पॉल सेज़ेन

（1839.1.19 —1906.10.22）

प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकार, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के नेता

19वीं सदी के अंत से, आधुनिक पश्चिमी चित्रकारों द्वारा इसे

आर्ट नोव्यू के जनक

आधुनिक कला के जनक

मॉडलिंग के जनक

वस्तुओं के आयतन की भावना की उनकी खोज और अभिव्यक्ति

"क्यूबिज्म" के लिए विचार खोला

सेज़ेन रंग दृष्टि की प्रामाणिकता को बहुत महत्व देते हैं

प्राकृतिक रंगों को "वस्तुनिष्ठ" रूप से देखने में इसकी विशिष्टता, अन्य रंगों से बहुत भिन्न है।

वे चित्रकार जो प्राकृतिक रंगों का "तर्कसंगत" या "व्यक्तिपरक" रूप से अवलोकन करते थे

पॉल सेज़ेन

प्रभाववाद और क्यूबिज़्म के बीच महत्वपूर्ण चित्रकार

“  रंग एक हद तक समृद्ध हैं

आकृति बनती है  ।"

सेज़ेन अक्सर अपनी पेंटिंग्स के बारे में बात करते समय इस वाक्यांश को दोहराते थे

प्रभाववादी नवप्रवर्तकों के समूह में, उन्होंने एक व्यक्तिगत कलात्मक क्रांति की

अगर हम कहें कि रेनॉयर, डेगास या मोनेट, ये प्रभाववादी चित्रकार

यदि चलती हुई चीजों की क्षणिक छाप कैनवास पर स्थिर हो जाए

सेज़ेन ने प्रकृति की अभिव्यक्ति को स्थायी और अपरिवर्तनीय रूप में खोजा।

यदि प्रभाववादी चित्रकारों की कृतियाँ रूपरेखा को धुंधला कर देती हैं,

सेज़ेन ने आकृति को पुनः स्थापित किया।

उनकी अधिकांश कृतियाँ उनके अपने कलात्मक विचारों को प्रतिबिंबित करती हैं।

ठोस ज्यामितीय अर्थ को व्यक्त करना, वस्तुओं की बनावट और मॉडलिंग सटीकता को अनदेखा करना

भारी और स्थिर मात्रा की भावना और वस्तुओं के बीच समग्र संबंध पर जोर दें

कभी-कभी विभिन्न रिश्तों में सामंजस्य स्थापित करने के लिए व्यक्तिगत स्वतंत्रता और प्रामाणिकता को त्यागना पड़ता है

19 जनवरी, 1839

ऐक्स-एन-प्रोवेंस, फ्रांस में जन्मे

वह पीडमांट के छोटे कारीगरों और व्यापारियों के वंशज हैं।

उन्होंने पहले प्राथमिक विद्यालय और सेंट जोसेफ स्कूल में पढ़ाई की

अपने पिता के अच्छे भाग्य के कारण, वह टोपी की दुकान के मालिक से बैंक मैनेजर बन गये।

उन्हें माध्यमिक विद्यालय भेजा गया

○

कुछ

वर्ष

प्लग

फिर भी

○

1860 मिल के साथ लैंडस्केप

1860 द किस ऑफ द म्यूज़

○

अध्ययन

चित्रकारी

का

शुरुआत

○

1 8 6 1

पिता को पता चला कि उसके बेटे में व्यवसाय के लिए कोई प्रतिभा नहीं है।

अपनी पत्नी और सबसे बड़ी बेटी मैरी के आग्रह पर

अंततः उसने धीमी सी बुड़बुड़ाहट के साथ हार मान ली।

पॉल सेज़ेन पेरिस पहुंचे

सेज़ानफोंटाना स्ट्रीट में एक सुसज्जित कमरा किराये पर लिया

स्विस अकादमी में अध्ययन, गिलाउमिन और पिसारो के साथ बातचीत

और ज़ोला के साथ दोस्ती बनाए रखी

वह अपने पिता द्वारा हर महीने भेजे जाने वाले 125 फ़्रैंक पर अपना जीवन यापन करता था।

जीवन को बनाए रखने के लिए संघर्ष

वह राजधानी की हलचल और भागदौड़ में खुद को ढाल नहीं सका।

मेरे शुरुआती काम संतोषप्रद नहीं थे।

उन्हें कभी भी पेरिस के इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में प्रवेश नहीं मिला

इसके कारण इस प्रकार हैं:

" हालांकि उनका स्वभाव एक रंगकर्मी जैसा है, लेकिन दुर्भाग्यवश वे रंगों का दुरुपयोग करते हैं ।"

वह निराश होकर ऐक्स लौट आया।

उनके पिता इतने प्रसन्न हुए कि उन्होंने अपने बैंक में उनके लिए नौकरी की व्यवस्था कर दी।

लेकिन पॉल ने वित्त में अपने कैरियर के कारण अपने पेंटिंग ब्रश का त्याग नहीं किया, और वह अभी भी जुनून के साथ पेंटिंग करते रहे।

उन्होंने चार बड़े पैनलों पर एक पैरोडी चित्रित की

चार सत्र

गेर्डेबौफॉन के कमरों को सजाने के लिए

और उन्होंने मजे के लिए अपनी पेंटिंग्स पर "इंग्रेस" लिखकर हस्ताक्षर कर दिए।

उन्होंने स्वयं के चित्र बनाए और अपने पिता के भी चित्र बनाए

1 8 6 2

नवंबर में वह पेरिस लौट आये

यद्यपि वह अक्सर इम्प्रेशनिस्टों के साथ जुड़े रहते थे, लेकिन वह उनकी सराहना नहीं करते थे।

वह मोनेट और रेनॉयर के करीब हैं

वह डेलाक्रोइक्स और कूर्बे की कृतियों के प्रशंसक थे।

इस समय उनकी पेंटिंग्स काफी रोमांटिक थीं और उन्होंने उन्हें "हॉजपॉज" कहा था।

दूसरों को उसकी पेंटिंग पसंद नहीं है, और न ही वह

वास्तव में, उसके पास खुश होने के लिए कुछ भी नहीं था।

चाहे आप कहीं भी जाएं, यह एक सुखद दृश्य है

उसने अपनी नई-नई बनी दोस्ती तोड़ दी

उन्होंने उस प्रसिद्ध चित्रकार को छोड़ दिया जिसने उन्हें आकर्षित किया था और अपना निवास स्थान बदलते रहे।

वह बोरियत के कारण पेरिस से चले गए और जिज्ञासावश वापस लौट आए।

वह ऐक्स चले गए, लेकिन जल्द ही फिर वहां से चले गए।

यह ज्ञात नहीं है कि 1866 के आधिकारिक सैलून द्वारा उन्हें अस्वीकार कर दिया गया था या नहीं।

1863 लुई ऑगस्टे का चित्र

1864 द वॉल्ट

1864 तोते के साथ महिला

1866  एक भिक्षु  के रूप में अंकल डोमिनिक का चित्र

" पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मॉन्क " सेज़ेन के प्रारंभिक काल की एक विशिष्ट कृति है, जिसमें प्रबल विद्यार्थीत्व का स्वाद है।

पेंटिंग में एक कैथोलिक भिक्षु की वेशभूषा में एक व्यक्ति को दर्शाया गया है

1865 और 1871 के बीच

सेज़ेन ने इस चरित्र के कम से कम पांच अलग-अलग चित्र बनाये।

इस व्यक्ति को कला इतिहास में "अंकल डोमिनिक" के नाम से दर्ज किया गया है।

यह पृष्ठभूमि से अलग दिखने और ऊपर उठने के लिए रंग कंट्रास्ट पर निर्भर करता है।

सेज़ेन के चित्र साफ-सुथरी आकृतियों से बने हैं।

इससे पता चलता है कि उन्होंने चित्रकला सामग्री के प्रदर्शन में पूरी तरह से महारत हासिल की, लेकिन यह पात्रों का चित्रण नहीं है।

मॉडल में सेज़ेन की रुचि नहीं थी; वह केवल सामग्री के पुनरुत्पादन में रुचि रखते थे।

1866 कलाकार के पिता अपना अखबार पढ़ते हुए

1867 कलाकार की बहन मैरी सेज़ेन का चित्र

1867 विलो स्ट्रीट. मोंटमार्ट्रे

सेज़ेन ने कहा

“  प्रभाववाद को संग्रहालय जैसी कला बनाना

कुछ ऐसा जो इतना ठोस हो  ।”

पुनर्जागरण से प्रेरित इस टिप्पणी को अक्सर उद्धृत किया जाता है और अक्सर इसकी आलोचना की जाती है।

सेज़ेन अपनी कृतियों में जो खोज रहे थे वह सत्य था, चित्रकला का सत्य।

जैसे-जैसे उसे धीरे-धीरे यह महसूस होने लगा कि उसका स्रोत प्रकृति, मनुष्य ही होना चाहिए

और दुनिया की चीज़ें जिसमें वह रहता है

अतीत की कहानियों और मिथकों के बजाय

वह इन चीजों को चित्रकला की एक नई वास्तविकता में बदलने की आशा रखते हैं।

1870 मोंट डे सेंगल के पास फैक्ट्रियां

1870 प्रोवेंस का परिदृश्य

1871 द ऑयलमिल

1 8 7 2

हॉर्टेंस फ़ौक्वेट ने उन्हें एक बेटा पैदा किया

सेज़ेन ने उसे अपना नाम दिया: पॉल

साल की समाप्ति

सेज़ेन ने पोन्टॉइज़ के दूसरी ओर स्थित अपना होटल छोड़ दिया और औवेर्स-सुर-ओइज़ गांव चले गए।

पोंटोइज़ में पिसारो और गिलाउमिन के साथ अपने काम के माध्यम से

सेज़ेन ने अपने चित्रों में सीखी गई प्रभाववादी तकनीकों का पूरा उपयोग किया।

रंग पहले की तुलना में अधिक चमकीले हैं, चित्र अधिक जीवंत हैं, और ब्रशस्ट्रोक अधिक नाजुक हैं।

हालाँकि, वह अभी भी मजबूत और दृढ़ होने की अपनी मूल विशेषताओं को बरकरार रखता है।

1872 लड़की

"द हैंग्ड मैन्स हाउस" और "डॉ. गैस्चा हाउस" शैली में इस परिवर्तन के प्रतीक हैं।

यह प्रभाववाद के साथ दीर्घकालिक संपर्क और चित्र क्रम की आवश्यकता दोनों का परिणाम है।

इस समय, सेज़ेन की मुलाकात वान गॉग से भी हुई और उन्हें डॉ. गैस्टार्ड से प्रोत्साहन भी मिला।

कुछ विचारशील चित्रकला प्रेमियों ने उनकी कई पेंटिंग्स खरीदीं

1872 हॉर्टेंस स्तनपान पॉल

पेरिस लौटने के बाद, वह कैफे डे ल'एथेनेस में इम्प्रेशनिस्टों के साथ फिर से मिले

उनमें से कुछ के विरोध के बावजूद

स्टिल ने 1874 में नेटाल फोटो गैलरी में आयोजित पहली इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में भाग लिया

प्रदर्शनी का उपहास और मजाक उड़ाया गया

बेशक, सेज़ेन का भी अपना हिस्सा था, उससे भी अधिक।

इसके विपरीत, काउंट डोरिया ने उसका "द हैंग्ड मैन्स हाउस" खरीद लिया

सरकारी कर्मचारी विक्टर शियाओगाई  भी उनके प्रशंसक और करीबी दोस्त बन गये।

उन्होंने कई बार उनके लिए मॉडलिंग की।

1872 टोपी में स्व-चित्र

1873 मैडम सेज़ेन एक मेज़ पर झुकी हुई

1874 घर और पेड़

1875 काम पर एक चित्रकार

1875 गुलाबी पृष्ठभूमि के सामने स्व-चित्र

1874 से 1877 तक

सेज़ेन 120 रुए डे वाउगिरार्ड स्थित अपने किराए के स्टूडियो में

एक शांतिपूर्ण और उत्पादक अवधि

यदि "द बेसिन ऑफ गेर्डेबौफॉन" अभी भी एक इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग है,

फिर 1876 की गर्मियों में उनका "ल'एस्टाक सीस्केप" बनाया गया

यह नवक्लासिसिज्म के सिद्धांतों का अनुसरण है।

स्टिल लाइफ विद प्लेंटी, मैडम सेज़ेन के कई चित्र

"पुरुष और महिला स्नानार्थियों" की एक श्रृंखला इस परिवर्तन को दर्शाती है।

उन्होंने छोटे ब्रशस्ट्रोक और सूक्ष्म टोनल विविधताओं को त्याग दिया और बड़े, व्यापक स्ट्रोक का उपयोग किया।

मात्रा की भावना को उजागर करना और समग्र एकता की तलाश करना

ये कृतियाँ सोच, समझ और आकार देने के मामले में नए स्तर पर पहुंच गई हैं।

हालाँकि, सेज़ेन का चरित्र और भी विकृत हो गया।

सामाजिक दुनिया में सामाजिक दबाव और घमंड के प्रति असहिष्णुता

यह अत्यंत दयालु और उदार व्यक्ति छोटी-छोटी बातों से चिढ़ जाता था।

जब उसके सरल आत्मसम्मान को बाधा पहुंचती है, तो उसे अत्यंत पीड़ा होती है।

हर साल सैलून द्वारा उनकी कृतियों को अस्वीकृत कर दिया जाता है।

कला विद्यालय के गरीब चित्रकार उस पर हंसे

जनता लंबे समय से उनसे हैरान है

इससे उनकी तंत्रिका-स्थेनिया की स्थिति और बदतर हो गई।

1876 ​​औवर्स-सुर-ओइस, पास से दृश्य

1876 ​​चेस्टनट के पेड़ और जैस डे बौफिन का फार्मस्टेड

1876 ​​रोकोको फूलदान में फूल

1876 ​​जस डे बौफन, पूल

1877  विक्टर चॉक्वेट  का चित्र

एक चमकदार हरे रंग की पृष्ठभूमि के सामने

नीले-भूरे बाल, दाढ़ी और शर्ट दिखाते हुए

हल्का नीला शर्ट, हल्का लाल शरीर

गहरे रंगों को उभारने के लिए हल्के रंगों का प्रयोग करें

हालांकि रंग स्ट्रोक बहुत खुरदरे हैं

समृद्ध परिवर्तन प्रकाश के कंपन का निर्माण करते हैं

यह छवि की संरचना में भी मदद करता है।

रूप और रंग की इस परिपूर्ण एकता से

इससे इस व्यक्ति की ऐसी छवि बनी जिसकी प्रशंसा सेज़ेन और रेनॉयर दोनों करते थे।

एक महान हृदय वाले कला संरक्षक की छवि

इस चित्र में सेज़ेन व्यक्ति को अपनी कला का विषय बनाने में सफल रहे।

यह कला द्वारा चित्रित जीवन शक्ति के साथ पूर्ण एकता बन जाती है।

1877 द इटरनल फ़ेमिनी

1877 सेंट एंथोनी का प्रलोभन

1877 फूलों के दो फूलदान

उन्होंने 16 कृतियों के साथ पेलेटियर स्ट्रीट इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में भाग लिया

परिणाम वही हुआ जो 1874 में हुआ था, तथा जनता का विरोध हुआ।

उनके पिता को उनकी पेंटिंग पसंद नहीं थी, न ही वे फू गाई से उनके विवाह को मंजूरी देते थे।

इस समय, उनके जीवन-यापन का खर्च कम हो गया था।

सेज़ेन पहले से भी अधिक एकाकी हो गया और घर के अंदर ही रहने लगा।

सेज़ानपत्नी मांगों से तंग आ चुकी है

आवेग में आकर काम करने से दोस्त आपसे नफरत करने लगते हैं

लेकिन अभी भी कुछ लोग हैं जो हमेशा उनके प्रति बहुत वफादार रहे हैं

उनमें से एक चित्रकार गिलाउमिन भी था

उसके बाद, सेज़ेन लंबे समय तक प्रोवेंस में रहे।

पेरिस की यात्रा केवल तभी करें जब आवश्यक हो।

या रेनॉयर के रोशेगिन के निमंत्रण पर

विक्टर चौगेट के अटानविले आमंत्रण पर

1878 बाहें फैलाए स्नान करने वाला

1878 कलाकार के बेटे का चित्र

1878 बर्सी में सीन

1878 लाल कुर्सी पर मैडम सेज़ेन का चित्र

मैडम सेज़ेन इन ए रेड आर्मचेयर पॉल सेज़ेन का एक चित्र है

पारंपरिक पश्चिमी चित्रकला की पूरी तरह से अवहेलना

चरित्र, मनोवैज्ञानिक स्थिति, सामाजिक स्थिति, आदि।

अपनी अभिव्यक्ति विधि में यह पारंपरिक का उपयोग नहीं करता

बनावट को व्यक्त करने के लिए प्रकाश और छाया का उपयोग करके चित्रित किया गया

1879 खड्ड के नीचे

1880 फूल और फल

1880 लुई गिलौम का चित्र

1881 जैतून के वॉलपेपर के सामने स्व-चित्र

1882 बाग

1882 थ्री बाथर्स

1 8 8 3

पॉल सेज़ेन की मोंटीसेली से मुलाकात

उसके बाद से, दोनों चित्रकारों ने पूरे प्रोवेंस की यात्रा की।

वे अपने बैगपैक के साथ गार्डाना में एक साथ पेंटिंग करना पसंद करते हैं

1883 एल'एस्टाक व्यू थ्रू द पाइंस

1883 मैडम सेज़ेन का चित्र

1883 एल'एस्टाक का दृश्य

अप्रैल 1884

हालाँकि अब उनके मन में हॉर्टेंस फ़ौक्वेट के लिए कोई भावना नहीं थी

उन्होंने उसके माता-पिता की उपस्थिति में उसके साथ विवाह समारोह आयोजित किया

दो वर्ष बाद, लगभग नब्बे वर्ष की आयु में उनके पिता की मृत्यु हो गयी।

उन्होंने अपने पीछे दो मिलियन फ़्रैंक की विरासत छोड़ी, जो उस समय बहुत बड़ी धनराशि थी।

लेकिन उसे समाज में लोगों के बीच के रिश्तों से केवल घृणा ही महसूस होती है।

इसलिए मैं अभी भी अपनी सारी ऊर्जा और समय पेंटिंग में लगाता हूँ

उन्होंने ज़ोला से संपर्क तोड़ दिया

मेरी पत्नी और बहन घर के काम-काज संभालें और मेरे बेटे की शिक्षा का जिम्मा संभालें

1885 कलाकार के बेटे का चित्र

1885 स्व-चित्र

1885 एल'एस्टाक से देखा गया मार्सिले की खाड़ी

एस्टाका खाड़ी के अग्रभूमि में इमारतें एक साथ समूहबद्ध हैं, जो दर्शक के बिल्कुल नजदीक हैं। इमारत को एक घन के आकार में सरलीकृत किया गया है, तथा इसके पार्श्व भाग का रंग चमकीला किया गया है। अग्रभूमि में स्थित इमारतें तथा घरों के सामने और पीछे स्थित पेड़ गेरू, पीले, नारंगी और हरे रंग से बने हैं। जैसे-जैसे वे मेरी आंखों के सामने छोटे होते जाते हैं, स्पष्टता में लगभग कोई अंतर नहीं आता। यद्यपि अग्रभूमि में स्थित तत्व, जैसे घर, छत, चिमनी और पेड़, स्पष्ट रूप से पहचाने जा सकते हैं, फिर भी यह कल्पना करना कठिन है कि वे प्राकृतिक स्थान में विद्यमान वस्तुएं हैं। अग्रभूमि घर के दाईं ओर के पेड़ों को गहराई में घर से थोड़ा दूर होना चाहिए, लेकिन वास्तव में, पेड़ घर के ठीक बगल में हैं, और पेड़ों को धब्बेदार रंगीन आकृतियों द्वारा दर्शाया गया है।

सेज़ेन रंगों के माध्यम से प्रकृति का पुनर्निर्माण करना चाहते थे और उनका मानना ​​था कि रेखाचित्रण रंगों के सही उपयोग का परिणाम था। एस्टाका की खाड़ी में, समोच्च रेखा वह स्थान है जहां रंग के दो ब्लॉक मिलते हैं। चूंकि ये रंग वास्तव में चमक या रंग-विपरीतता में बदलते हैं, इसलिए उनके किनारे पूरी तरह से परिभाषित होते हैं। हालांकि, यह सीमित विशेषता पारंपरिक रेखाचित्रण तकनीकों की तरह रंग के ब्लॉकों को अलग करने के बजाय उन्हें एकीकृत और एक में जोड़ती है। इस पेंटिंग की रचना में सेज़ेन की अवधारणात्मक अवधारणाओं की सहज अनुभूति स्पष्ट है, जिसका सेरात ने वैज्ञानिक पाठ्यपुस्तकों में परिश्रमपूर्वक अध्ययन किया था। सेज़ेन के लिए महत्वपूर्ण बात यह थी कि उन्होंने पाया कि आंख एक दृश्य को लगातार और एक साथ देखती है, जो पेंटिंग की संरचनात्मक संरचना को गहरा अर्थ देता है।

1885 एल'एस्टाक और चैटो डी'आईएफ का दृश्य

1885  एल'एस्टाक से देखा गया मार्सिले की खाड़ी 

चित्र का मध्य भाग खाड़ी है

यह एक मजबूत और गहन रंग ब्लॉक है

कैनवास पर नीले रंग की विविधता

ध्यानपूर्वक मिश्रित ब्रशस्ट्रोक बनाएं

खाड़ी के पीछे की लुढ़कती पहाड़ियाँ

पहाड़ के ऊपर हल्का नीला आसमान है

कुछ बहुत हल्के गुलाबी लाल ब्रशस्ट्रोक जोड़ें

सूर्यास्त के बाद की आभा की तरह

1885 मैडम सेज़ेन का चित्र

1886 गार्डेन के आसपास का क्षेत्र

1886 मोंट सैंटे-विक्टोइरे विद लार्ज पाइन

1886 गार्डेन से देखा गया माउंट सैंटे-विक्टॉयर

1886 पेड़ और घर

1 8 8 7

1887 जस डे बूफन में चेस्टनट के पेड़

1887 पांच स्नानार्थी

1887 द ब्लू वेज़

"ब्लू वेस" एक स्थिर जीवन चित्र है जिसमें विशेष रूप से जीवंत और आनंदपूर्ण अनुभूति होती है।

लोगों को गर्म, ताजा, उज्ज्वल, सुरुचिपूर्ण और सुगंधित सौंदर्य देता है

वस्तुओं का लेआउट और आकृतियों की अभिव्यक्ति

यह अति सुंदर, संक्षिप्त और ठाठदार भी दिखता है

1887 बाथर

1 8 8 8

सेज़ेन एक वर्ष तक पेरिस में रहे।

अक्सर वान गॉग, गागुइन और एमिल बर्नार्ड से मुलाकात होती थी

लेकिन वास्तव में, सेज़ेन को वे पसंद नहीं थे।

अंततः वह ऐक्स में सेवानिवृत्त हो गए

कभी-कभी मैं कुछ दिनों के लिए फॉनटेनब्लियू, गिवरनियर और विची चला जाता था।

प्रारंभिक अवस्था में मधुमेह के कारण

उसका स्वभाव और अधिक चिड़चिड़ा हो गया।

अज्ञात कारणों से, मैं और मेरे कई मित्र

विशेषकर मोनेट के साथ संबंध तनावपूर्ण हो गये।

उन्होंने उत्साह और संदेह के साथ काम किया।

1888 लाल बनियान में लड़का

1888 पिएरो और हार्लेक्विन (मार्डी ग्रास)

1888 द एली एट चेंटली

लेकिन उनके जीवन में ऐसा कोई दौर नहीं आया

1885 से 1895 तक का दशक उतना ही संतुलित और शांतिपूर्ण था

इस अवधि के दौरान उन्होंने चेस्ट ऑफ ड्रॉअर्स नामक पेंटिंग बनाई

"ऑर्किड फूलदान", "लेंट से पहले मंगलवार", "गुस्ताव गेफ़रॉय का चित्र"

लाल बनियान वाला लड़का, और अपनी पत्नी के भी कई चित्र बनाए

इसी अवधि के दौरान उन्होंने "कार्ड प्लेयर्स" नामक श्रृंखला भी चित्रित की।

इसके अलावा, उन्होंने ज्यामितीय समस्याओं से निपटने की विधि का उपयोग किया

बाथर्स को कम से कम दस बार पुनः चित्रित किया गया

चित्र को नियंत्रित करने वाले रचना संबंधी नियमों को खोजने का प्रयास करें

भूदृश्य चित्रकला में

उस समय सेज़ेन का पसंदीदा विषय गेडेबौफ़न का उद्यान-गृह था।

उन्होंने बार-बार शाहबलूत के पेड़ों के बीच का रास्ता, गरदाना गांव का चित्रण किया

" एल'एस्टाक से मार्सिले हार्बर " और "माउंट सैंटे-विक्टॉयर"

विशेष रूप से "मोंट सेंट विक्टॉएर अपने ऊंचे देवदार के पेड़ों के साथ"

1889 द ग्रेट पाइन

दृढ़ता के साथ, उन्होंने 250 से अधिक तेल चित्र बनाए

वह प्रचुर मात्रा में फल देने लगा, और वह प्रसिद्ध हो गया

अपने करीबी दोस्त ज़ियाओ गाई की मदद से, उनकी एक कृति प्रकाशित हुई

1889 विश्व एक्सपो में प्रदर्शित

कैबोट द्वारा राष्ट्र को दिए गए संग्रह में

उनकी 3 कृतियाँ और कुछ अन्य प्रसिद्ध चित्रकार

राष्ट्रीय संग्रहालय द्वारा 22 कृतियाँ अस्वीकृत

उन्होंने जल्द ही इस हार का बदला ले लिया: थियोडोर डुले के नीलामी घर में

मोनेट ने अपनी कृति "विलेज रोड" 800 फ़्रैंक में खरीदी थी

उसी समय, वोलार्ड की रुए लाफ़िट में एक गैलरी भी थी

ऐक्स-एन-प्रोवेंस चित्रकार की 150 कृतियाँ प्रदर्शित की गई हैं

प्रेस में आक्रोश फैल गया और विरोध प्रदर्शन के लिए भीड़ जमा हो गई

आधिकारिक चित्रकारों ने भी प्रदर्शनी का विरोध किया

हालाँकि, इससे सेज़ेन की प्रतिष्ठा बढ़ गई

1890 ए क्लोज

1890 लाल बनियान में लड़का

1890 लड़का आराम कर रहा है

स्वतंत्र चित्रकारों और नए कला प्रेमियों ने उनके प्रति अपना समर्थन दिखाया

संदेहास्पद अकेलेपन ने भी उसे परिपक्व बना दिया

वह अपनी माँ की मृत्यु का दुःख सहन नहीं कर सका

यह कृति प्रबल भावनाओं को अभिव्यक्त करती है , तथा कला बारोक शैली की ओर अग्रसर होती है

अपनी मां के प्रति श्रद्धा के कारण, उन्होंने डी बौफन को बेचने का फैसला किया

वहाँ फिर कभी नहीं जाऊँगा

इस समय उन्हें ब्लैक कैसल में जाकर पेंटिंग करना पसंद था।

1890 वन

1890 मैडम सेज़ेन एक पीली कुर्सी पर

1890 हार्लेक्विन

1 8 9 0

1890 कलाकार के बेटे का चित्र

1890 गमलों में लगे पौधे

1890 पैलेट के साथ स्व-चित्र

1890  रसोई की मेजटोकरी के साथ स्थिर  जीवन

सेज़ेन ने अपने मॉडलों से भी वही मांग की जो उन्होंने इन सेबों से की थी - न हिलने की।

एक बार, वह कला डीलर फ्लोरा के लिए चित्र बना रहे थे, और फ्लोरा को पता ही नहीं चला कि वह सो गयी।

सेज़ेन ने गुस्से से उससे पूछा: " क्या कोई सेब सो रहा है? "

1890 सेब और प्रिमरोज़ के गमले के साथ स्थिर जीवन

1890 सेब के साथ स्थिर जीवन

1890 स्थिर जीवन, रम की बोतल

1890 बाथर्स   - लेस ग्रांडेस बेग्न्यूज़

यह चित्रकार सेज़ेन द्वारा बनाई गई तीन "बाथर्स" में से सबसे बड़ी है।

स्थिर रचना और शांत स्वर को उजागर करते हुए, एक शांत सौंदर्य को प्रकट करना

1890 थ्री बाथर्स (सेज़ेन पर आधारित)

1890 फूल और फल के साथ स्थिर जीवन

1 8 9 1

  1891स्नान करने वाले 

महिलाओं के स्नान के अलावा

सेज़ेन ने पुरुषों को नहाते हुए भी चित्रित किया

"द बाथर्स" एक तेल चित्रकला है जिसमें एक आदमी को दर्शाया गया है

सेज़ेन ने उस दृश्य को चित्रित किया है जब वह किशोर थे और नदी में खेल रहे थे।

हल्के रंगों से चित्रित

पृष्ठभूमि में आप ऐक्स ,  माउंट सेंट-विक्टोइरे का प्रतीक देख सकते हैं

1892 द कार्ड प्लेयर्स

1894 पॉल सेज़ेन अपने पेरिस स्टूडियो में "द एपोथीसिस ऑफ़ डेलाक्रोइक्स" पर काम करते हुए

1894 बाथर्स

1894 पेड़ों के नीचे चक्की का पत्थर और टंकी

1894 मिलस्टोन के साथ वुड्स

1 8 9 5

1895 अदरक जार

1895 बड़ी पाइन और लाल धरती

1895  सेब के साथ  स्थिर जीवन

यह सिद्ध करता है कि स्थिर जीवन को वास्तविक रूप से पुनरुत्पादित किया जा सकता है

प्रकाश और अंतरिक्ष का ठोस और अभिव्यंजक प्रतिनिधित्व

“  प्रकृति का चित्रण किसी वस्तु की नकल करना नहीं है, इससे मानवीय भावनाओं का एहसास होता है  ”

उन्होंने भ्रम पर नहीं, बल्कि रंग और बनावट की विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करने पर जोर दिया।

सेब के साथ स्थिर जीवन वास्तविक चीज़ की नकल नहीं है

यह चित्रकला के परिप्रेक्ष्य और प्रकृति का अन्वेषण है।

1895 मेसन मारिया, शैटो नोइर के दृश्य के साथ

1895 सेल्फ़-पोर्ट्रेट

1895 प्लास्टर क्यूपिड के साथ स्थिर जीवन

1895 स्टिल लाइफ, पेपरमिंट बोतल

1895 हरी टोपी वाली महिला (मैडम सेज़ेन)

1895 गुस्ताव गेफ़रॉय का पोर्ट्रेट

1895   कॉफी पॉट के साथ महिला

पेंटिंग में दिख रही महिला सेज़ेन के परिवार की नौकर है

वह सादे कपड़े पहने हुए थी और उसका चेहरा ठंडा था।

लेखक का उसके आंतरिक विचारों को जानने का कोई इरादा नहीं है

वह सेज़ेन के लिए रचना का अध्ययन करने हेतु एक स्थिर जीवन मात्र है

कॉफी पॉट जैसी ही भूमिका निभाता है

सेज़ेन ने उन्हें संतुलन और सामंजस्य में बनाया

वस्तुओं को कई दृष्टिकोणों से दर्शाया गया है, जिसमें कई विरोधाभास और संघर्ष एक साथ मौजूद हैं

उनकी सावधानीपूर्वक व्यवस्था के तहत, एक अजीब संतुलन हासिल किया गया।

एक अन्य प्रकार की जीवन शक्ति प्राप्त करना, यह सेज़ेन के परिवर्तन से संबंधित है

वह इस अनूठी विकृति का उपयोग अधिक यथार्थवादी वास्तविकता को व्यक्त करने के लिए करता है

“ चित्रकारी का मतलब वास्तविकता की आँख मूंदकर नकल करना नहीं है। 

इसका अर्थ है रिश्तों में सामंजस्य स्थापित करना ”

1896 माला लिए बूढ़ी औरत

1896  द कार्ड प्लेयर्स 

"द कार्ड प्लेयर्स" सेज़ेन की सबसे उत्कृष्ट रचनाओं में से एक है।

उन्होंने ताश के पत्तों के खिलाड़ियों को विषय बनाकर कई चित्र बनाए हैं।

शायद केवल यही रचना अपना उद्देश्य प्राप्त कर सकेगी।

" किसी वस्तु का अवलोकन करना अपने मॉडल के चरित्र को प्रकट करना है"

सेज़ेन के किसान चित्रों की तरह ही व्यक्तिगत हैं

एक विचार की तरह सर्वव्यापी, एक स्मारक की तरह गंभीर

एक अच्छे विवेक की तरह स्वस्थ

“ मुझे बुज़ुर्ग लोगों का लुक सबसे ज़्यादा पसंद है।

वे विश्व और समसामयिक घटनाओं पर नज़र रखते हैं

इस बुजुर्ग कैफे मालिक को देखो, कितना शालीन है! ”

सेज़ेन की नज़र में, बड़प्पन विभिन्न झूठे दिखावे में प्रकट नहीं होता है

लोगों के जीवन को ईमानदारी से व्यक्त करना और वास्तविक जीवन के अनुरूप बनाना

1896 लेक डी'एनेसी

1896 युवा इटालियन लड़की अपनी कोहनी पर आराम कर रही है

1898 युवा पुरुष और खोपड़ी

1898  मोंटगेरोल्ट  में टर्निंग रोड

पेंटिंग में पहाड़ और जंगल का दृश्य सेज़ेन के प्रत्यक्ष अवलोकन से आया है

ज्यामितीय घर में गेरू रंग के ब्लॉक के सामने एक बोल्ड नीले रंग की रूपरेखा है

बेतरतीब ढंग से खींचे गए पत्तों से उभरता हुआ

रास्ता पहाड़ों की ओर मुड़ता है और जल्दी ही हरे पेड़ों में लुप्त हो जाता है।

रंग ब्लॉकों की ज्यामितीय व्यवस्था चित्र का निर्माण करती है।

1 8 9 9

वह आखिरी बार पेरिस आए और फिर ऐक्स लौट गए

एक बहुत ही वफादार गृहस्वामी, श्रीमती ब्रेमोंट के साथ

जीवन के अंत तक

1899 जंगल में

1899 नग्न महिला खड़ी है

1 9 0 0

1900 सेब और संतरे

1900 हम क्वार्री पीते हैं

1900 शैटो नोइर के पार्क में

1900बड़े   स्नान करने वाले

सेज़ेन की कला की खोज, गणनात्मक रचना

जिस तरह से उन्होंने मानव शरीर को ज्यामितीय आकृतियों में रखा है

इससे हम चित्रकला में सेज़ेन के नए प्रयास को देख सकते हैं

इसलिए पिकासो और ब्रेक का क्यूबिज्म

1 9 0 2

सेज़ेन ने रुए लौवर पर एक स्टूडियो बनवाया था

उम्र और बीमारी ने उसे अधिक शंकालु और चिड़चिड़ा बना दिया।

1902 मोंट सैंटे-विक्टोइरे

1902 मॉन्ट सैंटे-विक्टॉयर के पास सड़क

1904 विश्राम करते हुए स्नानार्थी

1904 शैटॉ नोइर

1904 शैटो नोइर के ऊपर चट्टानी गुफाओं के पास का जंगल

1 9 0 5

उन्होंने 1898 में जो काम शुरू किया था उसे पूरा किया।

तिब्बत के फिलाडेल्फिया संग्रहालय में "लंबी महिला स्नानार्थी"

1905बड़े  स्नान करने वाले 

1906  मोंट सेंट  विक्टर

संभवतः सेज़ेन ने अपने जीवन में परिदृश्यों को सबसे अधिक चित्रित किया।

1882 के बाद सेज़ेन अपने गृहनगर के पास एक छोटे से कस्बे में एकांत में रहने लगे।

स्थानीय परिदृश्य को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित करते हुए, वह माउंट सेंट-विक्टॉएर के दृश्यों से अत्यधिक आकर्षित हुए।

साल दर साल, वह बार-बार इस विशाल चट्टान को धरती से ऊपर उठते हुए चित्रित करता रहा।

समय-समय पर प्रकट और लुप्त होने वाले जटिल और सूक्ष्म आयतनों और संरचनाओं का विश्लेषण करें

अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने पहाड़ का एक "चित्र" चित्रित किया।

इनकी संख्या सत्तर या अस्सी के करीब है।

यह पेंटिंग , "माउंट सेंट-विक्टोइरे", फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला में रखी गई है ।

यह सेज़ेन की मोंट सेंट विक्टॉएर की अंतिम पेंटिंग है।

मानव निशानों से रहित दुनिया में, राजसी पहाड़ वायुमंडल से उठते हुए प्रतीत होते हैं

इसकी ठोस, लहराती आकृति टिमटिमाती रोशनी और छाया में प्रतिबिम्बित होती है

राजसी और उत्कृष्ट वातावरण, उदासी के एक संकेत के साथ, सेज़ेन की गहन आध्यात्मिक दुनिया को प्रतिबिंबित करता है।

इस पेंटिंग में प्रत्येक ब्लॉक और आकार को बहुत ही सावधानी से संभाला गया है।

वह वस्तुओं के सूक्ष्म रंग अंतर को व्यक्त करने के लिए सरल और व्यवस्थित ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करते हैं।

पेंटिंग में बहुत सारे रंग नहीं हैं, और प्रत्येक रंग में समृद्ध रंग-क्रम परिवर्तन हैं।

कैनवास पर अनगिनत ब्रशस्ट्रोक संवेदनशीलता और तर्कसंगत ढंग से लगाए गए हैं।

समृद्ध बनावट परिवर्तनों के साथ एक मोटा रंग ब्लॉक बनें

ब्रशस्ट्रोक की विभिन्न प्रवृत्तियाँ, व्यवस्थाएँ, संबंध, परिवर्तन और अंतर्संबंध

स्थान का निर्माण करें, संरचना उत्पन्न करें, और एक विपरीत और सामंजस्यपूर्ण क्रम बनाएं

दृश्य तत्व जैसे रंग ब्लॉक, ब्रशस्ट्रोक और रेखाएँ

वस्तुगत दृश्य की छवि से बाहर तैरना

पेंटिंग में एक नई वास्तविकता का निर्माण करना सेज़ेन की पेंटिंग कला का मूल है

1906 माली वैलियर का चित्र

1906 वैलियर का चित्र

1906 नाविक

15 अक्टूबर

वह बाहर स्केचिंग कर रहे थे, तभी तेज बारिश हुई और ठंड के कारण वह जमीन पर बेहोश हो गए।

एक गाड़ी उसे घर ले गयी।

श्रीमती ब्रेमोंट ने तुरंत उनकी पत्नी और बच्चों को सूचित किया, लेकिन वे पहुंचने में असमर्थ रहे।

22 अक्टूबर

अंतिम संस्कार के बाद सेज़ेन की मृत्यु हो गई।

सेज़ेन की पेंटिंग्स की विशिष्ट विशेषताएं हैं

उन्होंने चित्रकला की शुद्धता पर जोर दिया और चित्रकला की औपचारिक रचना पर ध्यान दिया।

चित्रकला के माध्यम से प्रकृति की सतह के नीचे सरल रूपों की खोज

बिखरे हुए दृश्यों को व्यवस्थित छवियों में बदलें

इस उद्देश्य से उन्होंने कलात्मक अन्वेषणों की एक श्रृंखला आयोजित की

पेंटिंग में वस्तुओं की स्पष्टता और ठोसता पर जोर दें

उनका मानना ​​है कि यदि पेंटिंग में वस्तुएं धुंधली हैं तो इससे समस्या और भी गंभीर हो सकती है।

तब चित्र का रचनात्मक अर्थ खोजना असंभव हो जाता है।

उन्होंने रेखाचित्रण की उपेक्षा करने के प्रभाववादी दृष्टिकोण का विरोध किया।

चित्रकला की भाषा जो वस्तुओं को धुंधला बना देती है

सेज़ेन ने एक जीवंत रचना करने का प्रयास किया

ठोस रूप की चित्रकला भाषा

चित्र बनाते समय, वस्तु की रूपरेखा अक्सर काली रेखाओं से खींची जाती है।

यहां तक ​​कि हवा, नदी, पानी, बादल आदि की रूपरेखा भी इसमें शामिल है।

उनके चित्रों में, चाहे वह नजदीक की वस्तुएं हों या दूर की,

स्पष्टता की दृष्टि से वे सभी एक ही धरातल पर हैं।

यह दृष्टिकोण पारंपरिक अभिव्यक्ति तकनीकों से खुद को दूर रखता है।

यह चित्र की संरचना में अभिव्यक्ति के लिए भी जगह छोड़ता है।

वह अपनी रचनाओं में उबाऊ विवरणों को शामिल नहीं करते।

वस्तुओं को सरल और सामान्य बनाने पर ध्यान केंद्रित करें

“ प्रकृति को दर्शाने के लिए बेलन, शंकु और गोले का उपयोग करें ”

इन कलाकृतियों में दृश्यावलोकन सरल एवं ज्यामितीय अर्थ से भरपूर है।

इस प्रकार, हम अपनी रचनात्मक प्रतिभा को रचना के रूप में प्रदर्शित कर सकते हैं।

चित्र के रूप और संरचना के लिए वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का त्याग करना

यह पश्चिमी कला में प्रजनन के पारंपरिक नियमों द्वारा चित्रकारों पर लगाए गए प्रतिबंधों से अलग है।

सेज़ेन के चित्रों में अक्सर वस्तुनिष्ठ आकृतियों का जानबूझकर विरूपण होता है।

उनका प्रकृति की पुनरुत्पादन का कोई इरादा नहीं है, लेकिन प्राकृतिक वस्तुओं का उनका चित्रण

इसका मूल उद्देश्य आकार और रंग की लय बनाना है।

" जब एक चित्रकार चित्र बनाता है, तो चाहे वह सेब हो या चेहरा

चित्रकार के लिए, यह रेखाओं और रंगों के प्रदर्शन के लिए एक प्रकार की निर्भरता है

वहाँ कुछ नहीं है "

1906 मिल ऑन द रिवर

सेज़ेन ने चित्रकला की औपचारिक सुंदरता को महत्व दिया और चित्र के दृश्य तत्वों के रचना क्रम पर जोर दिया।

शास्त्रीय कला के प्रति सम्मान.सर्वाधिक प्रशंसित फ्रांसीसी शास्त्रीय चित्रकार पुसिन

" मेरा लक्ष्य प्रकृति को विषय के रूप में उपयोग करते हुए, पुसिन की शैली में चित्रकारी करना है "

अपने चित्रों में पुसिन के कार्यों का संतुलन और पूर्णता लाने का प्रयास करें

उन्होंने इस लक्ष्य का लगातार पीछा किया और प्रजनन के पारंपरिक नियमों से असहमत थे।

वह अति पर चले गए और पश्चिमी कला की परंपरा से अलग हो गए ।

उन्हें "आधुनिक चित्रकला के जनक" के रूप में सम्मानित किया जाता है

1906 मोंट सैंटे-विक्टोइरे

प्रसिद्ध क्यूबिस्ट मास्टर ब्रैक ने बहुत उत्सुकता से देखा:

"  सेज़ेन की महानता

अपने शास्त्रीय संयम में

वह अपना व्यक्तित्व नहीं दिखाता है  ।”

1906 लेस लाउव्स से मोंट सैंटे-विक्टॉयर देखा गया

सरसों के बीज का बगीचा 

चीनी चित्रकला के महारथियों का उद्गम स्थल

मस्टर्ड सीड गार्डन पेंटिंग मैनुअल किंग राजवंश में लिखा गया था और 300 से अधिक वर्षों से लोकप्रिय है। यह कहना कोई अतिशयोक्ति नहीं है कि यह प्रसिद्ध कलाकारों का जन्मस्थान है और यहां कलात्मक उपलब्धियों को शीघ्रता से विकसित किया जा सकता है।

300 साल से भी अधिक समय पहले इसके प्रकाशन के बाद से, "द मस्टर्ड सीड गार्डन पेंटिंग मैनुअल" का लगातार विस्तार और नवाचार किया गया है। दुनिया भर में इसकी हमेशा से अत्यधिक प्रशंसा हुई है और यह चित्रकला सीखने के लिए लोगों के लिए अवश्य पढ़ी जाने वाली पुस्तक बन गई है। इसके ज्ञान और प्रभाव के तहत, अनगिनत प्रसिद्ध चित्रकारों का विकास और सृजन हुआ है।

कुछ प्रसिद्ध आधुनिक और समकालीन चित्रकार, जैसे हुआंग बिनहोंग, क्यूई बैशी, पान तियानशौ, फू बाओशी , आदि सभी ने अपने चित्रकला कैरियर में पहला कदम "द मस्टर्ड सीड गार्डन पेंटिंग मैनुअल" से उठाया। "द मस्टर्ड सीड गार्डन पेंटिंग मैनुअल" को ज्ञान का एक अच्छा शिक्षक कहना कोई अतिशयोक्ति नहीं होगी।

क्यूई बैशी ने "द मस्टर्ड सीड गार्डन पेंटिंग मैनुअल" को अपना ज्ञानोदय शिक्षक माना। उन्होंने याद किया कि उन्होंने पुस्तक उधार ली थी, दीपक के रूप में देवदार के तेल और जलाऊ लकड़ी का इस्तेमाल किया था, तथा प्रत्येक चित्र को एक-एक करके चित्रित किया था। "द मस्टर्ड सीड गार्डन पेंटिंग मैनुअल" की अधूरी प्रति को छोड़कर बाकी सभी प्रतियों को ढूंढने में उन्हें आधा साल लग गया और फिर उन्होंने उन्हें सोलह खंडों में बांध दिया।

क्यू बैशी

मस्टर्ड सीड गार्डन पेंटिंग मैनुअल ने 300 से अधिक वर्षों से चित्रकला जगत को लाभान्वित किया है और प्रसिद्ध कलाकारों की कई पीढ़ियों को पोषित किया है, और इसकी खूबियां असीम हैं। हे योंग ने कहा कि यह पुस्तक " इसे प्रसिद्ध बनाने और हमेशा के लिए कायम रखने के लिए पर्याप्त है ", जो कि सच है।

हालाँकि, आज की तेजी से बदलती दुनिया में, क्या 300 साल से भी अधिक पुरानी पाठ्यपुस्तकें पुरानी हो चुकी हैं?

इस प्रश्न का सबसे उपयुक्त उत्तर श्री जू बिंग द्वारा दिया जा सकता है, जो एक प्रसिद्ध कलाकार , सेंट्रल एकेडमी , प्रोफेसर और डॉक्टरेट पर्यवेक्षक हैं।

2010 में पूर्ण हुई शू बिंग की "सरसों के बीज उद्यान लैंडस्केप स्क्रॉल" की प्रेरणा ,

यह इस पुरानी पाठ्यपुस्तक से लिया गया है।

शू बिंग का मानना ​​है कि यह पुस्तक चित्रकला का सार और एकाग्रता है, और संस्कृति और कला के मूल को सबसे अच्छे ढंग से प्रस्तुत करती है। उसने कहा:

“

"मस्टर्ड सीड गार्डन पेंटिंग मैनुअल" प्रतीकों का एक शब्दकोश है।

इसमें विभिन्न प्रकार के विशिष्ट प्रतिमानों का संग्रह किया गया है। लोगों को कई समूहों में विभाजित किया जाता है, कुछ लोग फूलों को देखने के लिए अकेले बैठते हैं, कुछ बादलों को देखने के लिए दो लोगों के साथ बैठते हैं, कुछ एक-दूसरे के सामने बैठते हैं, और कुछ चार लोगों के साथ बैठकर पानी पीते हैं : एक व्यक्ति के लिए कौन सी मुद्रा की आवश्यकता है, दो लोगों के लिए कौन सी मुद्रा की आवश्यकता है, और एक बच्चे के लिए दिशा-निर्देश पूछने के लिए कौन सी मुद्रा की आवश्यकता है, सभी को विनियमित किया जाता है।

इसलिए, कलाकारों को केवल "मूलभूत" तत्वों को याद रखने की जरूरत होती है, जैसे कि किसी शब्दकोष को याद करना, और फिर उन्हें जोड़कर दुनिया की हर चीज को चित्रित करना।

चित्रकारी के लिए स्केचिंग की बजाय कॉपी पेपर की आवश्यकता होती है। अतीत में यह कार्य नकल करके किया जाता था। इसे किंग राजवंश में संक्षेपित किया गया, और इन प्रतिलिपि नमूनों को वर्गीकृत किया गया तथा परिष्कृत करके एक पुस्तक तैयार की गई।

यही कारण है कि "द मस्टर्ड सीड गार्डन पेंटिंग मैनुअल" एक ऐसी पुस्तक है जो मानव कला के मूल तरीकों और दृष्टिकोणों पर ध्यान केंद्रित करती है।                                                                                            ”

हमने पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित इस अनमोल खजाने के लिए "द मस्टर्ड सीड गार्डन पेंटिंग मैनुअल" के इस थ्रेड-बाउंड रंगीन संस्करण को पुनः संपादित और प्रकाशित करने का अपना सर्वश्रेष्ठ प्रयास किया है , ताकि इसका सार आपके सामने प्रस्तुत किया जा सके।

पूरी पुस्तक मुख्य रूप से तीन भागों में विभाजित है : खंड एक, खंड दो और खंड तीन, जिसमें वृक्ष सूची, चट्टान सूची, व्यक्ति सूची और भवन सूची, बेर, आर्किड, बांस और गुलदाउदी सूची, और फूल, घास, कीट और पंख सूची का सार शामिल है । इसके अलावा, पुस्तक में पाठकों के आनंद के लिए चित्रकला तकनीक, प्रसिद्ध कलाकारों की चित्रकला सिद्धांत और क्लासिक पेंटिंग भी शामिल हैं।

मस्टर्ड सीड गार्डन पेंटिंग मैनुअल समझने में आसान और शिक्षाप्रद है, जिससे यह एक ताजगीपूर्ण पुस्तक बन जाती है जो पाठकों की आंखें खोल देती है।

यद्यपि सरसों का दाना छोटा होता है, परन्तु उसमें सुमेरु पर्वत समा सकता है।

"मस्टर्ड सीड गार्डन पेंटिंग मैनुअल" का प्रभाव इस छोटे से बीज की तरह है, जो ऊर्जा लेकर, हर जगह तैरता हुआ, हर किसी के दिल में सुमेरु पर्वत को रोपता है।

मस्टर्ड सीड गार्डन पेंटिंग मैनुअल दुनिया में दुर्लभ कलाकृतियों का एक सेट है; यह उन विद्वानों के लिए भी एक परिचयात्मक पाठ्यपुस्तक है, जिन्हें बुनियादी ज्ञान नहीं है। चाहे आप इसे सराहना के लिए या चित्रकला की परिचयात्मक पुस्तक के रूप में देख रहे हों, हर किसी को इन पुस्तकों के सेट पर एक नजर डालनी चाहिए।