアレンジメントによく使われる花：線状の飾りとして、グラジオラス、ヘビウィップデイジー、スミレ、キンギョソウ、シルバーウィロー、レッドイチイ、ユーカリの葉、ダンシングオーキッドなど。装飾花として、水仙、ユリ、ラン、カラーリリーなどを使用できます。

03 「面」の広がり感「面」は「点」が面積を増やして形成したものとも言えます。位置、形状、方向、範囲などの構造的特徴を持ち、合理性、シンプルさ、明るさ、素朴さを感じさせる幾何学的な面です。

フラワーアレンジメント作品では、面構成を適切に使用することで、作品に立体感を与えることができます。この面構成の方法は、大規模な花のデザインでよく使用され、グループフラワーの作品でもよく使用されます。

重ねて積み重ねて面を形成する:花の塊または線を繰り返し配置して面を形成します。サーフェス間の前後関係とサーフェス間の重なりによって、さまざまな視覚効果を生み出すことができます。 たとえば、葉が重なり合って絡み合ったり、さまざまな色のブロック状の花が絡み合ったりします。

面分割と構成：フラワーアレンジメントでよく使用され、単一の形状で制御しやすい花に適しており、花の数はできるだけ少なく、つまりシンプルで鮮やかになりがちな抽象的なフラワーアレンジメントです。

表面のコントラスト：表面は背景としても機能し、メインの花を引き立てます。そのため、花の作品の制作では、花の作品全体の視覚表現に役立つように、ベースとしてどのような花を使用するかを決定することが重要です。

表面を埋める:花の作品は、一面的なものでも多次元的なものでもかまいません。たとえば、多次元の花のデザインで広い色面を使用する場合は、隙間を埋めて完璧に機能させるために、さまざまな角度での表現にさらに注意を払う必要があります。

表面は、緻密でありながら乱雑ではなく、派手でありながら騒々しくなく、厳粛なチームから溢れ出る若々しい活気のようです。麺類は、お祭り気分、平和気分、華やか気分も表現できます。
表面フラワーアレンジメントによく使用される花:バラ、ガーベラ、カーネーション、シャクヤク、スイレン、トルコギキョウ、ヒマワリなどの群生花、グリーンパーム、ギャラクシーリーフ、ヘリコニアなどの表面花。

造形芸術であるフラワーアレンジメントは、点、線、面という3つの基本要素で構成されています。点、線、面を適切に使用し、空間を合理的に配置することで、無限の創造性が生まれ、色鮮やかなフラワーアレンジメントの芸術作品が生まれます。
フラワーアレンジメントの 8 つの原則では、
良い作品を完成させるために、特定のアイデアに基づいた材料の選択と特定の創造的なルールの順守が求められます。

01上は薄く下は濃く、
花のつぼみは上に、満開は下に、明るい色は上に、暗い色は下に、整然とした順序で、完全に自然です。

02花や枝葉は上部に散り、下部に集まり、下部は根茎が強く繁茂し、上部は形が様々でまばらである。

03
花の位置は前後にずらして配置し、同じ水平線や直線上に配置しないでください。

04 密と疎
花や葉を等間隔に配置するのではなく、疎と密に配置してリズム感を出します。

05
起伏の反響のために中心を確立し、周囲の花や枝が中心の周りに互いに反響するようにすることで、テーマを際立たせるだけでなくバランス感覚も生まれます。

06 現実と幻想の組み合わせ
: 花は現実で、葉は幻想です。葉のない花にはコントラストがなく、花のない葉には実体がありません。 「赤い花には緑の葉のサポートが必要だ」というのはそういう意味です。

07
動きと静止を組み合わせるには、静的な対称性と動的な不規則性の両方が必要です。

08荘厳さとユーモアを兼ね備える
古典的な優雅さとバランスを兼ね備え、同時に素材の選択と構成の変化を通じて独特の芸術的概念を創造する。

花の作品の基本的な層は、
植物が自然の中で自由に成長し、さまざまな形と可能性を持っていることを反映しています。 ブーケでも、ウェディングでも、宇宙のフラワーアレンジメントでも、重ねづけは欠かせません。 では、基本的な階層感覚は花の作品にどのように反映されているのでしょうか?

01 花の大きさの対比は、
簡単に言えば、異なる大きさの花を組み合わせることで作品に重層感を生み出していると言えます。 サイズのコントラストが強くなるほど、階層感覚がより顕著になります。

02 花同士の空間的な関係は、
層が豊かで、空間的に整然と配置されている必要があります。 同じ種類の花でも、高さや成長方向​​、表裏の実が異なる場合があります。

03 配色方法と比率
対照的な色、補色、隣接する色、類似した色など、さまざまな配色方法を通じて階層感覚を反映できます。

04 異なる形状の花の組み合わせ
：点、線、面の組み合わせ、散在する花（点）、線（線状花）、面（塊状花、特殊形状花）を総合的に使用することで、形状の差異が大きくなります。

一滴の水が石を削り取るには時間がかかります。フラワーアレンジメントをさらに上達させたいなら、もっと本を読み、もっと学び、もっと練習する必要があります。すると、フラワーアレンジメントが実は楽しいものであることが分かるでしょう。

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