「不只是雕塑」的野口勇的一生｜3. 家居篇
नोगुची के रचनात्मक करियर पर नजर डालें तो उनके कार्यों में मूर्तियां, उद्यान परिदृश्य, वास्तुशिल्प परियोजनाएं, फर्नीचर डिजाइन, मंच डिजाइन आदि शामिल हैं। उनकी रचनाओं का दायरा व्यापक है, जबकि उनका मूल आधार हमेशा ठोस रहा है। वह 70 वर्षों से अधिक समय से काम कर रहे हैं और उनका कलात्मक करियर अत्यंत लंबा और समृद्ध है।
उनके रचनात्मक कार्यों के अलावा, उनका व्यक्तिगत अनुभव भी उतार-चढ़ाव से भरा है और उसे पौराणिक कहा जा सकता है ।
इसामु नोगुची ने मूर्तिकला के माध्यम से अपना नाम बनाया, लेकिन उनका काम मूर्तिकला से कहीं अधिक है। उन्हें परिभाषित करना कठिन है और उनकी कोई विशेष शैली नहीं है, तथा वे कला की दुनिया में स्वतन्त्र रूप से विचरण करते हैं।
इस अंक से शुरू करते हुए, मैं लगातार चार विशेष विषयों को खोलूंगा , मूर्तिकला, परिदृश्य, घर और जीवन के दृष्टिकोण से नोगुची के जीवन में प्रतिष्ठित नोड्स और कार्यों का परिचय दूंगा, और सभी के दृष्टिकोण और सराहना के लिए एक पूर्ण और त्रि-आयामी नोगुची पेश करने का प्रयास करूंगा।
पिछले दो अंकों में हमने नोगुची की प्रमुख मूर्तियों और सार्वजनिक परिदृश्य कार्यों की समीक्षा की थी।
इस अंक में, हम इस मूर्तिकार द्वारा अपने घर की छोटी सी दुनिया में बनाए गए सुंदर फर्नीचर और लैंप पर नजर डालेंगे ।
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1951 के वसंत में, हिरोशिमा के रास्ते में, इसामु नोगुची गिफू आए और नागारा नदी के किनारे एक रात्रि उत्सव में कॉर्मोरेंट मछली पकड़ने का दृश्य देखा: प्रत्येक नाव पर कागज के लालटेन और अंगीठी रखी गई थीं, और छाया बहुत सुंदर थी ।
"चोचिन" नामक ये लालटेन गिफू की एक हस्तनिर्मित विशेषता है, जो शहतूत के पेड़ की छाल से बने कागज से बनाई जाती है।
गिफू की हस्तनिर्मित विशेषता चोचिन लालटेन
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गिफू प्रान्त के गवर्नर ने नोगुची से स्थानीय लालटेन उद्योग को पुनर्जीवित करने में मदद करने का अनुरोध किया। गिफू में पारंपरिक लालटेनों की शिल्पकला का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने के बाद, नोगुची ने अकारी श्रृंखला बनाई, जिसका अर्थ है "प्रकाश के रूप में प्रकाश । "
पारंपरिक चॉकिन लालटेन का अध्ययन करने के बाद, इसामु नोगुची ने लालटेन की संरचना को सरल बनाया।जापानी साहित्यकार जुनिचिरो तानिज़ाकी ने अपनी उत्कृष्ट कृति "इन प्रेज़ ऑफ़ शैडोज़" में लिखा है : " सौंदर्य वस्तुओं में नहीं, बल्कि छाया की तरंगों और वस्तुओं के बीच उत्पन्न प्रकाश और अंधकार में विद्यमान होता है। "
" पश्चिमी कागज़ की बनावट में एक परावर्तक आकर्षण होता है, जबकि फेंगशु पेपर और टैंग पेपर की बनावट नरम और महीन होती है, पहली बर्फ की तरह, जो प्रकाश को अवशोषित करती है। यह नरम लगता है और चुपचाप मुड़ता है। यह एक पत्ते को छूने जैसा है, शांत और गर्म। एक बार जब हम कुछ चमकदार देखते हैं, तो हम असहज हो जाते हैं। "
यह "अंधेरे में प्रकाश की झलक" के लिए पारंपरिक जापानी संस्कृति के सौंदर्यबोध को पूरी तरह से व्यक्त करता है ।
जापानी साहित्य के दिग्गज जुनिचिरो तानिज़ाकी को साहित्य के नोबेल पुरस्कार के लिए नामित किया गया
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पारंपरिक जापानी सौंदर्यशास्त्र द्वारा पसंद किया जाने वाला स्थानिक प्रकाश और छाया
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उन्होंने घर बनाने के वास्तविक अर्थ के बारे में भी बात की: " जब हम अपने लिए घर बनाते हैं, तो हम सबसे पहले एक छत्र बिछाते हैं, जिससे जमीन पर छाया पड़ती है, और छाया की झलक में हम एक घर बनाते हैं। "
जुनिचिरो तानिज़ाकी की नकल करते हुए नोगुची ने कहा, " घर बनाने के लिए आपको बस एक कमरा, एक ताटामी चटाई और एक अकारी की ज़रूरत होती है । "
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1951 में अकारी ब्रांड की स्थापना के बाद से, इसामु नोगुची ने अपनी उत्पाद लाइन का विस्तार करने के लिए अथक प्रयास किया है, और वर्तमान में नोगुची संग्रहालय में 200 से अधिक शैलियों का दस्तावेजीकरण किया गया है ।
admagazine.fr के माध्यम सेशुरू से ही नोगुची ने अकारी को एक मूर्तिकला , एक "प्रकाश मूर्तिकला " के रूप में परिकल्पित किया था जिसे खरीदा जा सकता था । मूर्तिकला को रोजमर्रा के जीवन के अनुभव में लाते हुए, इसामु नोगुची ने अकारी को "सुरुचिपूर्ण लोगों की कला " कहा ।
अकारी के विपणन के एक भाग के रूप में, नोगुची ने एक लोगो डिजाइन किया जिसमें एक शैलीगत सूर्य और अर्धचन्द्र शामिल था, जो चीनी वर्ण "मिंग" का प्रतिनिधित्व करता है, जो एक चमकदार पिंड है जिससे हम सबसे अधिक परिचित हैं।
अकारी लैंप श्रृंखला का लोगो: सूर्य और चंद्रमा ग्राफिक्स से बना "मिंग"
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अकारी का अमूर्त और संक्षिप्त आकार इसे घरेलू वातावरण में कला के काम की तरह दिखता है, और पारंपरिक चोचिन लालटेन के आधार पर विकसित फोल्डेबल संरचना अकारी श्रृंखला के लैंप के भंडारण और परिवहन को बहुत सुविधाजनक बनाती है, जिसने पारंपरिक हस्तशिल्प के व्यावसायीकरण और औद्योगिकीकरण को प्रभावी ढंग से बढ़ावा दिया है।
आसान पैकेजिंग और परिवहन के लिए फोल्डेबल घटक
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अकारी किसी भी घर के वातावरण में पूरी तरह से फिट बैठता है, एक अद्भुत प्रकाश स्रोत, एक कागज मूर्तिकला ।
इसामु नोगुची ने एक बार अपनी प्रिय मूर्तियों का वर्णन करते हुए कहा था: " आखिरकार आप प्रकाश में प्रवेश करते हैं। मुझे लगता है कि मैं मूर्तियों के बारे में ऐसा ही महसूस करता हूँ, मैं उनके अंदर रहना चाहता हूँ । "
संभवतः उन्हें सबसे अच्छी तरह समझने वाले लोगों में से एक हैं नोगुची संग्रहालय के वरिष्ठ क्यूरेटर डाकिन हार्ट। 2018 में संग्रहालय में आयोजित अकारी प्रदर्शनी में, उन्होंने इसामु नोगुची द्वारा डिज़ाइन किए गए ध्यान कक्ष, अकारी पीएल 1 पर आधारित एक नया संस्करण, अकारी पीएल 2 बनाया । यह एक छोटा कमरा है जिसके छह किनारे पिरामिड के आकार में मुड़े हुए हैं। जब लोग इसके चारों ओर खोज करते हैं और कोई द्वार पाते हैं, तो ऐसा लगता है मानो वे अकारी के भीतर प्रवेश करने वाले हैं। यह बहुत अद्भुत है कि छोटा सा अकारी 1ए अंदर बैठा है और आपके आगमन की प्रतीक्षा कर रहा है।
इसामु नोगुची एक दूरदर्शी व्यक्ति थे जो अपने जीवनकाल में अकारी को एक वैश्विक वाणिज्यिक ब्रांड के रूप में स्थापित करने के लिए प्रतिबद्ध थे । उन्होंने जापान और संयुक्त राज्य अमेरिका में पेटेंट पंजीकृत कराए, और यहां तक कि प्रारंभिक चरण में यूरोप में भी इसका व्यापक वितरण शुरू कर दिया। बाद में, अकारी ने एक फाउंडेशन की स्थापना की और उनके डिजाइनों से प्राप्त आय आज भी नोगुची संग्रहालय को सहायता प्रदान करती है।
एक दीर्घकालिक ब्रांड के रूप में, अकारी में इतनी जीवंतता है कि हाल ही में 2020-2021 में, अकारी ने प्रसिद्ध भित्तिचित्र कलाकार लियोनार्ड मैकगुर (FUTURA2000) के साथ एक संयुक्त श्रृंखला भी शुरू की - FUTURA अकारी का एक हाथ से चित्रित संस्करण , जिसने ब्रांड में नई जीवन शक्ति का संचार किया।
सहयोग श्रृंखला: हाथ से चित्रित FUTURA Akari
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इस बात पर विचार करें कि क्या अकारी मूर्तिकला कला है या औद्योगिक डिजाइन? सबसे अच्छा स्पष्टीकरण स्वयं नोगुची से आता है:
मेरे लिए, कार्यक्षमता केवल एक प्रारंभिक विचार है, मेरा मुख्य उद्देश्य हमेशा कला रहा है क्योंकि यह जीवन से संबंधित है।
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रेडियो नर्स (1937)
रेडियो नर्स 1930 के दशक में विकसित एक सुव्यवस्थित बाल देखभाल प्रणाली थी, जिसमें एक " अभिभावक के कान " वाला ट्रांसमीटर होता था जिसे पालने में लगाया जाता था, तथा एक " रेडियो नर्स " रिसीवर होता था जिसे देखभालकर्ता के बगल में रखा जाता था।
हेनरी फोर्ड संग्रहालय के निदेशक मार्क ग्रूसर ने इसे " एक प्रभावशाली अमूर्त रूप बताया जो एक सौम्य, गंभीर नर्स के सार को दर्शाता है । "
IN-61 शतरंज टेबल (1947)
IN-61 शतरंज टेबल बाजार में इसामु नोगुची द्वारा बनाई गई एक अपेक्षाकृत दुर्लभ कृति है। इसे मूल रूप से 1944 में मार्सेल डुचैम्प और अन्य द्वारा आयोजित अतियथार्थवादी प्रदर्शनी के लिए डिज़ाइन किया गया था। इस प्रदर्शनी का विषय " शतरंज " था ।
प्रदर्शनी में अनेक अवांट-गार्डे कलाकारों और बुद्धिजीवियों ने भाग लिया, जिनमें आंद्रे ब्रेटन, जॉन केज, अलेक्जेंडर काल्डर, यवेस टैंगुय, फ्रेडरिक किसलर और अन्य शामिल थे। इनमें से, अलेक्जेंडर काल्डर भी एक दिलचस्प मूर्तिकार और मोबाइल मूर्तिकला के आविष्कारक हैं। मैं बाद में एक विशेष लेख में उनके कार्यों का परिचय दूंगा।
houseandgarden.co.uk के माध्यम सेइसामु नोगुची द्वारा डिजाइन की गई IN-61 शतरंज टेबल ने पारंपरिक शतरंज बोर्ड के मानक क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर आकार को त्याग दिया और उनकी विशिष्ट जैविक शैली को अपना लिया। यहां तक कि शतरंज के मोहरों को रखने के लिए ग्रिड को भी रंगीन प्लास्टिक के जड़े हुए बिंदुओं द्वारा दर्शाया गया है।
IN-61 शतरंज टेबल का समग्र आकार और विवरणघरेलू अवकाश फर्नीचर में युद्ध के बाद की तेजी का लाभ उठाते हुए, निर्माता ने चतुराई से इसका मूल उद्देश्य शतरंज की मेज के रूप में उल्लेख नहीं किया, बल्कि इसके बजाय इसे "एक आदर्श छोटी कॉफी टेबल" के रूप में वर्णित किया । इसलिए, इसामु नोगुची द्वारा डिजाइन किए गए अतियथार्थवादी शतरंज के मोहरे का निर्माण नहीं किया गया।
यद्यपि इसमें कुछ सुंदरता की कमी प्रतीत होती है, फिर भी यह छवि और उपयोग में लचीलापन दर्शाता है।
फ्रीफॉर्म सोफा (1948)
जैसा कि इसके नाम से पता चलता है, फ्रीफॉर्म, 1948 में इसामु नोगुची द्वारा डिजाइन किया गया यह सोफा अपने समकालीनों से पूरी तरह अलग है।
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कहने की जरूरत नहीं है कि वे उपरोक्त IN-50 कॉफी टेबल के साथ भी पूरी तरह मेल खाते हैं, और प्रकृति में देखी जाने वाली विशेषताओं से मिलते जुलते हैं । आप ऐसे सोफे पर आराम महसूस करेंगे।
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फ्रीफॉर्म सोफा का उत्पादन 1950 में बहुत सीमित मात्रा में किया गया था, जिससे यह एक कालातीत क्लासिक बन गया , जो आज भी नीलामी में रिकॉर्ड कीमतों पर बिक रहा है ।
इसामु नोगुची के डिजाइन इतने अमूर्त क्यों हैं फिर भी वे आपको और मुझे हमेशा प्रभावित करने में सक्षम हैं ?
मुझे लगता है कि उन्होंने हमारे जीन में लिखे अंतर्निहित कोड को समझा और उसे हमें सौम्य लेकिन शक्तिशाली तरीके से दिखाया।
जैसा कि निर्देशक और क्यूरेटर ब्रेट लिटमैन कहते हैं: " ऐसे समय में जब दुनिया भारी आघात और चिंता का सामना कर रही है, नोगुची का काम शक्ति और फोकस का एक साधन है । "
वह अपने अवलोकन और समझ में बहुत ही अलग और शांत हैं, फिर भी बहुत सांसारिक हैं, कार्यात्मक और सुंदर वस्तुओं का निर्माण करके लोगों के दिलों को शांति देने के लिए कला का उपयोग करते हैं ।
फैक्ट्री से घर तक, द न्यूयॉर्क टाइम्स, 1962
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इसामु नोगुची ने 1953 में लिखा:
अपनी संग्रहालय-चेतना की जड़ों और मिथ्या दृष्टि से मुक्त होकर, मूर्तिकला को स्मारकीय पैमाने के बजाय मानवीय अनुपात की दुनिया में पुनः प्रवेश करना होगा। मानव का पैर ही माप है।
संग्रहालय-चेतना के आसन और उसके मिथ्या क्षितिज से स्वयं को मुक्त करते हुए, मूर्तिकला को मनुष्य के अनुपात में दुनिया में पुनः प्रवेश करना चाहिए - स्मारकीयता के अनुपात में नहीं, मनुष्य का पैर ही माप है।
उनके अनमोल विचार घर की दुनिया में भी रखे गए हैं।
हम भाग्यशाली थे कि हमें यह देखने का मौका मिला ।
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दिलचस्प डिज़ाइन हमारे लिए एक वातावरण बनाता है।
अगले अंक में मैं आपको प्रस्तुत करूंगा
मेरे जीवन में जो अद्भुत लोग और मुलाकातें मैंने अनुभव की हैं,
इसामु नोगुची का जीवन,
आपसे पुनः मिलने की प्रतीक्षा में!