प्लास्टिक कला को स्थानिक कला के रूप में भी जाना जाता है, जिसमें चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला शामिल हैं। प्लास्टिक कला उन मूल तत्वों को संदर्भित करती है जिनसे कला का निर्माण होता है। इसमें मुख्यतः तीन भाग शामिल हैं: रूप, बनावट और रंग। उनमें से, रूप मॉडलिंग तत्वों का आधार है, जिसे अमूर्त रूप और ठोस रूप (यानी प्राकृतिक रूप) में विभाजित किया जा सकता है। बनावट किसी वस्तु की सतह की ऊतक बनावट संरचना को संदर्भित करती है, जिसमें विभिन्न क्रॉस-क्रॉसिंग, असमान, खुरदरी और चिकनी बनावट परिवर्तन शामिल हैं। यह वस्तु की सतह की बनावट विशेषताओं के बारे में लोगों की भावनाओं को व्यक्त करता है। बनावट को बनावट भी कहा जाता है। वस्तुओं के अलग-अलग पदार्थों के कारण सतह का संगठन, व्यवस्था और संरचना अलग-अलग होती है, जिससे खुरदरापन, चिकनापन, कोमलता और कठोरता का भाव पैदा होता है। बनावट किसी वस्तु की सतह की विशेषता है। बनावट के बारे में लोगों की धारणा आम तौर पर स्पर्श पर आधारित होती है। हालाँकि, स्पर्शनीय वस्तुओं के साथ लोगों के दीर्घकालिक अनुभव के कारण, वे बिना छुए भी बनावट में अंतर महसूस कर सकते हैं। हम इसे दृश्य बनावट कहते हैं।

1. बिंदु

फूलों की मॉडलिंग एक प्रकार की फूल व्यवस्था है जो सौंदर्य सिद्धांतों या सुंदर रूपों के आधार पर एक नई और शुद्ध सुंदरता बनाती है। सामग्री के बिंदु, रेखाएँ, सतह, ब्लॉक और पिंड निम्नलिखित सिद्धांतों के माध्यम से एक जीवित जीव में संयोजित होते हैं। इसके अनुप्रयोग में हमें "विविधता में एकता" पर ध्यान देना चाहिए। विविधता का अर्थ है परिवर्तन, और परिवर्तन नीरसता को दूर कर सकता है तथा रुचि पैदा कर सकता है। लेकिन यदि परिवर्तन अनंत हैं, तो यह खंडित, बिखरा हुआ और अराजक हो जाएगा। विविधता में एकता का सिद्धांत "परिवर्तन" में सरलता प्रकट करना और जटिलता में "एकता" बनाए रखना है।

1. समरूपता

किसी वस्तु की केन्द्रीय अक्ष के रूप में एक अदृश्य रेखा होती है, जिसमें ऊपर, नीचे, बायीं और दायीं आकृतियाँ होती हैं। इसे तब कहा जाता है जब रंग और बनावट बिल्कुल एक जैसे होते हैं, यानी वे अक्ष के दोनों ओर समान रूप से व्यवस्थित होते हैं। आम तौर पर सममित ग्राफिक्स में शुद्ध, संक्षिप्त सुंदरता और स्थिरता की स्थिर भावना होती है। वे गंभीरता, शांति, अनंत काल, व्यवस्थितता और भव्यता की विशेषता रखते हैं, जैसे कि पत्तियों की बाएं-दाएं समरूपता, मानव शरीर की ऊपरी और निचली बाएं-दाएं समरूपता और हॉल में दोहे।

2. परिवर्तन

परिवर्तन में एकता और एकता में परिवर्तन खोजें। बहुत अधिक एकरूपता एक नीरस भावना पैदा करेगी। इसे दिलचस्प बनाने के लिए बदलाव ज़रूरी हैं। फूलों की व्यवस्था में, प्रत्येक घटक को निरंतर परिवर्तन, अंतराल परिवर्तन, वैकल्पिक परिवर्तन, क्रमिक परिवर्तन और अन्य तकनीकों का उपयोग करके सावधानीपूर्वक व्यवस्थित किया जाता है ताकि काम को विविधतापूर्ण और सुव्यवस्थित बनाया जा सके, जिसमें उचित घनत्व, एकत्रीकरण और फैलाव, और आभासी और वास्तविक, प्रकाश और अंधेरे का संतुलन हो।

3. अनुपात

आकार तब कहलाता है जब उसके भागों के बीच, तथा भागों और सम्पूर्ण के बीच लम्बाई, लघुता, ऊँचाई, गहराई, चौड़ाई और संकीर्णता के संदर्भ में पूर्ण संबंध होता है। उदाहरण के लिए, गणित में ज्यामितीय और अंकगणितीय श्रृंखला, वर्गमूल और आयत सभी सौंदर्य अनुपात हैं। सबसे सुंदर अनुपात को "गोल्डन अनुपात" कहा जाता है, जो 1 से 1.618 है।

4. ढाल

यह अभिव्यक्ति की एक ऐसी तकनीक है जो धीरे-धीरे बढ़ती, घटती और बड़ी-छोटी होती जाती है। इस्तेमाल की गई आकृतियों, रंगों, बिंदुओं, रेखाओं आदि की मात्रा क्रमबद्ध तरीके से बदलती रहती है, धीरे-धीरे बढ़ती या घटती रहती है, जैसे बड़े से छोटे, मोटे से पतले, गहरे से हल्के (ग्रेडिएंट पेपर की तरह)। इन स्तरों के परिवर्तनों में एक कोमल और प्रवाहमयी सुंदरता हासिल की जा सकती है।

सरल रेखा

फूल: स्नेकवुड, सूरजमुखी, सौंफ़, गोल्डन पोथोस, सेज, लेस फूल

फूलदान: रचनात्मक मिट्टी के बर्तन

5. लय

लय को लय और ताल भी कहा जाता है। यह आकार, रंग, बिंदु और रेखा की "क्रमबद्ध गति" को संदर्भित करता है। दोहराव, ढाल, ओवरलैप और जटिल रेखाओं द्वारा व्यवस्थित परिवर्तन दृश्य और मनोवैज्ञानिक रूप से लय की भावना का निर्माण करेंगे, जिससे काम जीवंतता से भरा होगा, जैसे कि पतली से मोटी में बदलती रेखाएँ और हल्के से गहरे रंग में बदलते रंग।

6. दोहराएँ

लय, सामंजस्य और एकता की भावना प्राप्त करने के लिए समान आकार, रंग आदि दोहराए जाते हैं या दिखाई देते रहते हैं। जैसे समुद्री लहरें और चावल की लहरें।

7. कंट्रास्ट

कंट्रास्ट का मतलब है वह अंतर जो दो चीज़ों की तुलना करने पर दिखाई देता है। कंट्रास्ट के सामान्य रूपों में ताकत, हल्कापन, घनत्व, आकार का आकार, रंग की तीव्रता, वास्तविकता और भ्रम, चौकोरपन और गोलाई, उत्तलता और अवतलता, लंबाई और छोटापन, चौड़ाई और संकीर्णता, रंग की ठंडक और गर्मी, सतहों और रेखाओं के बीच कंट्रास्ट, प्रकाश और अंधेरा, स्पष्ट और मैला, खुरदरापन और चिकनापन, कोमलता और कठोरता आदि शामिल हैं।

8. पूर्ण

इसे पूर्ण स्थान सहित स्थैतिक सौंदर्य और पूर्ण समय सहित गतिशील सौंदर्य में विभाजित किया गया है। किसी भी कलाकृति में सौंदर्य के किसी भी सिद्धांत का उपयोग क्यों न किया जाए, कलाकार पूर्णता के क्षण में जिस चीज का प्रयास करता है, वह है कलाकृति की "पूर्णता"।

9. जोर

काम के किसी खास हिस्से या थीम पर ज़ोर दें। दर्शकों की धारणा को मज़बूत बनाने के लिए ज़ोर दिए गए हिस्से को ज़्यादा बड़े हिस्से में होना चाहिए।

10. सद्भाव

सामंजस्य का अर्थ है कि घटक तत्व समान हैं और विपरीतता छोटी है, और उत्पन्न सामान्य क्रम दोनों को सामंजस्यपूर्ण स्थिति तक पहुंचने में सक्षम बनाता है। उदाहरण के लिए, काला और सफेद रंग तीव्र विरोधाभास हैं, तथा बीच का ग्रे रंग दोनों के बीच सामंजस्य दर्शाता है। रंग और आकार के अलावा बनावट भी सामंजस्य का एक बहुत महत्वपूर्ण कारक है। आकार और रंग, जब एक साथ मिलते हैं, तो लोगों को स्थिर, सुखद, कोमल, सामंजस्यपूर्ण और सहजता का एहसास देते हैं, जो हमें अपने तनावपूर्ण मूड को शांत करने और एक शांत और सुखद उद्देश्य को प्राप्त करने में मदद कर सकते हैं।

11. एकीकरण

एकता सामान्य तत्वों का संयोजन है, जो समान या समान रूपों, रंगों, बनावटों और अन्य तत्वों को व्यवस्थित या एकीकृत तरीके से व्यवस्थित और व्यवस्थित करता है। आकार, रंग, गुणवत्ता, मात्रा आदि अनेक जटिल कारकों के बीच, समग्र विन्यास को सामंजस्य और एकता प्राप्त करने के लिए चयन, प्रसंस्करण, सावधानीपूर्वक संयोजन और सम्मिलन से गुजरना होगा, ताकि घटकों को एक दूसरे के साथ समन्वयित किया जा सके, एक दूसरे के पूरक बन सकें, और एक दूसरे को प्रतिबिंबित कर एक संगठित, उत्तरदायी, लयबद्ध जीव का निर्माण कर सकें, और एक सामान्य बिंदु पा सकें ताकि ढीला न हो।

12. संतुलन

पुष्प डिजाइन में, "संतुलन" शब्द दृश्य संतुलन को संदर्भित करता है। "संतुलन" का अर्थ है चित्र में एक काल्पनिक अक्ष के दोनों ओर समान गुणवत्ता वाली वस्तुओं को रखना, हालांकि वे अलग-अलग आकार की हों। इस तरह, यद्यपि चित्र में वस्तुएं समान नहीं होतीं, फिर भी दृश्य बोध में उनका भार समान होता है, जिससे स्थिरता का भाव पैदा होता है। संतुलन के रूपों में रंग संतुलन, मात्रा संतुलन, बनावट संतुलन और स्थानिक संतुलन शामिल हैं।

चित्रकार उस विषय के अनुसार फूलदान और फूल चुनता है जिसे वह व्यक्त करना चाहता है और उन्हें मिलाकर फूलों की आकृतियाँ बनाता है। वह सामग्री की मात्रा, बनावट, रंग, स्थान और समय की उचित व्यवस्था भी करता है। व्यवस्था करते समय, वह प्राकृतिक अभिव्यक्ति, डिज़ाइन अभिव्यक्ति, अमूर्त अभिव्यक्ति, प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति और अतियथार्थवादी अभिव्यक्ति तकनीकों का उपयोग कर सकता है।

प्रकृति की अभिव्यक्ति को यथार्थवादी अभिव्यक्ति भी कहा जाता है। यह सामग्री की उपस्थिति के आकार, रंग और मुद्राओं को जोड़ती है ताकि सामग्री की व्यक्तिगत और जीवंत सुंदरता को लचीले ढंग से प्रस्तुत किया जा सके। डिजाइन की अभिव्यक्ति अधिक कृत्रिम है। यह सामग्री को विघटित करता है और उनमें से सभी या उनके कुछ हिस्सों को लेकर फूलों के पैटर्न बनाता है, जो पूरी तरह से आकृतियों और रंगों से बने होते हैं। अमूर्त अभिव्यक्ति सामग्री के प्राकृतिक क्रम और प्रकृति पर विचार नहीं करती, बल्कि उसके आकार, रंग और बनावट को ध्यान में रखकर ऐसी कृति का सृजन करती है जो कामुक रूप से समृद्ध हो। प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति लेखक की व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति, लेखक की संगति या विचारों या भावनाओं की अन्य अभिव्यक्ति है।

कोई कार्य लोगों को प्रभावित करेगा या नहीं, यह सामग्री के उपयोग पर निर्भर करता है, इसलिए आपको सबसे पहले अपनी सोचने की क्षमता विकसित करनी चाहिए, सामग्री को अपनी आंखों और इंद्रियों से फिर से देखना चाहिए, पौधों की सूर्य-प्रेमी प्रकृति से चिपके नहीं रहना चाहिए और शाखाओं और पत्तियों की संरचना का पता लगाना चाहिए, पौधों की सुंदरता को निकालना चाहिए, अर्थात बिंदुओं, रेखाओं, सतहों, ब्लॉकों, निकायों, गुणवत्ता, मात्रा, रंगों आदि की विशेषताओं को निकालना चाहिए, या पौधों (सामग्री) के इकाई भागों से छोटे इकाई भागों को लेना चाहिए, या सामग्री को विघटित और विकृत करना चाहिए और फिर उन्हें फिर से जोड़ना चाहिए।

रचना से पहले की अवधारणा ही सबसे बड़ा कारक है जो किसी रचना की सफलता या असफलता को निर्धारित करता है। अवधारणा को निम्नलिखित पहलुओं से शुरू किया जा सकता है। भौतिक पहलू से, सामग्रियों को प्राकृतिक, शुष्क और कृत्रिम में विभाजित किया जाता है। पौधों की सामग्रियों को उनकी प्राकृतिक मुद्रा में डाला जा सकता है, तथा बिंदुओं, रेखाओं, सतहों, ब्लॉकों और पिंडों को संसाधित करते समय, उन्हें डालने से पहले विकृत, विघटित, खराब और रंगीन भी किया जा सकता है। विषम प्रसंस्कृत सामग्री, जैसे लोहे के तार, पत्थर, सूखे फूल, कृत्रिम फूल, कांच के मोती आदि भी आकार के फूलों की व्यवस्था के लिए अच्छी सामग्री हैं। फूलदान के संदर्भ में, फूलदान फूल के आकार का हिस्सा है और फूल के आकार के साथ एकीकृत है। इसके आकार मोटे तौर पर चौकोर, गोल, विकृत आदि होते हैं। पहले फूलदान के आकार, रंग, आयतन, बनावट और स्वाद पर विचार करें और फिर फूलों का चयन करें। पर्यावरणीय पहलू से, चाहे वह स्थान जहां पर कार्य रखा गया है वह पुष्प प्रदर्शनी स्थल हो, घर की सजावट हो या खिड़की प्रदर्शन हो, कार्य पर्यावरण के साथ सामंजस्य में होना चाहिए। विषय-वस्तु के संदर्भ में इस बात पर विचार करें कि क्या कार्य सजावटी है या मनोरंजक।

कार्य प्रशंसा