फर्नीचर का इतिहास विकास का इतिहास है। यह सामाजिक, राजनीतिक, वैचारिक, सांस्कृतिक और आर्थिक विकास का परिणाम है। इस अवधि में फर्नीचर के अवलोकन और अवधियों के बीच संबंध का अध्ययन, जांच और समझने के लिए, इसे अक्सर ऐतिहासिक वर्षों के अनुसार संक्षेपित और वर्गीकृत किया जाता है, और प्रत्येक ऐतिहासिक अवधि में शैली की विशेषताओं को स्पष्टीकरण और वर्णन के लिए मुख्य रेखा के रूप में उपयोग किया जाता है। फर्नीचर विकास के इतिहास का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, प्रत्येक ऐतिहासिक चरण में फर्नीचर की शैली विशेषताओं को समझना और समाज, संस्कृति, अर्थव्यवस्था, विज्ञान और प्रौद्योगिकी में ऐतिहासिक कारणों को समझना महत्वपूर्ण है, जिसने इस शैली की विशेषता को बनाया, ताकि फर्नीचर के विकास और परिवर्तन के अर्थ और नियमों को समझा जा सके और फर्नीचर के डिजाइन नवाचार की सेवा की जा सके।

1. विदेशी फर्नीचर

1. विदेशी शास्त्रीय फर्नीचर

ए. प्राचीन फर्नीचर

क. प्राचीन मिस्र का फर्नीचर:

15वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास, प्राचीन मिस्र पूर्वी अफ्रीका में नील नदी के निचले इलाकों में स्थित था। 4000 ईसा पूर्व में, मेनेस ने मिस्र को एकीकृत किया, जिससे दुनिया की सबसे पुरानी प्राचीन सभ्यता का निर्माण हुआ। 1500 ईसा पूर्व में अपने उत्कर्ष काल के दौरान, प्राचीन मिस्र ने एक शानदार नील नदी संस्कृति का निर्माण किया।

आज भी जो लकड़ी का फर्नीचर सुरक्षित रखा गया है, उसमें फोल्डिंग स्टूल, आरामकुर्सियां, सोफे, बक्से और टेबल शामिल हैं।

कुर्सियों और बिस्तरों के पैरों को अक्सर जानवरों के पैरों, गाय के खुरों, शेर के पंजों, बत्तख की चोंच आदि के आकार में उकेरा जाता है। सम्राट के सिंहासन के दोनों किनारों पर अक्सर शेर, चील आदि की छवियां उकेरी जाती हैं, जिससे लोगों को राजसीपन, गंभीरता और सर्वोच्चता का एहसास होता है।

सजावटी पैटर्न ज्यादातर सामान्य पशु और वनस्पति छवियों और चित्रलिपि से लिए गए हैं, जैसे कमल, ईख, चील, भेड़, सांप, भृंग और कुछ ज्यामितीय आकार।

फर्नीचर के सजावटी रंगों में सोने, चांदी, हाथी दांत और रत्नों के प्राकृतिक रंगों के अलावा, आम रंगों में लाल, पीला, हरा, भूरा, काला और सफेद शामिल हैं। रंगद्रव्य खनिज रंगद्रव्य और पौधों के गोंद से बने होते हैं।

फोल्डिंग स्टूल, कुर्सियों और बिस्तरों के लिए प्रयुक्त आवरणों में शामिल हैं: चमड़ा, रबर और लिनन की रस्सी।

फर्नीचर की लकड़ी की तकनीक भी एक निश्चित स्तर तक पहुंच गई है। उस समय मिस्र के शिल्पकार कुछ अपेक्षाकृत पूर्ण मोर्टिस और टेनन जोड़ और उत्कृष्ट नक्काशी बनाने में सक्षम थे, और उनकी जड़ाई तकनीक भी काफी कुशल स्तर तक पहुंच गई थी।

ख. प्राचीन पश्चिम एशिया के मेसोपोटामिया क्षेत्र में फर्नीचर (10वीं शताब्दी ईसा पूर्व - 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व):

प्राचीन बेबीलोन साम्राज्य की स्थापना 2000 ईसा पूर्व में पश्चिमी एशिया में टिगरिस और फरात नदियों के बीच मेसोपोटामिया क्षेत्र में हुई थी। इसके बाद असीरियन साम्राज्य उत्तर में उभरा और 8वीं शताब्दी ईसा पूर्व में बेबीलोन को नष्ट कर दिया। छठी शताब्दी ईसा पूर्व तक, फारसियों ने मेसोपोटामिया क्षेत्र पर कब्जा कर लिया और फ़ारसी साम्राज्य की स्थापना की। बेबीलोन, असीरिया और फारस सभी ने शानदार प्राचीन संस्कृतियों का निर्माण किया। उत्खनन से प्राप्त आंकड़ों के अनुसार, उस समय के फर्नीचर में उभरी हुई कुर्सियाँ, वेदियाँ, सोफे आदि शामिल थे।

पैरों के निचले हिस्से को उल्टे पाइन शंकु के आकार से सजाया गया है।

पैरों के बीच क्षैतिज आधार को अक्सर सर्पिल पैटर्न के साथ उकेरा जाता है, और सीट के शीर्ष पर क्षैतिज बीम को अक्सर बैल के सिर, भेड़ के सिर या मानव आकृतियों से सजाया जाता है। सोफे का एक सिरा ऊपर की ओर मुड़ा हुआ है, जिससे आर्मरेस्ट बनता है, जो एक लटकनदार गद्दे से ढका हुआ है, जिससे इसे एक मजबूत प्राच्य सजावटी शैली मिलती है।

सी. प्राचीन यूनानी फर्नीचर (7वीं शताब्दी ईसा पूर्व - पहली शताब्दी ईसा पूर्व):

प्राचीन यूनानी संस्कृति का उत्कर्ष काल 7वीं शताब्दी ईसा पूर्व से 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व तक था। पत्थर की नक्काशी के अभिलेखों के अनुसार, वहां पहले से ही कुर्सियां, सोफे, बक्से, वेदियां आदि मौजूद थीं। प्राचीन ग्रीक स्थापत्य कला से प्रभावित होकर, फर्नीचर के पैर अक्सर वास्तुशिल्प स्तंभ आकार को अपनाते हैं, और कुर्सियों के पैर और पीठ हल्के और सुंदर घटता से बने होते हैं, जो प्राचीन ग्रीक फर्नीचर की सुरुचिपूर्ण और सुंदर कलात्मक शैली बनाते हैं।

प्राचीन यूनानी फर्नीचर में अक्सर नीले रंग को आधार रंग के रूप में प्रयोग किया जाता था, तथा इसकी सतह पर सजावटी पैटर्न जैसे हनीसकल, लॉरेल और अंगूर चित्रित किए जाते थे, तथा हाथी दांत, कछुए के खोल, सोना, चांदी और अन्य सामग्री को जड़ा जाता था।

घ. प्राचीन रोमन फर्नीचर (5वीं शताब्दी ई.पू. - 5वीं शताब्दी ई.)

प्राचीन रोमन दास राज्य तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में इतालवी प्रायद्वीप के मध्य भाग में उभरा। इसके बाद, रोमनों के निरंतर विस्तार के साथ, एक समेकित रोमन साम्राज्य का गठन हुआ। बची हुई अधिकांश वस्तुएं कांस्य और संगमरमर के फर्नीचर हैं। यद्यपि आकार और सजावट में ग्रीक प्रभाव था। लेकिन इसमें अभी भी प्राचीन रोमन साम्राज्य की ठोस और गंभीर शैली की विशेषताएं मौजूद हैं।

पशु-पैर वाले फर्नीचर के पैर मिस्र के फर्नीचर की तुलना में अधिक मजबूत होते हैं।

लकड़ी भी व्यापक रूप से प्रयुक्त सामग्री है, और इसे अक्सर जड़ाऊ सामग्रियों से सजाया जाता है।

आमतौर पर प्रयुक्त पैटर्न में ईगल, पंख वाले शेर, विजय की देवी, लॉरेल पुष्पमालाएं, हनीसकल, ताड़ के पेड़ और कर्लीक्यूज़ शामिल हैं।

बी. मध्यकालीन फर्नीचर

a. बीजान्टिन फर्नीचर (328-1005 ई.)

चौथी शताब्दी ई. में प्राचीन रोमन साम्राज्य दो भागों में विभाजित था, पूर्व और पश्चिम। पूर्वी रोमन साम्राज्य ने अपनी राजधानी कॉन्स्टेंटिनोपल में स्थापित की, जिसे इतिहास में बीजान्टिन साम्राज्य के नाम से जाना जाता है। बीजान्टिन फर्नीचर ने रोमन फर्नीचर के रूप को विरासत में लिया और पश्चिम एशिया और मिस्र की कलात्मक शैलियों को एकीकृत किया, जिसमें नक्काशी और जड़ना सबसे आम थे। कुछ पर हर जगह हल्की नक्काशी की गई है।

सजावटी तकनीकें अक्सर रोमन वास्तुकला में प्रयुक्त मेहराब के स्वरूप की नकल करती हैं।

जड़ाई के लिए सामान्यतः हाथी दांत, सोना और चांदी का उपयोग किया जाता है, तथा कभी-कभी रत्नों का भी उपयोग किया जाता है।

सजावटी पैटर्न में पत्तियों और फूलों के आभूषण शामिल हैं, जिन्हें ईसाई प्रतीकों जैसे क्रॉस, पुष्पमालाएं, शेर, घोड़े आदि के साथ जोड़ा जाता है। ज्यामितीय पैटर्न का भी अक्सर उपयोग किया जाता है।

ख. नकली रोमन फर्नीचर (10वीं-13वीं शताब्दी ई.)

रोमन साम्राज्य के पतन के बाद से, इतालवी सामंती राज्यों ने रोमन संस्कृति को लोक कला के साथ मिश्रित करके रोमनस्क्यू नामक एक कला रूप का निर्माण किया। इसके बाद यह इंग्लैंड, फ्रांस, जर्मनी और स्पेन जैसे देशों में फैल गया और 11वीं से 13वीं शताब्दी तक पश्चिमी यूरोप में लोकप्रिय रहा।

इमारत की सबसे प्रमुख विशेषता, इमारतों के मेहराबों की नकल करने के अलावा, लकड़ी-मोड़ प्रौद्योगिकी का अनुप्रयोग है। यहां पूरी तरह से लकड़ी से बनी कुर्सियां, नुकीला शीर्ष वाली अलमारियाँ, तथा कुछ में धातु के सामान और सतह पर गोल कीलें लगी हैं, जो सुदृढ़ीकरण के साथ-साथ उत्कृष्ट सजावट का भी काम करती हैं। पैनलों को उभरी हुई और उथली नक्काशी से सजाया गया है, और सजावटी पैटर्न में ज्यामितीय पैटर्न, बुने हुए पैटर्न, घुमावदार घास, क्रॉस, ईसा मसीह, संत, देवदूत और शेर शामिल हैं।

सी. गॉथिक फर्नीचर (12वीं-16वीं शताब्दी ई.)

फर्नीचर का एक रूप जो सर्वप्रथम 12वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में उत्पन्न हुआ और फिर 13वीं और 14वीं शताब्दी में यूरोप में लोकप्रिय हो गया।

इसकी मुख्य विशेषता यह है कि यह उस समय की गोथिक स्थापत्य शैली के अनुरूप है और कुछ वास्तुशिल्प विशेषताओं का अनुकरण करती है, जैसे: शिखर, नुकीले मेहराब, पतले स्तंभ, लटकन आवरण और उथले या खुले पैनल सजावट का उपयोग करना। कलात्मक शैली बेहतरीन नक्काशीदार सजावट में भी झलकती है। फर्नीचर की लगभग हर सपाट सतह को नियमित आयतों में विभाजित किया गया है, जो बेलों, फूलों, पत्तियों, जड़ों और ज्यामितीय पैटर्न की उभरी हुई आकृतियों से भरी हुई हैं। इनमें से ज़्यादातर पैटर्न में मसीह के प्रतीकात्मक अर्थ हैं। उदाहरण के लिए, "तीन पत्ती वाला आभूषण" (तीन नुकीली पत्तियों से बना पैटर्न) पिता, पुत्र और पवित्र आत्मा की त्रिमूर्ति का प्रतीक है; "चार पत्ती वाला आभूषण" चार सुसमाचारों का प्रतीक है; "पांच पत्ती वाला आभूषण" पांच प्रेरितों का प्रतिनिधित्व करता है, इत्यादि। गॉथिक फर्नीचर में भी अक्सर धातु की सजावट और अतिरिक्त रिवेट्स जड़े होते हैं।

सी. आधुनिक फर्नीचर

ए. इतालवी पुनर्जागरण फर्नीचर (1450-1650)

14वीं और 15वीं शताब्दी में, शहरी वस्तु अर्थव्यवस्था के विकास के कारण, यूरोपीय सामंती व्यवस्था के भीतर धीरे-धीरे पूंजीवादी उत्पादन संबंध बनने लगे थे, और संस्कृति उभरते पूंजीपति वर्ग के हितों और मांगों को प्रतिबिंबित करने लगी थी। उस समय की वैचारिक प्रवृत्ति मानवतावाद थी, जो मध्य युग के तप और धार्मिक विचारों का विरोध करती थी और लोगों के विचारों पर चर्च की बाधाओं से छुटकारा पाना चाहती थी। उस समय फर्नीचर कला की विशेषताएं थीं: भारी और गंभीर उपस्थिति, खुरदरी रेखाएं, प्राचीन रोमन वास्तुकला की विशेषताएं, और सजावटी विषय के रूप में मानव शरीर का फर्नीचर पर बड़ी संख्या में दिखाई देना। प्रयुक्त मुख्य सामग्रियां ओक, अखरोट और महोगनी हैं। फर्नीचर को एक पूरे सेट के रूप में घर के अंदर प्रस्तुत किया जाना चाहिए। उसी समय, लंबे बॉक्स के आकार के सोफे भी दिखाई दिए, जो बाद के "सोफे" के लिए प्रोटोटाइप प्रदान करते थे। फर्नीचर की सतह को अक्सर बहुत सख्त प्लास्टर से सजाया जाता है और उस पर सोने की पन्नी चिपकाई जाती है। कुछ को सजावटी प्रभाव बढ़ाने के लिए सोने के आधार पर पेंट भी किया जाता है। 16वीं शताब्दी तक, भव्य शाखाओं और स्क्रॉलों से युक्त पुष्प सजावट में पॉलिश किए गए संगमरमर, गोमेद, कछुए के खोल, सोने और चांदी का उपयोग करना लोकप्रिय हो गया था। ,

ख. आधुनिक शताब्दी में ब्रिटिश फर्नीचर (1485-1830)

ब्रिटेन में पुनर्जागरण काल ​​से शुरू होकर, फर्नीचर निरंतर विकास और परिवर्तन के दौर में प्रवेश कर गया।

① ट्यूडर फर्नीचर (1509-1603)

यह एक प्रकार का फर्नीचर है जिसका नाम ब्रिटिश शाही ट्यूडर परिवार के नाम पर रखा गया है। यह सरल और अनाड़ी आकार की विशेषता है। प्रारंभिक चरण में, यह एक अनूठा रूप था जो देर से गोथिक शैली की सजावट, पुनर्जागरण शैली के नक्काशीदार पैटर्न और ट्यूडर राजवंश की गुलाब की सजावट को आपस में जोड़ता था। बाद में, इसने ब्रिटिश पुनर्जागरण फर्नीचर का गठन किया, जैसे कि पैनलिंग एक समान आयताकार है, टेबल पैर और बेडपोस्ट सभी सिलेंडर हैं, और वे विशाल बोतल के आकार के खंभे और नाली के आकार की सजावट का उपयोग करना पसंद करते हैं। इसकी सामग्री मुख्यतः ओक है। इसलिए इसे "ओक काल" भी कहा जाता है।

②जैकोबिन शैली का फर्नीचर (1603-1689)

यह भी फर्नीचर का एक रूप है जिसका नाम जेम्स के नाम पर रखा गया है, जो स्टुअर्ट राजवंश के प्रथम राजा थे, जो ब्रिटिश शाही परिवार का एक अन्य सदस्य था। विभिन्न अवधियों में राजनीतिक परिवर्तनों के साथ, शैलियों में थोड़ा परिवर्तन आया है, तथा फर्नीचर भी लम्बे से छोटे आकार का हो गया है। विशेषताएँ हैं: सीट बैक ऊर्ध्वाधर है, आम तौर पर चौड़ी और कम दिखाई देती है, और मुड़ी हुई लकड़ी की टाँगों का उपयोग जारी है। सबसे स्पष्ट डच बॉल फ़ीट और फ्लेमिश सर्पिल ओपनवर्क पुल की उपस्थिति है। कैबिनेट के दरवाज़े भी डच इनले तकनीक से प्रभावित हैं, जिसमें हाथीदांत या हड्डी को सुंदर पैटर्न में जड़ा गया है। ओक के अलावा अब अखरोट का भी उपयोग किया जाता है।

③ विलियम और मैरी फर्नीचर (1689-1702)

फर्नीचर में जैकोबिन शैली की सीधी रेखाओं के स्थान पर वक्रता का उपयोग किया जाने लगा है, जिससे यह धीरे-धीरे हल्का और जीवंत होता जा रहा है। सर्पिल, गोलाकार और ब्रेड के आकार के पैर बहुत लोकप्रिय हैं। पैर खींचने वाले ज्यादातर एक्स-आकार के घुमावदार क्रॉस संरचनाएं हैं। फर्नीचर की रूपरेखा और सजावट अपेक्षाकृत सरल हैं। अखरोट का प्रयोग बड़े पैमाने पर किया गया, और जैसे-जैसे नक्काशीदार सजावट में गिरावट आई, मार्केट्री अधिक लोकप्रिय हो गई। नीदरलैंड की ओरिएंटल शैली से प्रभावित होकर, उन्होंने काले, नीले, हरे और लाल रोगन पर सोने की पेंटिंग करने की चीनी तकनीक की नकल करना शुरू कर दिया, और कभी-कभी तो पूरे फर्नीचर को ही सोने की पन्नी से ढक दिया।

④ रानी अन्ना शैली फर्नीचर (1702-1750)

रानी अन्ना के शासनकाल के दौरान, लोगों ने जीवन के आराम पर अधिक ध्यान दिया, इसलिए फर्नीचर को ज़्यादातर चिकने वक्रों के साथ डिज़ाइन किया गया और उपस्थिति अधिक सुंदर हो गई। कुर्सियों की सबसे प्रमुख विशेषताएँ घुमावदार पैर और ऊँची पियानो-शैली की पीठ थीं। कुर्सी की सीटें आम तौर पर कपड़े से गद्देदार होती थीं, और कुछ कपड़े पर पैटर्न के साथ कढ़ाई भी की जाती थी। रानी अन्ना शैली "प्रमुख वक्रों" का एक रूप है जो पूर्वी शैली, विशेष रूप से चीनी फर्नीचर से प्रभावित है। फर्नीचर की रूपरेखा पूरी तरह से वक्रता के अनुरूप बनाई गई है, जिसमें कभी-कभी जड़ाऊ कार्य भी होता है, लेकिन बहुत कम विस्तृत नक्काशी होती है। इसमें प्रयुक्त सामग्री मुख्यतः अखरोट है।

⑤ चिपिंगडेल शैली का फर्नीचर (1750-1830)

चिपिंगडेल 18वीं शताब्दी के मध्य में इंग्लैंड में जॉर्जियाई राजवंश के चार महान फर्नीचर डिजाइनरों में से एक थे। उन्होंने रोकोको शैली के पतले और मुलायम वक्रों को सरल और सादे ब्रिटिश शैली में समाहित कर लिया। उन्हें कुर्सियों या अन्य फर्नीचर की पीठ को सजाने के लिए चीनी वोल्यूट और खिड़की के शीशे के पैटर्न का उपयोग करना भी पसंद था, जिसने ओपनवर्क फाइन वुड चेयर बैक को चिपिंगडेल फर्नीचर की एक विशिष्ट विशेषता बना दिया। कुर्सी की पीठ की तीन विशिष्ट शैलियाँ हैं: एक वायलिन शैली या लपेटी हुई वक्र शैली में उकेरी गई ऊर्ध्वाधर बोर्ड है; दूसरी चीनी जाली शैली है; और तीसरी समलम्बाकार क्षैतिज शैली है। कैबिनेट का ऊपरी हिस्सा अक्सर पहाड़ के आकार या सर्पिल आकार के किनारों से बना होता है, और नाजुक हनीसकल के पत्तों या अन्य नक्काशीदार पैटर्न से सजाया जाता है, लेकिन इनले तकनीक का कभी इस्तेमाल नहीं किया गया है। इस्तेमाल की जाने वाली सामग्री मुख्य रूप से अखरोट और महोगनी है।

⑥ हेप्पलवाइट फर्नीचर (1750-1830)

हेप्पलवाइट जॉर्जियाई राजवंश के चार महान फर्नीचर डिजाइनरों में से एक थे। इस शैली की विशेषता यह है कि कुर्सी की पीठ की रूपरेखा ढाल के आकार, क्रॉस्ड हृदय के आकार या अंडाकार आकार में बनाई जाती है। कुर्सी के पीछे के मध्य भाग को रिबन, गोल फूलों और वीणा से सजाया गया है। इसके अलावा, गोल और अंडाकार आकार अक्सर ड्रेसिंग टेबल फ्रेम और टेबलटॉप पर उपयोग किए जाते हैं, और चिकनी और सरल चौकोर पैर एक हल्की और सुंदर कलात्मक शैली बनाते हैं। प्रयुक्त सामग्री मुख्यतः महोगनी है।

⑦ एडम शैली फर्नीचर (1705-1830)

रॉबर्ट एडम जॉर्जियाई राजवंश के चार प्रमुख फर्नीचर डिजाइनरों में से एक हैं। इस शैली की विशेषता सीधी रेखाएँ हैं। कुर्सियां ​​और पैनल अक्सर वर्गाकार, षट्कोणीय, अष्टकोणीय या अंडाकार होते हैं, जिनमें बेलनाकार या सीधे पैर होते हैं, तथा अक्सर कुदाल के आकार के पैर होते हैं। यह सजावटी पैटर्न के अनुप्रयोग को बहुत महत्व देता है, जिनमें रोमन लिपटे फूल, रिबन, दालचीनी की शाखाएं, पंख वाले स्फिंक्स, सेंटॉर और प्राचीन ग्रीक फूलदान और वाइन ग्लास सबसे आम हैं। एडम फर्नीचर का समृद्ध, परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण स्वरूप अत्यंत मजबूत शास्त्रीय भावना का प्रतीक है। इसकी सामग्री मुख्यतः महोगनी है।

⑧ शेरेटन फर्नीचर (1750-1830)

वह ब्रिटेन में एक प्रसिद्ध फर्नीचर डिजाइनर भी हैं। फ्रांसीसी लुई XVI शैली के फर्नीचर से प्रभावित होकर, यह और भी सरल हो गया है और ब्रिटिश शैली बन गया है। विशिष्ट, गरिमामय और संक्षिप्त सीधी रेखाएँ इसके आकार की मुख्य विशेषता हैं। उदाहरण के लिए, कुर्सी की पीठ ज्यादातर चौकोर होती है, बीच में कई सीधी खड़ी पट्टियाँ, वीणा और प्राचीन फूलदान पैटर्न होते हैं। साथ ही, विभिन्न फर्नीचर सामग्रियों के बनावट विन्यास पर भी ध्यान दिया जाता है, जैसे कि लिबास लकड़ी की छत की सजावट, विभिन्न सामग्रियों की जड़ा सजावट और नकाबपोश कपड़ों का सजावटी प्रभाव। इसकी सामग्री मुख्यतः महोगनी और बासवुड है।

सी. प्रारंभिक आधुनिक काल में फ्रांसीसी फर्नीचर (1515-1547)

① फ्रेंच पुनर्जागरण फर्नीचर:

पुनर्जागरण आंदोलन 14वीं शताब्दी में इटली में शुरू हुआ और सबसे पहले दक्षिण-पश्चिमी फ्रांस में फैला, जिसके परिणामस्वरूप फ्रांसीसी पुनर्जागरण फर्नीचर का निर्माण हुआ। सजावट में कई कैरिएटिड्स, प्राचीन ग्रीक स्तंभ, विभिन्न पुष्प सजावट और आकृति उभार शामिल हैं।

② लुई XIV शैली फर्नीचर (बारोक): 1643-1715

बारोक फर्नीचर भी एक क्लासिक है। यह 16वीं शताब्दी के अंत से 18वीं शताब्दी के मध्य तक पश्चिमी यूरोप में प्रचलित कला शैली को संदर्भित करता है। इसे मूल रूप से इटली में बनाया गया था। फ्रेंच लुई XIV फर्नीचर इतालवी बारोक कला से प्रभावित और विकसित एक फर्नीचर शैली है। बारोक फर्नीचर में अतिरंजित जुनून, अति-प्रस्तुत भव्यता और गरिमामय और सभ्य शास्त्रीय रूप है। इसलिए, लुई XIV फर्नीचर मुख्य रूप से अपनी टेढ़ी-मेढ़ी और परिवर्तनशील रेखाओं और मुक्त और अनियंत्रित सजावट के लिए जाना जाता है। मुख्य सामग्री अखरोट है। सजावट भी चीन से प्रभावित थी, और कभी-कभी शानदार कलात्मक प्रभाव प्राप्त करने के लिए पूरे फर्नीचर पर सोने की पन्नी चिपका दी जाती थी।

③ लुई XV शैली फर्नीचर (रोकोको शैली):

यह बारोक कला से विकसित हुई, जो मूलतः फ्रांस में उत्पन्न हुई, और 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में शीघ्र ही यूरोप में लोकप्रिय हो गयी। लुई XV के फर्नीचर ने पुनर्जागरणकालीन फर्नीचर की विशेषताओं को पूरी तरह से छीन लिया और एक अत्यंत शानदार शैली बन गई। रोकोको फर्नीचर की विशेषता घुमावदार शंख के आकार की वक्रताएं और नाजुक नक्काशी है, और आकार का मूल स्वर उत्तल वक्रता है। उस समय मुड़े हुए पैर ही एकमात्र रूप बन गए थे, तथा क्रॉस ब्रेसेज़ का प्रयोग बहुत कम किया जाता था। समुद्री सीपों और अंडाकार आकृतियों के अतिरिक्त सजावटी थीमों में फूल, पत्ते, फल, रिबन, स्क्रॉल और देवदूत भी शामिल हैं, जो भव्य और नाजुक पैटर्न बनाते हैं। रोकोको फर्नीचर की सबसे बड़ी उपलब्धि सबसे सुंदर रूप और अधिकतम संभव आराम का कुशल संयोजन है। सीटें प्रायः मखमल या साटन से ढकी होती हैं जिन पर पूरे फर्नीचर के साथ समन्वय स्थापित करने के लिए कढ़ाई वाले पैटर्न बने होते हैं। चित्रकारी की यह विधि चीनी विधि का अनुकरण करती है, जिसमें लकड़ी को चमकीले और चमकदार काले, लाल, हरे, सफेद और सुनहरे रंग में रंगा जाता है, जिससे एक शानदार रंग प्रभाव पैदा होता है, लेकिन लकड़ी के मूल रंग को बनाए रखने की भी एक विधि है, जिसमें अखरोट का रंग सबसे आम है।

④लुई XVI शैली फर्नीचर (1774-1793)

शास्त्रीय संस्कृति का यूरोपीय पुनरुत्थान एक बार फिर प्रचलन में है। शास्त्रीयतावादियों का मानना ​​था कि बारोक और रोकोको फर्नीचर में वक्रता का दुरुपयोग किया गया है तथा शास्त्रीय शैली के तर्कसंगत सिद्धांतों का पूर्णतः उल्लंघन किया गया है। इसलिए, लुई XVI शैली का फर्नीचर धीरे-धीरे सरल, गंभीर और शुद्ध होता गया। मुख्य स्वर के रूप में सीधी रेखाओं के साथ, अत्यधिक विस्तृत सजावट के बिना, यह समग्र अनुपात की सुंदरता का अनुसरण करता है, तथा तर्कसंगतता, संयम, स्पष्ट संरचना और कठोर संदर्भ की शास्त्रीय भावना को दर्शाता है। उनमें से अधिकांश में वास्तुशिल्पीय विशेषताएं होती हैं, जिनका आकार वर्गाकार होता है और आधार एक गोल या चौकोर स्तंभ होता है जो ऊपर से बड़ा और नीचे से छोटा होता है, और स्तंभ पर आमतौर पर लंबे खांचे बने होते हैं। कुर्सी की पीठ आमतौर पर नियमित वर्गाकार या अंडाकार लकड़ी के फ्रेम से बनी होती है।

④ इंपीरियल प्राचीन फर्नीचर:

फ्रांस के नेपोलियन प्रथम के सम्राट बनने के समय फर्नीचर की यही शैली इस्तेमाल की गई थी। सैन्य कारनामों को दिखाने और सैन्य शैली को व्यक्त करने के लिए, एम्पायर फर्नीचर ने कठोर रेखाओं और बेढंगे आकृतियों को अपनाया और सजावट में लगभग सभी शास्त्रीय पैटर्न का इस्तेमाल किया। सोने का पानी चढ़ा हुआ तांबा अक्सर जड़ाई या सजावट के लिए प्रयोग किया जाता है। रंग के मामले में, गहरे हरे, लाल भूरे और अन्य रंगों को सजाने के लिए अक्सर सोने और चांदी का इस्तेमाल किया जाता है। ये रंग बहुत खूबसूरत और शांत होते हैं। महोगनी सबसे लोकप्रिय सामग्री है; चंदन और शीशम का भी अक्सर इस्तेमाल किया जाता है।

d. अमेरिकी औपनिवेशिक फर्नीचर

प्रारंभिक अमेरिकी फर्नीचर यूरोप से संयुक्त राज्य अमेरिका आए प्रारंभिक आप्रवासियों से आया था। वे स्थानीय स्तर पर सबसे आसानी से उपलब्ध लकड़ी का उपयोग करते हैं, जैसे कि पाइन, ओक आदि। ऐसे फर्नीचर का उत्पादन करना जो आकार में सरल, व्यावहारिक और प्रक्रिया में आसान हो। जैसे-जैसे जीवन की परिस्थितियां बेहतर होती गईं, लोगों ने जानबूझकर थोड़ा सा सजाया हुआ फर्नीचर बनाना शुरू कर दिया, जिसे अमेरिकी औपनिवेशिक शैली का फर्नीचर और बाद में संघीय शैली का फर्नीचर कहा गया। फ्रांसीसी फर्नीचर से प्रभावित होकर, इसमें अभी भी प्रारंभिक अमेरिकी फर्नीचर की सरल और खुरदरी विशेषताएं बरकरार हैं। यह आज भी बहुत लोकप्रिय है।

ई. स्पेनिश और भूमध्यसागरीय फर्नीचर

यह 17वीं और 18वीं शताब्दी की रोमन राजकीय कला को दर्शाता है, जिसमें लकड़ी के अतिरिक्त चमड़े, कांच, धातु और चीनी मिट्टी सहित विभिन्न सामग्रियों का व्यापक उपयोग किया गया है। प्राचीन स्पेनिश शूरवीरों के नमूने अक्सर अलमारियों की सतह पर उभरे होते हैं; हेडबोर्ड में अक्सर धनुषाकार शीर्ष होते हैं; उन्हें अक्सर ज्यामितीय पैटर्न से सजाया जाता है; कुर्सियां ​​अक्सर चमड़े से ढकी होती हैं; वे अपेक्षाकृत भारी होती हैं, अक्सर अखरोट से बनी होती हैं, और उनका रंग आमतौर पर भूरा होता है।

2. विदेशी आधुनिक फर्नीचर

ए. प्रारंभिक आधुनिक फर्नीचर (1850-1914)

क. प्रारंभिक कला आंदोलन और स्कूल

① हस्तशिल्प आंदोलन:

यह मुख्यतः एक ब्रिटिश कला आंदोलन है, जिसकी शुरुआत 1888 में मॉरिस ने की थी। इस आंदोलन का मूल विचार अतीत की सजावटी कला में सुधार करना और बड़े पैमाने पर, औद्योगिक रूप से उत्पादित, सस्ते उत्पादों के साथ लोगों की जरूरतों को पूरा करना है। इसलिए, यह शास्त्रीय सजावट से औद्योगिक डिजाइन तक फर्नीचर का पहला कदम है। मॉरिस डेकोरेटिव कंपनी के अग्रणी कार्य और उसके बढ़ते प्रभाव के साथ, यह नया विचार 10 साल बाद पूरे यूरोपीय महाद्वीप में फैल गया और "आर्ट नोव्यू आंदोलन" के उद्भव का कारण बना।

②आर्ट नोव्यू आंदोलन:

यह एक सुधार आंदोलन था जो 1895 में फ्रांस में शुरू हुआ और 1905 में समाप्त होकर पूरे यूरोप में फैल गया। यह एक ऐसी नई शैली की खोज के लिए प्रतिबद्ध है जो किसी भी तरह से अतीत के अधीन न हो। यह एक व्यक्तिगत रोमांटिक कला है जो सजावट पर केंद्रित है। यह प्राकृतिक रूपों की सुंदरता को अपनी सजावटी शैली के रूप में उपयोग करता है और जीवन शक्ति से भरा है। समाजवाद के प्रतिनिधियों में फ्रांस के हैलेमैट और बेल्जियम के हेनरी वान डेर वेल्डे शामिल हैं। यद्यपि उनके कार्य कुछ हद तक अत्यधिक रोमांटिक थे और अंततः उन्हें समाप्त कर दिया गया क्योंकि वे औद्योगिक उत्पादन की आवश्यकताओं के लिए उपयुक्त नहीं थे, फिर भी उन्होंने लोगों को यह समझाया कि उन्हें क्लासिक्स की नकल करने से खुद को मुक्त करना चाहिए और लगातार नए डिजाइन दृष्टिकोणों की खोज करनी चाहिए।

③ वियना स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स:

1899 में, वैगनर के नेतृत्व में वास्तुकारों ने वियना स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स की स्थापना की। इन प्रसिद्ध विनीज़ वास्तुकारों का मानना ​​था कि "आधुनिक रूपों को समकालीन जीवन की नई आवश्यकताओं के साथ भी सामंजस्य होना चाहिए" और उनके सभी कार्यों में एक सरल, उज्ज्वल और आधुनिक एहसास है। उनके सिद्धांतों और प्रथाओं ने न केवल 20वीं सदी में ऑस्ट्रिया में नई वास्तुकला का मार्ग प्रशस्त किया, बल्कि आधुनिक फर्नीचर के निर्माण पर भी गहरा प्रभाव डाला।

④ जर्मन विनिर्माण गठबंधन:

यह एसोसिएशन अक्टूबर 1907 में जर्मन वास्तुकार मूडीसियस के सुझाव पर म्यूनिख में स्थापित की गई थी। सदस्यों में कलाकार, डिजाइनर, आलोचक और निर्माता शामिल हैं। मूडीसियस लंदन गये थे और मॉरिस कंपनी तथा कला एवं शिल्प आंदोलन से बहुत प्रभावित थे। उन्होंने कहा कि "एसोसिएशन का लक्ष्य कला, शिल्प और औद्योगीकरण को रचनात्मक रूप से एकीकृत करना है और इस प्रकार औद्योगिक उत्पादन में इसकी भूमिका का विस्तार करना है।" "जर्मन मैन्युफैक्चरिंग यूनियन" की व्यावहारिक गतिविधियों ने यूरोप में काफी प्रभाव डाला और 1910 में ऑस्ट्रियाई वर्क्स यूनियन, 1913 में स्विस मैन्युफैक्चरिंग यूनियन और 1915 में ब्रिटिश इंडस्ट्रियल डिज़ाइन एसोसिएशन की स्थापना हुई। डॉयचर वर्कबंड को 1937 में नाजियों द्वारा बंद कर दिया गया था और 1947 में इसका संचालन पुनः शुरू हुआ।

⑤ स्विस मैन्युफैक्चरिंग एलायंस: 1913 में स्थापित, यह "जर्मन मैन्युफैक्चरिंग एलायंस" के समान प्रकृति का एक संघ है।

ख. प्रारंभिक आधुनिक फर्नीचर के प्रसिद्ध डिजाइनर और उनके कार्य

① मैकिन्टोश चार्ल्स:

उनका जन्म 1868 में ग्लासगो, इंग्लैंड में हुआ तथा 1928 में लंदन में उनकी मृत्यु हो गई। 1885 में उन्होंने ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट में रात्रि कक्षाओं में भाग लिया। स्नातक होने के बाद उन्होंने एक वास्तुशिल्प फर्म में काम किया जो मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और फर्नीचर डिजाइन से जुड़ी थी। चूंकि उनका मानना ​​था कि फर्नीचर में मुख्य रूप से ऊर्ध्वाधर और सुंदर विशेषताएं प्रदर्शित होनी चाहिए, इसलिए वे अपनी अनूठी व्यक्तिगत शैली पर जोर देने के लिए अक्सर सीधी रेखाओं और समकोणों का प्रयोग करते थे। 1913 में वे लंदन चले गये और एक वास्तुकार, चित्रकार और इंटीरियर डिजाइनर के रूप में ब्रिटिश आर्ट नोव्यू आंदोलन में अग्रणी व्यक्ति बन गये।

②मौरिस विलियम:

उनका जन्म 1834 में एसेक्स, इंग्लैण्ड में हुआ तथा 1896 में लन्दन में उनकी मृत्यु हो गई। 1861 में उन्होंने बड़ी संख्या में कलाकारों और शिल्पकारों के साथ एक कंपनी की स्थापना की, जो वॉलपेपर, रंगीन ग्लास, फर्नीचर और धातु शिल्प जैसे विभिन्न व्यवसायों में संलग्न थी। 1875 में कंपनी का नाम बदलकर "मॉरिस डेकोरेटिंग कंपनी" कर दिया गया और जल्द ही कंपनी ने "शिल्प आंदोलन" की वकालत शुरू कर दी। उन्हें "आधुनिक कला डिजाइन के जनक" के रूप में सम्मान दिया जाता है।

③सोनी मिशेल:

उनका जन्म 1796 में जर्मनी में हुआ तथा मृत्यु 1871 में हुई। 1819 में उन्होंने एक फर्नीचर फैक्ट्री खोली और एक ऐसी शैली की खोज शुरू की जो उस समय के ठोस लकड़ी के फर्नीचर को हल्का और किफायती बना सके। 1830 में उन्होंने अंततः मुड़ी हुई लकड़ी की प्रक्रिया का आविष्कार किया तथा पहली मुड़ी हुई लकड़ी की कुर्सी का डिजाइन तैयार किया। 1851 में उनके द्वारा डिजाइन की गई "वियना चेयर" को लंदन में विश्व फर्नीचर मेले में प्रथम पुरस्कार मिला। आज तक, इस कुर्सी की 50 मिलियन से अधिक प्रतियां बिक चुकी हैं। यह फर्नीचर उत्पादन का औद्योगिकीकरण करने वाली पहली कंपनी थी।

⑤ हेनरी वान डेर वेल्डे:

उनका जन्म 1863 में एंटवर्प, बेल्जियम में हुआ तथा 1957 में ज्यूरिख, स्विटजरलैंड में उनकी मृत्यु हो गई। एंटवर्प में प्रारंभिक वर्ष

ललित कला अकादमी में चित्रकला का अध्ययन किया। 1898 में फर्नीचर और इंटीरियर डिजाइन में लगे। 1906 में, वाइमर स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स (बॉहॉस का पूर्ववर्ती) की स्थापना की गई। वह जर्मन मैन्युफैक्चरिंग एलायंस के संस्थापकों में से एक थे।

⑥ राइट फ्रैंक:

उनका जन्म 1867 में विस्कॉन्सिन, अमेरिका में हुआ तथा 1959 में एरिजोना में उनकी मृत्यु हो गई। वह रूप और कार्य की एकता की वकालत करते हैं और व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति पर जोर देते हैं। 1904 में उन्होंने जो कार्यालय कुर्सी डिजाइन की थी, वह उनके अपने व्यावहारिक विचारों को दर्शाती थी।

बी. दो विश्व युद्धों के बीच आधुनिक फर्नीचर (1914-1945)

क. दो विश्व युद्धों के बीच कला आंदोलन और स्कूल

① डे स्टाइल:

1917 में, नीदरलैंड के लीडेन में मुख्य रूप से कलाकारों, वास्तुकारों और डिजाइनरों से बना एक समूह स्थापित किया गया था। समूह ने अपने स्कूल का नाम कला सिद्धांत पत्रिका "स्टाइल" के नाम पर रखा, जिसे समूह के संस्थापक वंड्यू टुबर्ग ने संपादित किया था। स्कूल ने क्यूबिज्म के नए तर्कों को स्वीकार किया, जिसमें छवियों को आकार देने के लिए शुद्ध क्यूब्स, ज्यामितीय आकृतियों और ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज सतहों के उपयोग और लाल, पीले और नीले जैसे प्राथमिक रंगों के उपयोग की वकालत की गई। 1918 में रीटवेल्ड इसमें शामिल हुए और उन्होंने इसकी उत्कृष्ट कृति "रेड एंड ब्लू चेयर" का डिज़ाइन तैयार किया। संस्थापक की मृत्यु के कारण 1931 में यह समूह भंग हो गया।

② बाउहाउस:

यह एक जर्मन वास्तुकला डिजाइन स्कूल का संक्षिप्त नाम है। इसका पूर्ववर्ती वाइमर एकेडमी ऑफ आर्ट्स था। 1919 में ग्रोपियस वाल्डेर द्वारा स्थापित। स्कूल ने "नए कार्यों को किफायती ढंग से हल करने के लिए नई प्रौद्योगिकियों का उपयोग करने" के लिए शिक्षण और रचनात्मक तरीकों का एक नया सेट तैयार किया है। "बॉहाउस" की डिजाइन विशेषताएँ कार्यक्षमता और औद्योगिक उत्पादन पर केंद्रित हैं, और रूप, सामग्री और प्रक्रिया प्रौद्योगिकी की एकता के लिए प्रतिबद्ध हैं।

ख. दो विश्व युद्धों के दौरान प्रसिद्ध डिजाइनर और उनके कार्य

① ऑल्टो अल्वा:

उनका जन्म 1898 में फिनलैंड में हुआ तथा मृत्यु 1976 में हुई। आल्टो ने 1921 में हेलसिंकी विश्वविद्यालय के वास्तुकला संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1929 में उन्होंने लकड़ी के फ्रेम के किनारे के साथ अपनी पहली लैमिनेटेड-चिपकी हुई लकड़ी की कुर्सी डिजाइन की, और 1933 में उन्होंने लकड़ी के फ्रेम के बिना एक लैमिनेटेड बेंट-वुड कुर्सी बनाई। 1931 में उन्होंने आर्टेक कंपनी की स्थापना की, जो स्वयं द्वारा डिजाइन किये गये फर्नीचर, लैंप और अन्य दैनिक आवश्यकताओं के उत्पादन में विशेषज्ञता रखती थी। यह कार्य फिनिश पर्यावरण के प्रभाव को दर्शाता है।

② ब्रायर मार्शल:

उनका जन्म 1902 में पेक्स, हंगरी में हुआ तथा 1981 में उनकी मृत्यु हो गई। 1920 में उन्होंने औद्योगिक डिजाइन और इंटीरियर डिजाइन का अध्ययन करने के लिए वेमर के बाउहॉस स्कूल में प्रवेश लिया। 1925 में वे कॉलेज की प्रोडक्शन वर्कशॉप के निदेशक बन गये। उन्होंने अपनी पहली ट्यूबलर स्टील कुर्सी, "वैसिली चेयर" डिजाइन की। 1933 में उनके द्वारा डिजाइन किये गये एल्युमिनियम मिश्र धातु के फर्नीचर को पेरिस में पुरस्कार मिला।

③ ग्रोपियस वाल्डर:

उनका जन्म 1883 में बर्लिन में हुआ तथा 1969 में संयुक्त राज्य अमेरिका में उनकी मृत्यु हो गई। उन्होंने अपने प्रारंभिक वर्षों में म्यूनिख और बर्लिन में वास्तुकला का अध्ययन किया। 1919 में, वाइमर टेक्निकल स्कूल और कला अकादमी को बाउहाउस स्कूल में मिला दिया गया और वे इसके डीन के रूप में कार्यरत रहे। 1937 में वे संयुक्त राज्य अमेरिका चले गये और हार्वर्ड विश्वविद्यालय में वास्तुकला विभाग के निदेशक बन गये।

④ ली कोर्बुसिए:

1887 में स्विटजरलैंड में जन्मे, 1965 में फ्रांस में मृत्यु हो गई। उनका मूल नाम चार्ल्स जेनरिट था। उन्होंने अपने प्रारंभिक वर्षों में फ्रांस के एक कला महाविद्यालय में अध्ययन किया। 1929 में उन्होंने चार्लोट पेरियांड के साथ मिलकर एक अपार्टमेंट की आंतरिक साज-सज्जा का डिज़ाइन तैयार किया, जिसमें कुर्सियाँ, मेजें और मानकीकृत कैबिनेट संयोजन शामिल थे।

⑤ बेलियन चार्लोट:

1903 में पेरिस में जन्मे। 1925 में, उन्होंने ली कोर्बुसिए और पियरे गिनारिट के साथ मिलकर पहली बार अपने मानकीकृत लकड़ी के भंडारण फर्नीचर को सजावटी कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया। बर्लिअंट हमेशा से ही ऐसे सरल फर्नीचर बनाने के लिए प्रतिबद्ध रहा है जिसे हर कोई खरीद सके।

⑥ मैथेसन ब्रूनो:

1907 में स्वीडन के एक बढ़ई परिवार में जन्मे। जब वे बड़े हुए तो उन्हें अपने पिता का व्यवसाय विरासत में मिला और वे स्वीडन में एक प्रसिद्ध फर्नीचर डिजाइनर और इंटीरियर डिजाइनर बन गए। मैथेसन को फर्नीचर की शिल्पकला और संरचना में बहुत रुचि थी। शोध के बाद, उन्होंने मुड़ी हुई लैमिनेटेड लकड़ी से बनी कुर्सियों की एक श्रृंखला को सफलतापूर्वक डिज़ाइन किया। 1940 और 1950 के दशक में स्वीडिश फर्नीचर उद्योग में उनके काम ने प्रमुख भूमिका निभाई।

⑦ लुडविग मीस वान डेर रोहे: 1886 में जर्मनी में जन्मे, 1969 में संयुक्त राज्य अमेरिका में उनकी मृत्यु हो गई। उन्होंने 15 वर्ष की आयु में ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम किया और 1908 में एक डिजाइनर के रूप में काम किया। 1926 में उन्होंने एक स्टील ट्यूब वाली कुर्सी डिजाइन की। 1929 में उन्होंने "बार्सिलोना चेयर" का डिज़ाइन तैयार किया।

⑧रीटवेल्ड गेरिट:

उनका जन्म 1888 में यूट्रेक्ट, नीदरलैंड में हुआ तथा 1964 में उनकी मृत्यु हो गई। उनका प्रारंभिक करियर बढ़ईगीरी था, और उन्होंने अपने खाली समय में वास्तुकला और फर्नीचर डिजाइन की शिक्षा ली। "लाल और नीली कुर्सी" का डिजाइन और निर्माण 1918 में किया गया था, जो "डी स्टाइल" सिद्धांत का एक प्रतिनिधि कार्य है। वह सस्ते फर्नीचर के डिजाइन की खोज कर रहे हैं जिसका बड़े पैमाने पर उत्पादन किया जा सके।

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