ब्रिटिश फर्नीचर आधुनिक डिजाइन का अग्रणी
ब्रिटिश फर्नीचर - आधुनिक डिजाइन का अग्रणी
| ब्रिटिश आधुनिक अर्थों में फर्नीचर डिजाइन शुरू करने वाले पहले व्यक्ति थे । सामग्री, दोनों के साथ , विशेष रूप से चीन के साथ सांस्कृतिक आदान-प्रदान में सांस्कृतिक आदान-प्रदान। 8 वीं शताब्दी में, इसने लगातार फर्नीचर डिजाइनर का उत्पादन किया है जो फैशन को प्रभावित कर सकते हैं, और उनकी डिजाइन शैलियाँ अक्सर अधिक कार्यात्मक होती हैं , जैसे कि चिप्पेंडेल ( 1718 में जन्म) उनके फर्नीचर डिजाइन एल्बम में तीन लोकप्रिय शैलियों : चीनी शैली, फ्रांसीसी शैली और अजीबोगरीब शैली, समय और बाद में पीढ़ियों पर एक बहुत प्रभाव था। एडवर्ड विलियम गॉडविन (1833-1886) सरल शैली में फर्नीचर डिजाइन करने वाले पहले ब्रिटिश वास्तुकार । गॉडविन का जन्म ब्रिस्टल में हुआ था और उन्होंने 1854 में अपनी खुद की डिज़ाइन फर्म की स्थापना की, जिसका ध्यान वास्तुशिल्प डिज़ाइन पर था। 1862 में अंतर्राष्ट्रीय औद्योगिक और कला प्रदर्शनी ने । उसके बाद, उन्होंने कई डिज़ाइन कंपनियों के साथ सहयोग किया। उनके इंटीरियर और फ़र्नीचर डिज़ाइन में सार्वजनिक इमारतें और निजी आवास शामिल थे। उदाहरण के लिए, 1884 में उन्होंने प्रसिद्ध लेखक ऑस्कर वाइल्ड के लिए लंदन निवास की आंतरिक सजावट पूरी की। गॉडविन के फर्नीचर डिजाइन कभी-कभी ऐतिहासिक शैलियों से प्रभावित होते थे, जैसे प्राचीन मिस्र के फर्नीचर को सरल बनाना। लेकिन इस पर निर्णायक प्रभाव ओरिएंटल डिजाइन विचार, यानी चीन और जापान की डिजाइन तकनीकों का था , जिसने गॉडविन को सुरुचिपूर्ण रूपों, सरल आकृतियों और स्पष्ट आधुनिक अर्थों के साथ फर्नीचर डिजाइनों की एक श्रृंखला बनाने में सक्षम बनाया। 1883 में गॉडविन द्वारा डिज़ाइन किया गया फ़र्नीचर चार्ल्स फ्रांसिस एनेस्ले वोयसी (1857-1941) का जन्म यॉर्कशायर में हुआ था। उन्होंने बहुत कम उम्र में कई प्रसिद्ध वास्तुकारों से पेशेवर प्रशिक्षण प्राप्त किया, जब तक कि उन्होंने 1882 में अपनी खुद की वास्तुकला डिजाइन फर्म की स्थापना नहीं की। 1888 से, कला और शिल्प आंदोलन के प्रभाव में, उन्होंने फर्नीचर, वस्त्र, वॉलपेपर और धातु उत्पादों का डिजाइन करना शुरू किया और उस समय ब्रिटिश आवासीय वास्तुकला पुनरुद्धार में सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक बन गए। मैकिन्टोश की तरह वॉर्सेस्टर ने भी वास्तुकला, आंतरिक सज्जा और फर्नीचर के एकीकृत डिजाइन पर बहुत जोर दिया। फर्नीचर डिजाइन में, पारंपरिक विशेषताओं को खोए बिना, उनके समग्र, सरल और संयमित दृष्टिकोण ने उन्हें ब्रिटेन में कला और शिल्प आंदोलन का मुख्य ध्वजवाहक बना दिया। उनकी कुर्सी के डिजाइन विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं, जिनमें पीछे के पैनल पर खोखले "दिल" के आकार की छवियां, असामान्य अनुपात और स्थान की भावना है, जो इन कुर्सियों को न केवल विशिष्ट बनाती है, बल्कि एक आश्चर्यजनक दृश्य प्रभाव भी डालती है, जिससे लोगों को स्पष्ट रूप से आराम और उचित महसूस होता है। 1897 में वायसी द्वारा डिजाइन की गई कुर्सी 1909 में डिजाइन की गई कुर्सी हालांकि, सदी के अंत में ब्रिटेन और यहां तक कि यूरोप में सबसे प्रभावशाली वास्तुकार चार्ल्स रेनी मैकिंटोश (1868-1928) थे, जो ग्लासगो स्कूल के मुख्य व्यक्ति थे। इस दुर्लभ ऑलराउंडर ने कई क्षेत्रों में, विशेष रूप से वास्तुकला और फर्नीचर डिजाइन में उत्कृष्ट उपलब्धियां हासिल कीं। वह संयुक्त राज्य अमेरिका में राइट के समान ही थे , जो उस समय यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में नवीनतम डिजाइन रुझानों का नेतृत्व कर रहे थे। मैकिन्टोश का जन्म ग्लासगो में हुआ था और उनके प्रमुख डिजाइन कार्य भी इसी शहर में हैं। मैकिन्टोश ने अकादमिक रूप से बहुत अच्छा प्रदर्शन किया और कई प्रसिद्ध वास्तुशिल्प फर्मों से व्यावसायिक प्रशिक्षण प्राप्त किया। 1890 में उन्हें थॉमसन ट्रैवल स्कॉलरशिप मिली, जिससे उन्हें इटली, फ्रांस और बेल्जियम की यात्रा करने का भरपूर मौका मिला। लौटने के बाद, उन्होंने और उनकी पत्नी और चार अन्य लोगों ने प्रसिद्ध "फोर" डिज़ाइन फ़र्म की स्थापना की। 1897 में उन्होंने नए ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट के लिए वास्तुशिल्प डिजाइन प्रतियोगिता जीती, और इसके बाद इस भवन को आधुनिक निर्माण के इतिहास में एक मील का पत्थर बना दिया, जिसमें समान रूप से शानदार आंतरिक और फर्नीचर डिजाइन थे। इसके बाद अपने गृहनगर में बिताए कई वर्ष उनके करियर के सबसे गौरवशाली काल थे, जब तक कि वे 1916 में लंदन नहीं चले गए। फर्नीचर डिजाइन में, मैकिन्टोश ने प्रतीकात्मक अर्थों से भरी एक बहुत ही व्यक्तिगत, सरल और सुरुचिपूर्ण औपचारिक भाषा बनाई। यह रचना स्थानीय ब्रिटिश परंपराओं, चीनी फर्नीचर परंपराओं और जापानी डिजाइन प्रभावों के उनके प्रतिभाशाली संयोजन से उत्पन्न हुई, जो विशेष रूप से उनकी कई कुर्सी डिजाइनों में परिलक्षित होती है। उनके फर्नीचर डिजाइन की आकर्षक आधुनिकता को मजबूत सांस्कृतिक परंपराओं के साथ चतुराई से संयोजित किया गया है, जिससे एक समग्र प्रभाव पैदा होता है, जो उनके द्वारा डिजाइन की गई वास्तुकला और आंतरिक सज्जा के साथ सहजता से एकीकृत हो जाता है। उनके डिजाइनों में नियमित ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग काफी हद तक जापानी सजावटी कला और स्थापत्य रूपों में उनकी रुचि को दर्शाता है। उनके लगभग सभी आंतरिक डिजाइनों में, कुर्सियाँ और अन्य फर्नीचर भी ऐसी इकाइयाँ हैं जो स्थान को परिभाषित और विभाजित करती हैं। कई कुर्सियों की ऊँची पीठ वास्तव में आंतरिक स्क्रीन के रूप में काम करती है। मैकिन्टोश के अधिकांश फर्नीचर विशेष रूप से उनके द्वारा डिज़ाइन किए गए अंदरूनी हिस्सों के लिए बनाए गए थे, क्योंकि उस समय फर्नीचर बाजार में उनके वास्तुशिल्प अंदरूनी हिस्सों के लिए उपयुक्त कोई फर्नीचर नहीं था। हालाँकि, इनमें से कई टुकड़े बाद की पीढ़ियों के लिए क्लासिक और कलात्मक अलंकरण बन गए हैं , और आज भी एक निश्चित मात्रा में उत्पादित किए जा रहे हैं। मैकिन्टोश के फर्नीचर डिजाइन ट्यूरिन, इटली में 1902 के सजावटी कला के अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए    |