फूल और पौधे लें, उन्हें कंटेनर में रखें और उन्हें दृश्य में बदल दें। इस प्रक्रिया में, उन्हें प्रस्तुत करने के लिए विभिन्न अनुष्ठानों का उपयोग किया जाता है।

फूलों को सजाने के सरल कार्य को एक कला के रूप में विकसित कर दिया गया है, जिसे जापानी पुष्प सज्जा कहा जाता है, जिसे फूलों का तरीका या पुष्प सज्जा की कला के रूप में भी जाना जाता है।

सुई राजवंश के दौरान, जापानी ओनो नो इमोको एक राजनयिक मिशन पर गए और बुद्ध को अर्पित करने के लिए बागवानी और फूलों की सजावट लेकर आए।
ओनो नो इमोको क्योटो के एक मंदिर इकेनोबो में रहते थे।

जापानी पुष्प सज्जा यहां भी जारी है। दूसरे शब्दों में कहें तो पुष्प सज्जा की उत्पत्ति बौद्ध धर्म से हुई।

8वीं से 12वीं शताब्दी तक, पुष्प सज्जा ने धीरे-धीरे अपने बौद्ध प्रभाव को त्याग दिया और यह एक कला के रूप में विकसित हो गयी जिसे लोग सराहते थे।

आजकल जापान में फूलों की सजावट का काम हर जगह देखा जा सकता है, और हर जगह फूलों की सजावट के स्कूल हैं। जापानी महिलाएं फूलों की सजावट को एक अनिवार्य पाठ्यक्रम मानती हैं।

जापान की कुल आबादी में फूलों की सजावट के शौकीनों की संख्या एक चौथाई है। जरा सोचिए कि यह संख्या कितनी बड़ी होगी।

फूलों की सजावट जीवन में एक तरह की दिलचस्पी को दर्शाती है। यह स्वभाव और सौंदर्य बोध को विकसित करने का एक बेहतरीन तरीका है। यह कहा जा सकता है कि यह हर परिवार के लिए अपरिहार्य है।

जापानी पुष्प सज्जा तीन चरणों से गुज़री है: शास्त्रीय पुष्प सज्जा कला, प्राकृतिक पुष्प सज्जा कला, और आधुनिक पुष्प सज्जा कला।

इकेबाना का इतिहास

1) मुरोमाची काल के दौरान, फूलों की सजावट करने वाले कलाकार उभरे। उनमें से, इकेबाना शोकेई ने "ताचिबाना" फूलों का रूप बनाया और इसे एक स्वतंत्र कला के रूप में मानकीकृत किया।

इसे "ताचिबाना" इसलिए कहा जाता है क्योंकि यह फूलों और पौधों की ऊपर की ओर बढ़ने की मुद्रा पर आधारित एक सीधी फूल व्यवस्था तकनीक है। इसलिए, फूलों की व्यवस्था के दौरान फूलों की मुद्रा को समायोजित करने के लिए अक्सर तार का उपयोग किया जाता है, जिसका उद्देश्य परिदृश्य को फिर से बनाना होता है।
इसका उद्देश्य बोतल में पहाड़ों और मैदानों पर उगने वाले रंग-बिरंगे फूलों, पौधों और पेड़ों को दर्शाना है।

इसकी शैली है: फूलों की विविधता जो एक दूसरे के विरोधाभासी भी हैं और पूरक भी।

प्रकृति की सुन्दरता का ईमानदारी से पुनरुत्पादन करें। "कच्चे फूलों" की तुलना में, यह समृद्ध और विविध प्रतीत होता है।

2) 15वीं शताब्दी में, मुरोमाची शोगुनेट के आठवें शोगुन, अशिकागा योशिमासा को फूलों की सजावट का बहुत शौक था। अपने अंतिम वर्षों में, वह अक्सर डोंगकिउ हॉल में विद्वानों और कलाकारों के साथ शाम को बातचीत करते थे।
कुछ लोग कहते हैं कि तोगुडो जापान का पहला चायघर है और पुष्प सज्जा (साथ ही चाय समारोह और नोह नाटक) का जन्मस्थान है। आशिकागा योशिमासा के समय में, फूलों की सजावट को सभी वर्ग के लोगों द्वारा स्वीकार और सराहा गया था।

3) "सेहाना" फूल का आकार एदो काल के मध्य में दिखाई दिया। फूलों को अभिव्यक्त करने की कला उन्हें जीवित रखना है, और जो प्रदर्शित किया जाना है वह उच्च जीवन शक्ति है।

"शेनगुआ" के लिए, फूलदान की पानी की सतह (जिसे "शुइजी" कहा जाता है) पृथ्वी या झील का प्रतीक है।

जीवित फूलों की तीन मुख्य शाखाएँ होती हैं: "मुख्य", "द्वितीयक" और "मुख्य", जो एक त्रिकोण बनाती हैं। आम तौर पर, तीन प्रकार के फूलों का उपयोग किया जाता है। इसकी शैली सरल, उज्ज्वल और आधुनिक है।

4) 16वीं सदी के अंत में, एक नया फूल आकार, "फेंका हुआ फूल" दिखाई दिया। फूलों को स्वाभाविक रूप से एक गहरे फूलदान में "फेंका" जाता था, जिससे एक सरल, स्वाभाविक और सहज व्यक्तित्व का निर्माण होता था।

5) 1717 में, "फूलों की सजावट का संपूर्ण कार्य" मोनोग्राफ प्रकाशित हुआ, जिसने फूलों की सजावट के व्यवसाय को और अधिक समृद्ध बना दिया।

6) 1890 के दशक में, एक नया पुष्प आकार सामने आया - "पूर्ण पुष्प", जो प्राकृतिक सौंदर्य को अधिक सघन रूप में प्रस्तुत करता था। एक पानी की ट्रे या टोकरी का प्रयोग करें और उसमें फूल रखें। पुष्प सज्जा की यह विधि आधुनिक पुष्प सज्जा कला की मुख्यधारा है।

7) "फ्री फ्लावर" एक फूल का आकार है जो हाल ही में सामने आया है। यह एक पुष्प सज्जा प्रारूप है जो पश्चिमीकरण की प्रवृत्ति में पैदा हुआ था, जो व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति और विभिन्न फूलों की प्राकृतिक सुंदरता और बुनियादी विशेषताओं की वकालत करता है।

सामान्यतः, यह विपरीत फूलों की शैली का सरलीकरण है, जो फूलों की सजावट करने वाले की सुंदरता के प्रति अद्वितीय भावना को व्यक्त करता है, तथा सामग्री और बर्तनों के चयन में अपरंपरागत है।

सभी पुष्प
सज्जा विद्यालयों की मूल भावना "स्वर्ग, पृथ्वी और मनुष्य" की सामंजस्यपूर्ण एकता है, जो प्रकृति और दर्शन की एक अद्वितीय प्राच्य अवधारणा है।

इकेबाना कलाकार न केवल यह मानते हैं कि फूल सुंदर होते हैं, बल्कि वे समय के बीतने और लोगों की आंतरिक भावनाओं को भी दर्शाते हैं।

इकेबाना का अर्थ है कुछ सुंदर प्रस्तुत करना, लेकिन यह अभिव्यक्ति और अभ्यास का एक तरीका भी है।

इसके लिए समर्पण की भावना की आवश्यकता होती है: ठीक उसी तरह जैसे प्रकृति निस्वार्थ भाव से मानव जाति को सुंदर फूल और पेड़ भेंट करती है।

फूलों के साथ एकाकार होने की स्थिति प्राप्त करने के लिए अपने मन को दर्पण की तरह शांत बनाने के प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।

प्रकृति की प्रशंसा, शिष्टाचार, सद्गुण, वक्षस्थल में आत्मा और मन की स्पष्टता, ये सभी पुष्प सज्जा के विषय का हिस्सा हैं।

यह "शांति, लालित्य, सौंदर्य, सत्य और सामंजस्य" की कलात्मक अवधारणा का अनुसरण करता है।

जब से जापान में पुष्प सज्जा की
शुरुआत हुई है, तब से जापानी लोगों की पसंद, प्रशंसा के दृष्टिकोण और चार मौसमों के फूलों और पौधों में अंतर के आधार पर दो से तीन हजार स्कूल बनाए गए हैं।

इकेनोबो ताचिबाना:

"इकेबो ताचिबाना" जापानी पुष्प सज्जा की दुनिया का सबसे पुराना स्कूल है, जिसके लगभग दस लाख अनुयायी हैं। इकेबाना जापानी पुष्प सज्जा का पर्याय बन गया।

इकेबाना का इतिहास पुष्प सज्जा का इतिहास है।

इकेबाना फूल व्यवस्था का इतिहास 500 साल से भी ज़्यादा पुराना है। यह जापानी फूल व्यवस्था की उत्पत्ति है और जापान की सबसे पुरानी फूल व्यवस्था भी है। इसकी उत्पत्ति सुई राजवंश में बौद्ध पुष्प सज्जा से जुड़ी हुई है।

इसके संस्थापक मुरोमाची काल के मध्य में इकेबाना सेनकेई थे। इकेबो, क्योटो के रोक्काकुडो में भिक्षु के कमरे का नाम है। चूँकि सेनकेई यहाँ के भिक्षु थे, इसलिए इसका नाम "इकेबो सेनकेई" रखा गया। उस समय नागरिक अक्सर झुआन किंग की फूलों की सजावट देखने के लिए उसके आसपास इकट्ठा होते थे। झुआनकिंग अक्सर समुराई निवास के अंदर-बाहर जाकर उनके लिए फूल सजाने का काम भी किया करता था।

अजन्मा प्रवाह:

मिशो स्कूल की स्थापना ईदो काल के अंत में मिशो इक्पो द्वारा की गई थी।
"स्वर्ग, पृथ्वी और मनुष्य" की त्रिमूर्ति का कन्फ्यूशियस विचार मिसी-रयु फूल व्यवस्था का सिद्धांत है।

मिशो-रयू स्कूल फूलों की सजावट को "गेका" कहता है, जो "आकाश गोल है और पृथ्वी चौकोर है" का प्रतीक है, और समकोण समद्विबाहु त्रिभुज इसका मूल फूल आकार है।
फूलों की व्यवस्था करते समय, शाखाओं के तीन वर्गों, अर्थात् "शरीर", "धारण" और "उपयोग" का उपयोग किया जाता है, जिसे "तीन प्रतिभाएँ" कहा जाता है।

ओहारा स्कूल:

ओबरा स्कूल की स्थापना 19वीं सदी के अंत में ओबरा उन्शिन द्वारा की गई थी।
ओहारा अनशिन ने मूल रूप से इकेबो के अधीन अध्ययन किया था, लेकिन बाद में उन्होंने पाया कि इकेबो की पुष्प व्यवस्था का गुरुत्वाकर्षण केंद्र बहुत ऊंचा था, इसलिए उन्होंने गुरुत्वाकर्षण केंद्र को कम करके पुष्प व्यवस्था की तकनीक बनाई।

यह "प्रकृतिवाद" की वकालत करता है और प्राकृतिक सौंदर्य को फिर से बनाने और पौधों के गुणों को प्रदर्शित करने की विशेषता रखता है। इसमें समय की समझ और एक ताज़ा शैली है।

ओहारा उन्शिन के बेटे ओहारा मित्सुयुन ने पहले की एक-पर-एक शिक्षण पद्धति को बदल दिया और सामूहिक भर्ती और सामूहिक शिक्षण को अपनाया, जिसका अभूतपूर्व प्रभाव पड़ा।

ओहारा स्कूल की चौथी पीढ़ी के दौरान "हनागी शिल्पकार" नामक एक नया रूप सामने आया। इसमें बहुत कम फूलों का उपयोग किया जाता है तथा फूलों के व्यक्तित्व का सम्मान किया जाता है, जिससे यह रहने योग्य स्थानों में उपयोग के लिए उपयुक्त हो जाता है। यह पुष्प सज्जा का एक लोकप्रिय रूप है।

ओबरा स्कूल फूलों की सजावट को जीवन और प्रकृति को समझने का एक तरीका मानता है। फूलों की सजावट करने वाले को सभी चीजों के उत्थान और पतन तथा प्रकृति के नियमों के परिवर्तन की समझ होनी चाहिए।

सोगेत्सू स्कूल:

1927 में तेशिगावारा सोफू द्वारा स्थापित एक नया स्कूल। 1928 में, कैंगफेंग ने गिन्ज़ा सेम्बिकिया में पहली सोगेत्सु प्रदर्शनी आयोजित की, और इसकी "हल्की और फैशनेबल" शैली ने लोगों का ध्यान आकर्षित किया।

युद्ध के बाद, सोगेत्सु-रयू जापान में सबसे प्रभावशाली फूल व्यवस्था स्कूलों में से एक बन गया। कैंगफेंग खुद कई बार यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में फूल व्यवस्था करने गए और उन्हें बहुत प्रशंसा मिली।

नवंबर 2004 में, सोगेत्सु-रयु की चौथी पीढ़ी की प्रमुख, अकाने तोशीकावाहारा ने "प्रथम जापान फैशन बुटीक प्रदर्शनी" में स्कूल की पुष्प सज्जा कला का प्रदर्शन किया।

रिपोर्टर ने टिप्पणी की कि "सोगेत्सु स्कूल की फूलों की सजावट रूप में स्वतंत्रता की खोज की भावना को मूर्त रूप देती है, जो पूरे स्थान को बहुत सुंदरता और चमक के साथ सुशोभित करती है।" वास्तव में, सोगेत्सु स्कूल फूलों की सजावट में एक "क्रांतिकारी" और "आधुनिकतावादी" स्कूल है, और वे फूलदानों के स्वतंत्र और साहसिक उपयोग और फूलों को संभालने की वकालत करते हैं।

तार, प्लास्टिक, कांच, प्लास्टर आदि सहायक सामग्रियां हैं जिनका उपयोग वे आमतौर पर फूलों की सजावट के लिए करते हैं।

11 मार्च 2007 को, सोगेत्सु-रयु महोत्सव, सोगेत्सु-रयु स्कूल की स्थापना की 80वीं वर्षगांठ का जश्न मनाते हुए, टोक्यो के रयोगोकु कोकुगिकन में आयोजित किया गया।

मात्सुकाज़े-रयु:

1916 में टोक्यो में सुश्री ओशिकावा जोसुई द्वारा स्थापित। 1977 में इसका नाम बदलकर मात्सुकाज़े इकेबाना एसोसिएशन कर दिया गया। मात्सुकाज़े इकेबाना एसोसिएशन की पुष्प सज्जा अवधारणा में विभिन्न प्रकार के रचनात्मक पुष्प आकार शामिल हैं, जैसे शास्त्रीय, आधुनिक, अमूर्त, स्थिर और गतिशील, तथा यह सभी आयु वर्गों के लिए उपयुक्त विचारधारा है।

इकेबाना बर्तन

कामाकुरा काल में, बुद्ध के समक्ष "फूल चढ़ाने" के लिए पांच बर्तन होते थे: एक धूपदान, एक जोड़ी मोमबत्ती और एक जोड़ी फूलदान, जिन्हें "पांच बर्तन" कहा जाता था; मुरोमाची काल में, इसे तीन वस्तुओं तक सीमित कर दिया गया: एक धूपदान, एक मोमबत्ती और एक फूलदान, जिन्हें "तीन बर्तन" कहा जाता था। फूलदान में तीन फूल सीधे रखे जाते हैं, जो क्रमशः "बुद्ध, धर्म और संघ" का प्रतिनिधित्व करते हैं, और इसे "तीन-मूर्ति शैली" कहा जाता है।

पुष्प सज्जा कलाकारों के लिए, किसी भी वस्तु का उपयोग फूलदान के रूप में किया जा सकता है, जिसमें सिरेमिक फूलदान, चीनी मिट्टी और लाह के बर्तन, प्लास्टिक, कांच, जिंगताई टोकरियाँ, बांस रतन, सूखे लौकी और अन्य कंटेनर शामिल हैं।

प्राच्य पुष्प सज्जा में फूलदान एक असाधारण भूमिका निभाते हैं। एक ओर, फूलदान फूल उगाने के लिए पानी रखता है, और दूसरी ओर, यह फूलों की व्यवस्था की मुद्रा और कलात्मक अवधारणा के लिए एक पन्नी के रूप में भी काम करता है।

पुष्प सज्जा के बर्तनों को दो भागों में विभाजित किया जा सकता है: पारंपरिक बर्तन और आधुनिक मुक्त पुष्प बर्तन। पारंपरिक बर्तनों का आकार अपेक्षाकृत नियमित होता है, आमतौर पर बोतलें ऊपर से बड़ी और नीचे से छोटी होती हैं। निःशुल्क पुष्प पात्र विभिन्न आकारों में उपलब्ध होते हैं तथा इन पर कोई नियम या प्रतिबन्ध नहीं होता।

फूल सजावट के बर्तनों को उनकी सामग्री के अनुसार कांच, चीनी मिट्टी, धातु, प्लास्टिक, बांस आदि में विभाजित किया जाता है। विभिन्न स्कूलों में बर्तनों के लिए सख्त आवश्यकताएं होती हैं, तथा सबसे अधिक प्रयोग चीनी मिट्टी और कांच के बर्तनों का होता है, विशेष रूप से कांच के बर्तनों का।

फूलों की सजावट के लिए आमतौर पर निम्नलिखित उपकरण उपयोग में आते हैं: फूलों की ट्रे, केतली, सीसा, आरी, मोटे ब्लेड वाला चाकू, सुआ, हथौड़ा, लकड़ी का हथौड़ा, चिमटा, चाकू, फूल क्लिप, छेनी, दो मुंह वाली कीलें और तार।

यदि आप सीखना और बढ़ना चाहते हैं, तो यह वह स्थान है जिसे आप मिस नहीं कर सकते! मैं आप तक प्रेम और सकारात्मक ऊर्जा पहुंचाने की आशा करता हूं।