आधुनिक औद्योगिक डिजाइन का विकास विदेशों में हुआ। औद्योगिक डिजाइन की उत्पत्ति का पता लगाने के लिए, हमें विदेशों में, विशेष रूप से यूरोप में हस्तशिल्प डिजाइन के विकास को समझना होगा।

डिजाइन को हमेशा उन सामग्रियों, संरचनाओं, प्रौद्योगिकियों और अन्य स्थितियों के अनुकूल होना चाहिए जिन पर वह निर्भर करता है, तथा वास्तविक कार्यों और पर्यावरण के अनुकूल भी होना चाहिए। हालाँकि, हस्तशिल्प डिजाइन के युग में, एक कला के रूप में डिजाइन को अभी भी काफी स्वतंत्रता प्राप्त है और यह विभिन्न समय के विचारों और सांस्कृतिक रुझानों को प्रतिबिंबित करता है। औद्योगिक क्रांति से पहले विदेशी डिजाइनों में, डिजाइन शैली, उसके कार्यों और प्रौद्योगिकी में विकास और परिवर्तन की तुलना में कहीं अधिक समृद्ध थी। इस संबंध में, विदेशी हस्तशिल्प युग में डिजाइन का विकास काफी अलग है। कन्फ्यूशियस संस्कृति के प्रभुत्व और दो हज़ार वर्षों तक एकीकृत केंद्रीकृत शासन के कारण, डिज़ाइन शैली का विकास बहुत धीमा रहा है। हालाँकि विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों के डिज़ाइनों में अलग-अलग फ़ोकस और विशेषताएँ हैं, वे आम तौर पर एक-दूसरे के अनुरूप हैं, और कुछ प्रमुख सफलताएँ और नवाचार हैं। वास्तुशिल्पीय डिजाइन का विकास स्पष्ट रूप से इसे प्रतिबिंबित करता है। हान राजवंश वास्तुकला प्रणाली की बुनियादी स्थापना के बाद से, लकड़ी के फ्रेम, ब्रैकेट और बड़ी छतों के साथ वास्तुकला शैली इसकी मूल विशेषताओं के रूप में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक जारी रही है, ताकि इमारत की उम्र की पहचान करना मुश्किल हो, जब तक कि आप प्राचीन वास्तुकला में विशेषज्ञ न हों। यूरोप में, भव्य ग्रीक मंदिरों से लेकर मध्य युग के विशाल गोथिक चर्च तक। पुनर्जागरणकालीन गुंबदों से लेकर बारोककालीन टूटी हुई पेडिमेंट तक। नवशास्त्रीयता से लेकर आर्ट नोव्यू तक, विभिन्न अवधियों की स्थापत्य कला समृद्ध और रंगीन, चमकदार है, विशाल विरोधाभास प्रस्तुत करती है और प्रत्येक अग्रणी है। वास्तुकला कला के प्रभाव के कारण अन्य डिज़ाइन क्षेत्रों में भी अलग-अलग समय में अलग-अलग शैलियाँ होती हैं। विदेशी डिज़ाइन के इतिहास का अध्ययन करते समय आपको यह बात समझनी चाहिए।

डिजाइन विकास की प्रक्रिया में, दुनिया भर के देशों का विकास असंतुलित है, और उनके डिजाइन आमतौर पर एक ही स्तर पर नहीं हैं। प्रत्येक ऐतिहासिक काल में, प्रायः केवल कुछ ही देश होते हैं जो उस समय डिजाइन विकास की मुख्यधारा का प्रतिनिधित्व करते हैं। बेशक, अस्थायी रूप से पिछड़े देशों की भी अपनी उपलब्धियां हैं, उन्नत देशों में योगदान देते हैं, और दुनिया की डिजाइन संस्कृति को समृद्ध करते हैं, लेकिन यहां हम केवल विकास की मुख्य रेखा का वर्णन कर सकते हैं।
जिस प्रकार फर्नीचर का विकास वास्तुकला कला से प्रभावित होता है, उसी प्रकार एक "महान कला" के रूप में वास्तुकला का भी विदेशी डिजाइन के विकास पर महत्वपूर्ण और प्रत्यक्ष प्रभाव पड़ता है। उदाहरण के लिए, मध्ययुगीन गोथिक वास्तुकला ने सीधे तौर पर गोथिक फर्नीचर को प्रभावित किया, और 17वीं सदी की रोकोको वास्तुकला ने सीधे तौर पर रोकोको फर्नीचर और अन्य घरेलू उत्पादों को प्रभावित किया। औद्योगिक डिजाइन पर आधुनिक वास्तुकला का प्रभाव स्वतः स्पष्ट है। इसलिए, विदेशी डिजाइन के इतिहास का अध्ययन करते समय, वास्तुकला के विकास और अन्य डिजाइन कलाओं पर इसके प्रभाव को समझना आवश्यक है।

1. प्राचीन मिस्र का डिज़ाइन

मिस्र विश्व की प्राचीन सभ्यताओं में से एक है। मिस्र में फिरौन युग लगभग 1,700 वर्षों तक चला, जो 3000 ईसा पूर्व में प्रारंभिक मिस्र साम्राज्य के प्रथम सम्राट मेनेस से लेकर 1310 ईसा पूर्व में अठारहवें राजवंश तक चला। फिरौन के दौर में एक केंद्रीकृत शाही निरंकुश व्यवस्था का गठन किया गया था। इसके शासन में एक सुविकसित धर्म था। वास्तुकला कला में, इसने विस्मयकारी शक्ति का पीछा किया और शानदार पिरामिड और अमुन के मंदिर का निर्माण किया।

प्राचीन मिस्र के पिरामिडों का सबसे परिपक्व प्रतिनिधि 27वीं-26वीं शताब्दी ईसा पूर्व में काहिरा के उपनगरीय इलाके में निर्मित गीज़ा पिरामिड है। इसमें तीन विशाल पिरामिड शामिल हैं। वे सभी अत्यंत सरल आकृतियों वाले सटीक वर्गाकार शंकु हैं। सबसे बड़ा पिरामिड खुफू का पिरामिड है, जो 146.6 मीटर ऊंचा और आधार पर 230.6 मीटर लंबा है। यह मानव डिजाइन के इतिहास में सबसे शानदार कृतियों में से एक है।

यह पिरामिड रेगिस्तान के किनारे पर स्थित है और लगभग 30 मीटर ऊंचे मंच पर बनाया गया है। विशाल रेगिस्तान के सामने, पिरामिडों की ऊंची, स्थिर, गंभीर और सरल छवि ही अपनी स्मारकीयता रख सकती है, और पिरामिड भी अभिव्यंजक हैं क्योंकि वे ऐसे वातावरण में हैं।

पिरामिडों की कलात्मक अवधारणा प्राचीन मिस्र की प्राकृतिक और सामाजिक विशेषताओं को प्रतिबिंबित करती है। इस समय, प्राचीन मिस्र के लोगों में कबीले समाज की आदिम बुतपरस्ती अभी भी कायम थी। उनका मानना ​​था कि पहाड़, रेगिस्तान और नदियाँ पवित्र हैं। प्रारंभिक सम्राटों ने आदिम बुतपरस्ती का प्रयोग किया और सम्राट को एक प्राकृतिक देवता के रूप में प्रचारित किया गया। इसलिए, पहाड़ों, रेगिस्तानों और लंबी नदियों की छवियों की विशिष्ट विशेषताएं शाही शक्ति के स्मारकों को दी गईं। मिस्र के प्राकृतिक वातावरण में ये विशेषताएँ भव्यता और सादगी हैं। ऐसी कलात्मक सोच सहज और आदिम है। पिरामिडों में एक मजबूत आदिमता है, जैसे कि वे कृत्रिम रूप से ढेर किए गए चट्टानें हों। इसलिए, वे नील डेल्टा के दृश्यों के साथ सामंजस्य बिठाते हैं, रेगिस्तान में एकाकी धुआँ और लंबी नदी पर डूबते सूरज के साथ। कितना शानदार! सूर्य देवता के प्रतीक के रूप में ओबिलिस्क, अपनी विशाल रचना और सरल और अभिव्यंजक रूप के साथ बाद के स्मारकों के लिए एक मॉडल भी बन गया है।

प्राचीन मिस्र में हस्तशिल्प भी बहुत विकसित था। पत्थर मिस्र का मुख्य प्राकृतिक संसाधन है। कामकाजी लोग पत्थर का इस्तेमाल उत्पादन उपकरण, रोज़मर्रा के फर्नीचर, बर्तन और यहाँ तक कि बेहद परिष्कृत शिल्प कौशल के साथ बेहद नाजुक सजावट बनाने के लिए करते हैं। मध्य साम्राज्य तक, कांस्य उपकरण दिखाई देने लगे और तांबे की आरी, कुल्हाड़ियाँ, छेनी, हथौड़े और अन्य औजारों का उपयोग होने लगा, जिससे हस्तशिल्प के विकास को काफी बढ़ावा मिला। मिस्र की शुष्क जलवायु के कारण, कई प्राचीन मिस्री हस्तशिल्प आज भी बरकरार रखे गए हैं। उसी समय, प्राचीन मिस्र में भव्य अंत्येष्टि प्रथा प्रचलित थी, और फिरौन और कुलीनों की कब्रों से अनगिनत अंत्येष्टि वस्तुएं खोदकर निकाली गईं, जिससे भावी पीढ़ियों को प्राचीन मिस्र के हस्तशिल्प डिजाइन का अध्ययन करने के लिए अत्यंत समृद्ध और मूल्यवान जानकारी प्राप्त हुई।

चित्र 2-11 प्राचीन मिस्र के भित्तिचित्रों में फर्नीचर कार्यशाला

मिस्र के भित्तिचित्रों और मूर्तियों से हम हस्तशिल्प दृश्यों का बहुत अधिक वर्णन देख सकते हैं। चित्र 2-11 में प्राचीन मिस्र के भित्तिचित्रों में वर्णित उस समय के फर्नीचर कार्यशाला के उत्पादन दृश्य को दिखाया गया है। इसके उत्पादन में प्रयुक्त होने वाली मुख्य सामग्री स्थानीय बबूल, अंजीर के पेड़, नदी विलो आदि हैं, जबकि देवदार और जुनिपर सीरिया से आयात किए जाते हैं, और आबनूस दक्षिणी देशों से आयात किया जाता है। उस समय लकड़ी के काम के औजारों में कुल्हाड़ी, छेनी, हथौड़े, आरी, चाकू आदि शामिल थे। चूंकि उस समय कोई विमान नहीं था, इसलिए फर्नीचर को रेत और पत्थर से बने ग्राइंडर का उपयोग करके पॉलिश किया जाता था। उस समय प्रचलित तकनीक एक तरह की पैनलिंग तकनीक थी, जिसमें लकड़ी के छोटे-छोटे टुकड़ों को जोड़कर फर्नीचर बनाने के लिए लकड़ी की कीलों का इस्तेमाल किया जाता था। सबसे पतला पैनल सिर्फ़ 6 मिमी मोटा था। तूतनखामुन (1368-1350 ई.पू.) की कब्र से प्राप्त एक कैबिनेट लकड़ी के लगभग 33,000 छोटे टुकड़ों से बनी थी। फर्नीचर की संरचना में जटिल मोर्टिस और टेनन जोड़ दर्शाए गए हैं, जिन्हें चमड़े की बेल्ट खींचने की तकनीक और पशु त्वचा मास्किंग तकनीक द्वारा संपूरित किया गया है। उस समय, पेंट जैसी कोटिंग्स पहले से ही दिखाई दे रही थीं, और एक पेंटिंग विधि भी थी जिसमें प्लास्टर की सतह पर सजावट के रूप में टेम्परा (पेंट के साथ अंडे की जर्दी को मिलाकर पेंटिंग करने की एक विधि) का उपयोग किया जाता था, जिसमें अक्सर शाही विजय और दरबारी जीवन से संबंधित बड़े पैमाने पर दृश्यों को दर्शाया जाता था। सतह सजावट के सबसे सामान्य प्रकार नक्काशी और जड़ना हैं। शेर के सिर और पशु के पैरों के अलावा, नक्काशीदार छवियों में सूर्य देवता, गरुड़ देवता और दरियाई घोड़े देवता की छवियां भी शामिल हैं, जो मानव-देवता की बहुदेववाद और सामाजिक चेतना को दर्शाती हैं, जो मिस्र के समाज में देवताओं के समान ही हैं।

चित्र 2-12 गीज़ा के प्राचीन मिस्र के पिरामिडों से प्राप्त अंत्येष्टि बिस्तर और कुर्सियाँ

मिस्र में प्राचीन साम्राज्य काल के मौजूदा फर्नीचर में प्रसिद्ध गीज़ा पिरामिडों से प्राप्त अंत्येष्टि बिस्तर और कुर्सियाँ शामिल हैं (चित्र 2-12)। फर्नीचर का निर्माण संभवतः 2686 ईसा पूर्व के बाद हुआ होगा। बिस्तर का आकार बहुत अनोखा है, जिसमें सिरहाने का सिरा थोड़ा ऊंचा है। पूरा बिस्तर तांबे के हिस्सों से जुड़ा हुआ है और आवश्यकता पड़ने पर इसे अलग किया जा सकता है। लगभग सभी मिस्र के फर्नीचर में जानवरों के आकार के पैर होते हैं, और आगे और पीछे के पैर एक ही दिशा में होते हैं। यह प्राचीन मिस्र के फर्नीचर और बाद के प्राचीन ग्रीक और रोमन फर्नीचर के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है।

चित्र 2-13 तूतनखामुन के फिरौन का सिंहासन

मिस्र के फर्नीचर का सबसे शानदार उदाहरण 18वें राजवंश के युवा राजा तूतनखामुन का अंत्येष्टि फर्नीचर है। लगभग 3,200 वर्ष पुराने इन उत्पादों की उत्कृष्ट शिल्पकला अद्भुत है। इनमें से सबसे प्रसिद्ध भव्य फिरौन का सिंहासन होना चाहिए (चित्र 2-13)। सिंहासन के पीछे की ओर सोने की परत चढ़ी हुई नक्काशी कब्र मालिक की मृत्यु से पहले के जीवन के दृश्यों को दर्शाती है। रानी सिंहासन पर बैठे राजा को पवित्र तेल से अभिषेक कर रही है, और सूर्य देवता आकाश में चमक रहे हैं। पात्रों की वेशभूषा रंगीन मिट्टी के बर्तनों और जेडाइट से जड़ी हुई है। उनकी संरचना कठोर है और उत्पादन तकनीक उच्च स्तर की सटीकता दिखाती है।

चित्र 2-14 विकर्ण ब्रेसेज़ वाली मिस्री कुर्सी

मिस्र में कई प्रकार के फर्नीचर हैं, जिनमें बिस्तर, कुर्सियाँ, अलमारियाँ, मेजें और स्टूल शामिल हैं। उनमें से कई फोल्डेबल या अलग करने योग्य हैं, जिससे पता चलता है कि मिस्र की आंतरिक सजावट अक्सर बदली जाती थी। प्रारंभिक फर्नीचर की रेखाएं अधिकतर कठोर थीं, जिनमें कुर्सियों की सीधी पीठें भी शामिल थीं। बाद में फर्नीचर के पीछे की ओर सपोर्ट जोड़ दिया गया, जिससे वह घुमावदार और झुका हुआ हो गया (चित्र 2-14), जिससे पता चलता है कि मिस्र के डिजाइनरों ने फर्नीचर के आराम पर ध्यान देना शुरू कर दिया था। विश्व फर्नीचर विकास के इतिहास में यह समझ बहुत महत्वपूर्ण है।

मिस्र के फर्नीचर ने बाद की पीढ़ियों में फर्नीचर के विकास के लिए एक ठोस आधार तैयार किया। हजारों वर्षों से, फर्नीचर डिजाइन के मूल रूप प्राचीन मिस्र के डिजाइनरों की कल्पना से पूरी तरह परे नहीं जा सके हैं। मात्रा और गुणवत्ता दोनों के संदर्भ में, मिस्र के फर्नीचर को प्राचीन फर्नीचर डिजाइन का सबसे उत्कृष्ट मॉडल माना जा सकता है, और यह भविष्य की पीढ़ियों के लिए मिस्र की कला के इतिहास का अध्ययन करने के लिए समृद्ध सामग्री प्रदान करता है। आज के आधुनिक उत्पादन में भी, हम मिस्र के फर्नीचर के अध्ययन से कई उपयोगी जानकारियां प्राप्त कर सकते हैं।

2. प्राचीन ग्रीक और रोमन डिजाइन

दो हज़ार से ज़्यादा सालों से प्राचीन ग्रीस और रोम की डिज़ाइन संस्कृति ऐतिहासिक बदलावों से कभी बाधित नहीं हुई है। बल्कि, यह लंबे समय से चली आ रही यूरोपीय डिज़ाइन की नींव बन गई है और इसका प्रभाव आज भी मौजूद है। इसलिए, यूरोपीय लोग प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति को शास्त्रीय संस्कृति कहने के आदी हैं।

(1) प्राचीन ग्रीक डिजाइन

8वीं शताब्दी ईसा पूर्व से, बाल्कन प्रायद्वीप, एशिया माइनर के पश्चिमी तट और एजियन सागर के द्वीपों में कई छोटे दास राज्य स्थापित हो गये थे। वे बाहर की ओर चले गए और वर्तमान इटली, सिसिली और काला सागर क्षेत्र में कई देश बसाए। उनके बीच राजनीतिक, आर्थिक और सांस्कृतिक संबंध बहुत घनिष्ठ हैं, और इन्हें सामूहिक रूप से प्राचीन ग्रीस कहा जाता है।

प्राचीन ग्रीस यूरोपीय संस्कृति का उद्गम स्थल है। यूनानियों की बुद्धिमत्ता और ज्ञान तथा दास मालिकों की प्रबुद्ध सामाजिक संरचना के कारण प्राचीन ग्रीस ने कला, साहित्य, दर्शन और विज्ञान में शानदार उपलब्धियां हासिल कीं। प्राचीन ग्रीस यूरोपीय डिजाइन में भी अग्रणी था, विशेष रूप से स्थापत्य कला में, जिसने दो हजार से अधिक वर्षों तक यूरोपीय स्थापत्य डिजाइन को गहराई से प्रभावित किया। प्राचीन ग्रीस में हस्तशिल्प उद्योग काफ़ी विकसित था। प्राचीन कवि होमर के महाकाव्य में एक बार सोने का पानी चढ़ाने, नक्काशी करने, लाख लगाने, पॉलिश करने और जड़ने जैसी तकनीकों का उल्लेख किया गया था, और विभिन्न प्रकार के फर्नीचर जैसे कि टेबल, बेंच, बक्से और बिस्तरों को सूचीबद्ध किया गया था।

प्राचीन ग्रीस से बची हुई हस्तशिल्प वस्तुएं मुख्य रूप से मिट्टी के बर्तन हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध लाल और काले रंग से रंगी मिट्टी की बोतलें हैं। इन मिट्टी के बर्तनों की बोतलों का आकार और शिल्पकला अत्यंत उत्कृष्ट है। मिट्टी के बर्तनों पर की गई चित्रकारी में उस समय के लोगों के जीवन और युद्ध के दृश्यों को दर्शाया गया है, जिनमें आकृतियाँ मुख्य विशेषता हैं। ये फूलदान चित्र प्राचीन यूनानी कला और जीवन के अध्ययन के लिए मूल्यवान सामग्री बन गए हैं। फूलदान चित्रों पर आकृतियों को बहुत ही सुन्दरता से चित्रित किया गया है, मुख्यतः रेखाचित्र में, तथा अभिव्यक्ति पद्धति में अभी भी प्राचीन मिस्र के चित्रों की विशेषताएं बरकरार हैं, तथा आकृतियों के चेहरे अधिकतर प्रोफ़ाइल में दर्शाए गए हैं। डिजाइन के मामले में, ये मिट्टी के बर्तनों की बोतलें बहुत कार्यात्मक हैं और इनमें एक निश्चित डिग्री का मानकीकरण है। अधिकांश बोतल पेंटिंग मानकीकृत बोतल निकायों की एक श्रृंखला पर चित्रित की जाती हैं, और विभिन्न आकृतियों के अलग-अलग उपयोग होते हैं।

पत्थर की वस्तुओं के अलावा, प्रारंभिक ग्रीक फर्नीचर का लगभग कोई भी भौतिक उदाहरण आज तक नहीं बचा है। 7वीं से 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के शास्त्रीय काल और 5वीं से 4थी शताब्दी ईसा पूर्व के एथेनियन काल के फर्नीचर के कुछ भौतिक टुकड़े बचे हुए हैं। इस काल के यूनानी फर्नीचर में मूलतः प्राचीन मिस्र के फर्नीचर की शैली थी, जो सीधी रेखाओं से युक्त थी तथा शेर के सिर और स्फिंक्स की छवियों से सुसज्जित थी।

चित्र 2-15 ग्रीक क्रिस्मस कुर्सी

ग्रीक फर्नीचर का सबसे उत्कृष्ट प्रतिनिधि क्लिस्मोस नामक कुर्सी है (चित्र 2-15)। कुर्सी की रेखाएँ बेहद खूबसूरत हैं, जो यांत्रिक दृष्टिकोण से बहुत वैज्ञानिक है, और आराम के दृष्टिकोण से भी उत्कृष्ट है। यह शुरुआती ग्रीक और मिस्र के फर्नीचर (चित्र 2-15 ग्रीक क्रिस्मस कुर्सी) की कठोर रेखाओं के साथ एक तीव्र विपरीतता बनाती है। जहां कहीं भी ग्रीक प्रभाव वाला कोई फर्नीचर मौजूद है, वह इन सुंदर रेखाओं का पुनरुत्पादन अवश्य ही होगा। इस शैली के पैर बहुत मजबूत होते हैं, और संभवतः इन्हें लकड़ी को किसी बड़े ब्लॉक से काटकर नहीं, बल्कि उसे गर्म करके और मोड़कर बनाया गया होगा। पदानुक्रमित समाज में, कुर्सियाँ सबसे पदानुक्रमित फर्नीचर हैं। अंग्रेजी में "चेयरमैन" शब्द का अर्थ है कुर्सी पर बैठा हुआ व्यक्ति। ग्रीक कुर्सियों के इतने सुंदर और सरल रूप दिखाने का कारण संभवतः उनकी स्वतंत्रता की आध्यात्मिक खोज से संबंधित है। यूनानी फर्नीचर में भी पशुओं के पैरों के आकार की सजावट होती थी, लेकिन उन्होंने चार पैरों वाली मिस्र की प्रथा को त्याग दिया और चारों पैरों को बाहर या अंदर की ओर रखने की शैली अपना ली।

हालाँकि ग्रीक फर्नीचर प्राचीन मिस्र के फर्नीचर का ही एक हिस्सा है, लेकिन इसने आकार में बहुत बड़ी छलांग लगाई है। कोई आश्चर्य नहीं कि पुनर्जागरण काल ​​में फर्नीचर डिजाइनरों ने ग्रीक फर्नीचर को एक मॉडल के रूप में माना।

प्राचीन ग्रीस ने स्थापत्य कला में भी शानदार उपलब्धियां हासिल कीं। इसकी कुछ स्थापत्य शैलियों, पत्थर के बीम और स्तंभ घटकों और उनके संयोजनों के विशिष्ट कलात्मक रूपों, तथा इमारतों और भवन परिसरों के डिजाइन में कुछ कलात्मक सिद्धांतों का बाद की पीढ़ियों पर गहरा प्रभाव पड़ा है। प्राचीन यूनानी वास्तुकला की मुख्य उपलब्धि स्मारकीय इमारतों और वास्तुशिल्प परिसरों का उत्तम कला रूप है, जिनमें से सबसे अधिक प्रतिनिधि एथेंस का एक्रोपोलिस और इसकी केंद्रीय इमारत, पार्थेनन है।

पार्थेनन का निर्माण 447 और 438 ईसा पूर्व के बीच हुआ था और यह एथेंस की संरक्षक देवी एथेना का मंदिर है। चूंकि अधिकांश प्राचीन यूनानी मंदिर पेरिस्टाइल थे, इसलिए स्तंभों और संबंधित घटकों का उपचार मूल रूप से मंदिर के स्वरूप को निर्धारित करता था। लम्बे समय तक, यूनानी स्थापत्य कला शैली मुख्य रूप से स्तंभों, प्रस्तरपादों और छज्जों के रूप, अनुपात और पारस्परिक संयोजन में प्रतिबिम्बित होती थी, इस प्रकार एक काफी स्थिर शैलीगत अभ्यास का निर्माण हुआ जिसे "स्तंभ शैली" कहा जाता है। पार्थेनन प्राचीन ग्रीक डोरिक स्तंभ शैली की सर्वोच्च उपलब्धि का प्रतिनिधित्व करता है। यह सुडौल, मजबूत और शक्तिशाली है, इसमें किसी भी प्रकार का भद्दापन नहीं है। शीर्ष स्तंभ एक सीधा और सरल उल्टा शंकु है। स्तंभ के शरीर पर खांचे एक दूसरे को काटते हुए तीखे किनारे बनाते हैं। कोई आधार नहीं है, जो एक मर्दाना सुंदरता है।

चित्र 2-16 प्राचीन यूनानी वास्तुकला में तीन स्तंभ शैलियों की तुलना

प्राचीन ग्रीस में एक अन्य प्रमुख स्तंभ शैली आयोनिक थी। इस प्रकार का स्तंभ अधिक सुंदर, भव्य और हल्का होता है। राजधानी एक नाजुक और नरम स्क्रॉल है, स्तंभ किनारे पर एक छोटी गोल सतह है, और इसमें एक जटिल और लोचदार आधार है, जिसमें एक हल्के और सुंदर महिला शरीर की विशेषताएं हैं। एथेंस स्थित एरेचथियोन एक विशिष्ट ग्रीक आयोनिक मंदिर है, जिसका निर्माण 421 और 405 ई.पू. के बीच हुआ था। डोरिक और आयोनिक स्तंभों के अतिरिक्त, यहां एक कोरिंथ स्तंभ भी है, जिसके शीर्ष को घुमावदार आकृतियों से सजाया गया है (चित्र 2-16)।

चित्र 2-16 प्राचीन यूनानी वास्तुकला में तीन स्तंभ शैलियों की तुलना

प्राचीन ग्रीक स्तंभ शैली का न केवल विभिन्न इमारतों में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, बल्कि बाद की पीढ़ियों द्वारा इसे शास्त्रीय संस्कृति के प्रतीक के रूप में भी माना जाता है, और इसका उपयोग फर्नीचर, आंतरिक सजावट और दैनिक आवश्यकताओं में किया जाता है। औद्योगिक क्रांति के शुरुआती दिनों में कुछ मशीनों में ग्रीक स्तंभ शैली के अनुसार स्तंभ भी बनाए गए थे। इसलिए, औद्योगिक डिजाइन के इतिहास का अध्ययन करने के लिए "स्तंभ" संरचना को समझना बहुत आवश्यक है।

(2) प्राचीन रोमन डिजाइन

प्राचीन रोमन डिजाइन ने प्राचीन ग्रीक डिजाइन की उपलब्धियों को सीधे तौर पर विरासत में प्राप्त किया और उसे आगे बढ़ाया। प्राचीन रोमन डिजाइन की समृद्धि का पहला कारण यह था कि इसने भूमध्यसागरीय तट के सबसे उन्नत और समृद्ध क्षेत्रों को एकीकृत किया। एकीकरण के बाद सांस्कृतिक आदान-प्रदान और एकीकरण ने एक नए उभार को बढ़ावा दिया। दूसरा कारण यह है कि ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी से लेकर ईसा की दूसरी शताब्दी तक प्राचीन रोमन दास प्रथा का उत्कर्ष काल था। प्राचीन दुनिया में उत्पादकता उच्चतम स्तर पर पहुंच गई थी, अर्थव्यवस्था विकसित हो गई थी और प्रौद्योगिकी अभूतपूर्व रूप से उन्नत हो गई थी। अपनी शक्तिशाली उत्पादकता पर भरोसा करते हुए, प्राचीन रोम ने शानदार डिजाइन उपलब्धियां हासिल कीं।

प्राचीन ग्रीस में ज़्यादातर मिट्टी के बर्तन चाक पर बनाए जाते थे। प्राचीन रोम में, जैसे-जैसे कांस्य ढलाई तकनीक तेज़ी से परिपक्व होती गई, ढलाई विधि का इस्तेमाल उच्च गुणवत्ता वाले नकली धातु के बर्तनों का बड़े पैमाने पर उत्पादन करने के लिए किया जाने लगा। यह मिट्टी के बर्तन विभिन्न उत्पादन केन्द्रों में तैयार किये जाते थे तथा विभिन्न क्षेत्रों में निर्यात किये जाते थे। चूंकि मिट्टी के बर्तन का प्रत्येक टुकड़ा टर्नटेबल पर खींचने के बजाय ढाला जाता है, इसलिए प्रत्येक उत्पाद की विशेषताएं बिल्कुल समान होने की गारंटी होती है। इस उत्पादन पद्धति ने औद्योगिक उत्पादन की विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया है, उत्पादों के डिजाइन और उत्पादन को अलग किया है, और विशेष डिजाइनरों का उदय हुआ है (चित्र 2-17) पोम्पेई में प्राचीन रोमन कांस्य तिपाई का पता चला, जिसने डिजाइन के विकास को बहुत बढ़ावा दिया। प्राचीन रोमन कास्ट पॉटरी का डिज़ाइन बाद के हाथ से डिज़ाइन किए गए घरेलू उत्पादों के रोमांटिक विचार के विपरीत है, जो डिजाइनर/निर्माता की वैयक्तिकता पर जोर देते हैं, और पूर्व स्पष्ट रूप से आज के औद्योगिक डिजाइन की अवधारणा के करीब है।

चित्र 2-17 तीन पैरों वाला तिपाई और स्टूल

प्राचीन रोमन फर्नीचर के मूल आकार और संरचना से संकेत मिलता है कि यह प्राचीन ग्रीक फर्नीचर से सीधे विकसित हुआ है, लेकिन इसकी अपनी कुछ अनूठी विशेषताएं भी हैं, जिनमें से सबसे प्रमुख है बड़ी संख्या में कांस्य फर्नीचर का उद्भव। प्राचीन रोमवासियों को भव्य दृश्य पसंद थे, इसलिए प्राचीन रोम की वास्तुकला प्राचीन ग्रीस की तुलना में अधिक भव्य थी, जैसे विशाल कोलोसियम और पैन्थियन। यह शौक फर्नीचर के डिजाइन में भी परिलक्षित होता है, जिनमें पोम्पेई के खंडहरों से उत्खनित कांस्य फर्नीचर सबसे उत्कृष्ट प्रतिनिधि है। रूप के संदर्भ में, वे मूलतः प्राचीन ग्रीक फर्नीचर के प्रभाव से विचलित नहीं हुए हैं, विशेष रूप से तिपाई और स्टूल अभी भी एक विशिष्ट प्राचीन ग्रीक शैली (चित्र 2-17) को बरकरार रखते हैं, लेकिन सजावटी पैटर्न में राजसीपन की एक संभावित भावना प्रकट होती है। प्राचीन रोमन फर्नीचर की ढलाई तकनीक अद्भुत स्तर पर पहुंच गई थी। फर्नीचर के कई टुकड़ों के घुमावदार पैरों के पिछले हिस्से को खोखला करके ढाला जाता था, जिससे न केवल फर्नीचर का वजन कम होता था बल्कि उसकी मजबूती भी बढ़ जाती थी।

चौथी और पांचवीं शताब्दी में रोमन साम्राज्य पतन की ओर था। पूर्वोत्तर से बर्बर लोगों के आक्रमण ने रोमन संस्कृति के लिए अभूतपूर्व विनाश लाया। 476 ई. में, पश्चिमी रोमन साम्राज्य के अंतिम सम्राट को उखाड़ फेंका गया, जिससे यूरोपीय इतिहास में एक लंबे और अंधकारमय सामंती युग की शुरुआत हुई और डिजाइन शैली में भी भारी परिवर्तन हुए।

3. यूरोपीय मध्ययुगीन डिजाइन

14वीं और 15वीं शताब्दी में पूंजीवादी व्यवस्था के उदय तक, यूरोप में सामंती काल को मध्य युग कहा जाता था। इस अवधि के दौरान, प्राकृतिक अर्थव्यवस्था कृषि प्रमुख थी, किसान आत्मनिर्भर थे, और उत्पादन का दायरा बहुत संकीर्ण था। इस आर्थिक आधार पर यूरोप बिखर गया और प्राचीन रोम की गौरवशाली संस्कृति और उत्कृष्ट तकनीकी उपलब्धियां भुला दी गईं।

चित्र 2-18 मध्यकालीन फोल्डिंग कुर्सी यूरोपीय सामंती व्यवस्था की मुख्य विचारधारा और अधिरचना ईसाई धर्म में केंद्रित है, जो यह उपदेश देती है कि धर्मनिरपेक्ष जीवन एक पाप है और मानव इच्छाएं सभी बुराइयों की जड़ हैं, और जानबूझकर शास्त्रीय संस्कृति को बदनाम करती है जिसमें यथार्थवाद और वैज्ञानिक तर्कसंगतता शामिल है। कलीसिया न केवल लोगों के आध्यात्मिक जीवन पर प्रभुत्व रखती है, बल्कि लोगों के जीवन के हर पहलू को भी नियंत्रित करती है। सामंती विखंडन और चर्च शासन का मध्ययुगीन यूरोप में डिजाइन के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा।

19वीं सदी में ब्रिटिश कला और शिल्प आंदोलन के प्रतिनिधियों ने मशीनरी और बड़े पैमाने पर औद्योगिक उत्पादन का विरोध किया और लगातार दावा किया कि उन्हें अपने आदर्श मध्य युग में मिले थे। उनका दृढ़ विश्वास था कि स्वीकार्य डिजाइन मानक स्थापित करने का एकमात्र तरीका मध्ययुगीन हस्तशिल्प उत्पादों की गुणवत्ता के प्रति सम्मान और मध्ययुगीन रूपों की ओर लौटना था। इसलिए मध्ययुगीन यूरोप के डिजाइनों की जांच करना दिलचस्प है।

चित्र 2-18 एक मध्ययुगीन फोल्डिंग कुर्सी

जर्मनिक लोगों द्वारा रोम पर विजय प्राप्त करने के बाद, रोमन संस्कृति की अधिकांश उत्कृष्ट विरासत युद्ध में जलकर राख हो गई थी। इसलिए, प्रारंभिक मध्य युग के हस्तशिल्प की तुलना शास्त्रीय संस्कृति के उत्पादों से नहीं की जा सकती थी, और उनके डिजाइनों में स्पष्ट रूप से उत्तरी बर्बर लोगों की खुरदरी शैली दिखाई देती थी। इसके अतिरिक्त, क्योंकि चर्च संयम की वकालत करता था और प्यूरिटन जीवनशैली को बढ़ावा देता था, इसलिए विभिन्न दैनिक आवश्यकताओं की वस्तुओं का उत्पादन बहुत सरल और यहां तक ​​कि अपरिष्कृत था। उस समय अधिकांश फर्नीचर खुरदुरे लकड़ी के तख्तों से बने होते थे, और कुलीन वर्ग द्वारा उपयोग किया जाने वाला फर्नीचर भी इसका अपवाद नहीं था। दूसरी ओर, चूंकि उन्हें जटिल सजावटी विवरणों पर काम नहीं करना पड़ता था, इसलिए मध्ययुगीन निर्माता आमतौर पर संरचनात्मक तर्क, अर्थव्यवस्था और रचनात्मकता में अच्छे थे, जो कि बाद में बाउहाउस फर्नीचर डिजाइनरों ने भी अपनाया। चित्र 2-18 में दर्शाई गई मध्ययुगीन फोल्डिंग कुर्सी आधुनिक डच फर्नीचर की प्रदर्शनी में प्रदर्शित वस्तु जैसी दिखती है।

चित्र 2-19 मध्यकालीन अंग्रेजी मिट्टी के बर्तनों में रूपों की मानक श्रृंखला

मध्ययुगीन मैनुअल उत्पादन में भी उच्च स्तर का मानकीकरण था। इस अवधि के दौरान कई शाही मापों को निश्चित कर दिया गया था, तथा 12वीं शताब्दी के प्रारम्भ से ही फुट का प्रयोग आज की तरह ही किया जाने लगा था। इससे स्वाभाविक रूप से इमारतों के आकार और अनुपात तथा कई मानक घरेलू वस्तुओं के आयाम प्रभावित होते हैं। मध्य युग में हस्तशिल्प उद्योग एक निश्चित सीमा तक संगठित था। आम तौर पर, विभिन्न उद्योगों के अनुसार गिल्ड की स्थापना की जाती थी, और गिल्ड के भीतर डिजाइन मानक निर्धारित किए जाते थे। ब्रिटेन में, सिरेमिक उद्योग ने आकृतियों की एक मानक श्रृंखला विकसित की है (चित्र 2-19), और एक ही आकृति की अलग-अलग आकार श्रृंखलाएं होती हैं। सभी मिट्टी के बर्तनों पर यह चिह्न लगाया जाता है कि निर्माता उसकी गुणवत्ता के लिए जिम्मेदार है।

चित्र 2-20 18वीं सदी की लोहे की मोमबत्ती

मध्य युग के बहुत अधिक हस्तशिल्प बचे नहीं हैं, लेकिन डिजाइन के प्रति मध्ययुगीन दृष्टिकोण अभी भी 17वीं और 18वीं शताब्दी की हस्तशिल्प कार्यशालाओं में दिखाई देते हैं। आजकल जब लोग मोमबत्ती-स्टिकों का पूरा सेट देखते हैं (चित्र 2-20), तो वे अक्सर इसे एक विशिष्ट हस्तकला समझ लेते हैं, क्योंकि रश मोमबत्तियों का स्थान लंबे समय से विद्युत रोशनी ने ले लिया है। लेकिन करीब से देखने पर पता चलता है कि इन कैंडलस्टिक्स का डिज़ाइन बहुत ही व्यावहारिक है। वे मोमबत्ती के मोम में डूबी हुई बाती को सुरक्षित और स्थिर रूप में सहारा दे सकते हैं। यहां तक ​​कि अगर किसी आधुनिक डिजाइनर को भी इसी समस्या का सामना करना पड़े, तो उसके लिए बेहतर बुनियादी डिज़ाइन समाधान खोजना मुश्किल होगा।

चित्र 2-21 गॉथिक फर्नीचर

मध्ययुगीन डिजाइन की सर्वोच्च उपलब्धि गॉथिक कैथेड्रल थी। 13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फ्रांस में केन्द्रित गोथिक स्थापत्य शैली पूरे महाद्वीपीय यूरोप में लोकप्रिय हो गयी। गॉथिक शैली, जिसे उच्च सीधी शैली के रूप में भी जाना जाता है, इसकी विशेषता इसकी ऊर्ध्वाधर ऊपर की ओर गति है। गॉथिक वास्तुकला ने रोमनस्क्यू गोल मेहराब की जगह नुकीली मेहराब का इस्तेमाल किया है। चौड़ी खिड़कियों को रंगीन कांच की धार्मिक पेंटिंग से सजाया गया है, और स्तंभों, उभरी हुई आकृतियों और अन्य समृद्ध स्तरित सजावट का व्यापक रूप से उपयोग किया गया है। इस प्रकार की इमारत चर्च की आवश्यकताओं को पूरा करती है। ऊंची-ऊंची मीनारें लोगों की निगाहें विशाल आकाश की ओर खींचती हैं, जिससे लोग वास्तविकता को भूल जाते हैं और परलोक के बारे में कल्पना करने लगते हैं। फ्रांस में नोट्रे डेम डी पेरिस और जर्मनी में कोलोन कैथेड्रल दोनों ही गॉथिक वास्तुशिल्प डिजाइन के उत्कृष्ट प्रतिनिधि हैं।
गॉथिक शैली का हस्तशिल्प, विशेषकर फर्नीचर डिजाइन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। गॉथिक फर्नीचर जानबूझकर गॉथिक वास्तुकला के रहस्यमय प्रभाव का अनुसरण करता है। सबसे आम तकनीक है फर्नीचर को नुकीले मेहराबों और ऊंचे शिखरों की छवियों से सजाना, तथा ऊर्ध्वाधर ऊपर की ओर रेखाओं पर जोर देना (चित्र 2-21)।

डिजाइन और उत्पादन प्रक्रियाओं का पृथक्करण औद्योगिक डिजाइन की एक विशिष्ट विशेषता है। मध्य युग के अंत में मैनुअल उत्पादन पर आधारित प्रारंभिक पूंजीवाद के उदय के साथ, डिजाइन का विशेषीकरण लगातार तीव्र होता गया। मध्ययुगीन वाणिज्य का विकास विशेषज्ञता की दिशा में विकास का एक महत्वपूर्ण चरण था। फ्लोरेंस, वेनिस और नूर्नबर्ग जैसे विकसित यूरोपीय शहरों में, उच्च-स्तरीय उत्पादों के लिए दरबार, चर्च और धनी व्यापारियों की ज़रूरतों को पूरा करने के लिए बड़ी-बड़ी फैक्ट्रियाँ विकसित की गईं। यद्यपि पारंपरिक कौशल और शिल्पकला अभी भी प्रमुख हैं, फिर भी वे अधिक विशिष्ट हो गए हैं। इन शहरी कारीगरों द्वारा निर्मित कई कृतियाँ बहुत उच्च मानक की हैं। कलाकारों और शिल्पकारों के बीच की सीमा धुंधली हो गई है। उनके बीच एकमात्र अंतर विकास की डिग्री का है, जबकि उनके प्रशिक्षण और कौशल का आधार एक ही है। इन सब ने आगामी पुनर्जागरण की नींव रखी।

4. पुनर्जागरणोत्तर डिजाइन

यूरोपीय पूंजीवाद के अंकुर 14वीं शताब्दी में इटली में दिखाई देने लगे और 15वीं शताब्दी के बाद पूरे देश में फैल गए। श्रम के सामाजिक विभाजन के कारण उत्पादन तकनीक के नवाचार को बढ़ावा मिला, वस्तु उत्पादन और वाणिज्य में तेजी से समृद्धि आई और शहर में उभरते पूंजीपति वर्ग ने वैचारिक क्षेत्र में चर्च के आध्यात्मिक शासन के खिलाफ संघर्ष शुरू करने की मांग की। इस प्रकार, पूंजीवाद की स्थापना के लिए जनमत बनाने के लिए इटली में केंद्रित "पुनर्जागरण आंदोलन" का गठन किया गया। पुनर्जागरण का केंद्रीय विचार तथाकथित "मानवतावाद" है। यह इस बात की वकालत करता है कि साहित्य और कला को लोगों के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए, विज्ञान को जीवन को लाभ पहुंचाना चाहिए, और मध्य युग की धार्मिक बेड़ियों का विरोध करने के लिए व्यक्तिगत स्वतंत्रता को बढ़ावा दिया जाना चाहिए। पुनर्जागरण ने एक सामान्य सांस्कृतिक उभार को बढ़ावा दिया, तथा डिजाइन ने चमकदार सितारों और खिलते फूलों के साथ एक नए चरण में प्रवेश किया, तथा इसका प्रभाव दूरगामी था।

चित्र 2-22 इतालवी पुनर्जागरण कुर्सी शैली

पुनर्जागरण काल ​​मध्य युग की कठोर डिजाइन शैली का उलटा था। लोगों ने मानवीय वक्रता और सुंदर परतों का अनुसरण किया और प्राचीन कला की ओर अपना ध्यान वापस लगाया, प्राचीन ग्रीस और रोम की शास्त्रीय कला से पोषण प्राप्त करने की कोशिश की। प्रारंभिक पुनर्जागरण फर्नीचर की मुख्य तकनीकें और संरचनाएं अभी भी 21वीं सदी की शैली पर आधारित थीं (चित्र 2-22), लेकिन उनमें अधिक स्वतंत्रता दिखाई देती थी और वक्रता का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। फर्नीचर की लहरदार परतें अधिक स्पष्ट हैं, जो अंतरंगता की भावना पैदा करती हैं (चित्र 2-22)। पुनर्जागरण के दौरान विज्ञान और प्रौद्योगिकी का भी काफी विकास हुआ और विभिन्न इंजीनियरिंग और तकनीकी मशीनरी का डिजाइन काफी उन्नत था। उत्पादन दक्षता में सुधार लाने के लिए तकनीशियनों ने परिवहन विधियों, सैन्य मशीनरी, हाइड्रोलिक उपकरण आदि का अध्ययन करने में कड़ी मेहनत की। पुनर्जागरण के महारथी लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) ने एक विमान का डिजाइन भी तैयार किया था और उसकी संरचना का योजनाबद्ध आरेख भी बनाया था, लेकिन सीमित परिस्थितियों के कारण इसका निर्माण नहीं हो सका। विशाल इमारतों के निर्माण की आवश्यकता के कारण, विभिन्न प्रयोजनों वाली निर्माण मशीनें सामने आई हैं, और वे बहुत ही सरलता से डिजाइन की गई हैं। 1465 के अपने नोट्स में, वास्तुकार गियोलियानो दा सांगलो (1445-1516) ने निर्माण में प्रयुक्त 12 प्रकार की उठाने वाली मशीनों का चित्र बनाया, जिनमें सभी में जटिल गियर, रैक, स्क्रू और लीवर का प्रयोग किया गया था। 1488 में, मिलानी एगोस्टिनो रामेली ने पेरिस में "ऑन वैरीअस इंजिनियस मशीन्स" नामक पुस्तक प्रकाशित की, जिसमें उस समय डिजाइन की गई विभिन्न मशीनों की सूची दी गई थी।

वाणिज्य और व्यापार के निरंतर विकास ने उत्पादन इकाइयों के पैमाने का विस्तार किया है, और साथ ही प्रतिस्पर्धी दबाव भी लाया है, जिससे उत्पादों को अधिक विशिष्ट और उपभोक्ताओं के लिए अधिक आकर्षक बनाने के लिए नवाचार की मांग पैदा हुई है, जिसने डिजाइन की मांग को प्रेरित किया है। 16वीं शताब्दी के प्रारंभ में, सबसे पहले इटली और जर्मनी में उभरते डिजाइनरों ने इस मांग को पूरा करने के लिए पैटर्न पुस्तकों का उपयोग करना शुरू किया। इन पुस्तकों को नई मशीन प्रिंटिंग पद्धति का उपयोग करके बड़ी मात्रा में प्रकाशित किया गया था। पुस्तकों में चित्रों में सजावटी तरीके, पैटर्न और डिज़ाइन शामिल थे, जिनका उपयोग आमतौर पर रंगाई और फर्नीचर उद्योगों द्वारा किया जाता था। पैटर्न पुस्तकों में सजावटी डिजाइनों का विभिन्न अवसरों पर पुन: उपयोग किया जा सकता है, और औद्योगिक डिजाइन के इतिहास में उनका महत्व इस तथ्य में निहित है कि प्रकाशन के माध्यम से, डिजाइनरों को उनके डिजाइनों के अनुप्रयोग से अलग कर दिया जाता है।

17वीं शताब्दी तक पुनर्जागरण आंदोलन का पतन हो गया और यूरोपीय डिजाइन एक नए ऐतिहासिक काल में प्रवेश कर गया जिसे रोमांटिक काल के रूप में जाना जाता है। रोमांटिक काल के दौरान मुख्य डिजाइन शैलियाँ बारोक और रोकोको थीं, जो अलग-अलग समय और स्थानों पर लोकप्रिय थीं।

16वीं और 17वीं शताब्दी के अंत में, बारोक डिजाइन शैली लोकप्रिय होने लगी और इसका मुख्य लोकप्रिय क्षेत्र इटली था। बारोक का मूल अर्थ विकृत मोती है, जो विशेष रूप से आभूषणों की असमान सतह को संदर्भित करता है। बाद में इसे डिज़ाइन शैली के पर्याय के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। यह शैली पुनर्जागरण कला की गंभीरता, सूक्ष्मता और संतुलन से हटकर, शास्त्रीय कला की परंपराओं को तोड़ते हुए, एक विलासी, अतिरंजित और कृत्रिम सतही प्रभाव को अपनाती है। यह डिजाइन शैली कैथोलिक चर्चों में केंद्रित है और फर्नीचर और आंतरिक डिजाइन को भी प्रभावित करती है।

बैरोक डिजाइन जानबूझकर असामान्य, आश्चर्यजनक और अपारंपरिक रूपों का अनुसरण करता है। इसके वास्तुशिल्प डिजाइन में अक्सर टूटे हुए पेडिमेंट या ओवरलैपिंग पेडिमेंट का उपयोग किया जाता है, जिससे जानबूझकर इमारत के कुछ हिस्से अधूरे रह जाते हैं; संरचना में अनियमित लय होती है, और इसमें दोहरे स्तंभों या यहां तक ​​कि एक समूह के रूप में तीन स्तंभों का उपयोग करना पसंद किया जाता है, और खाड़ियां बहुत भिन्न होती हैं। सजावट के संदर्भ में, बारोक डिजाइन में बड़ी संख्या में भित्ति चित्रों और मूर्तियों का उपयोग किया जाता है, जो शानदार, रंगीन, भव्य, जीवन शक्ति और गतिशीलता से भरे होते हैं। समकालीन पश्चिमी देशों में लोकप्रिय उत्तर-आधुनिक डिजाइन प्रवृत्ति अक्सर बारोक डिजाइन शैली को अनुकरण की वस्तु के रूप में लेती है।

चित्र 2-23 बारोक शैली का फर्नीचर

प्रारंभिक बारोक फर्नीचर की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता वर्गाकार या मुड़ी हुई लकड़ी की टांगों के स्थान पर मुड़ी हुई टांगों का प्रयोग है। यह रूप फर्नीचर की स्थिरता की ऐतिहासिक भावना को तोड़ता है और लोगों को यह भ्रम देता है कि फर्नीचर के सभी हिस्से गतिशील हैं (चित्र 2-23)। खेल भावना की यह अतिशयोक्तिपूर्ण भावना दरबारी कुलीनों की रुचि के अनुरूप थी, और इस प्रकार यह शीघ्र ही एक लोकप्रिय प्रवृत्ति बन गयी। बाद के बारोक फर्नीचर में भव्य स्क्रॉलवर्क की झलक मिलती थी, जो मुड़े हुए स्तंभ पैरों की तुलना में अधिक तीव्र था, जो गति में एक गर्म और अनर्गल जुनून को व्यक्त करता था। इसके अलावा, बैरोक फर्नीचर स्वयं फर्नीचर की अखंडता और तरलता पर जोर देता है, एक बड़े सामंजस्यपूर्ण लयबद्ध प्रभाव का अनुसरण करता है, और अधिक आरामदायक भी होता है। हालाँकि, बारोक शैली की हमेशा इसकी चमकदार और तर्कहीन विशेषताओं के लिए आलोचना की जाती रही है।

17वीं शताब्दी में, जब यूरोपीय व्यापार का केंद्र भूमध्यसागरीय क्षेत्र से अटलांटिक तट की ओर स्थानांतरित हो गया, तो राष्ट्रीय शक्ति राजशाही सरकारों में केंद्रित हो गई, जो विशेष रूप से लुई XIV के शासनकाल में स्पष्ट रूप से दिखाई दी। निरंकुश राजतंत्र को व्यक्त करने के लिए, प्राचीन रोमन साम्राज्य की वास्तुकला के आधार पर क्लासिकिज्म का गठन किया गया, जिसमें वर्सेल्स का महल इसका विशिष्ट प्रतिनिधि था। शास्त्रीय शैली की विशेषताएं सादगी, सामंजस्य, तर्कसंगतता और स्मारकीयता हैं, जो उसी अवधि की इतालवी बारोक शैली की अराजकता और संचय के विपरीत है। लेकिन जिस प्रकार इतालवी पुनर्जागरण के बाद बारोक का उदय हुआ, उसी प्रकार फ्रांस में राजशाही के पतन के बाद रोकोको का उदय हुआ।

रोकोको का मूल अर्थ चट्टानें और सीपियाँ है, और यह विशेष रूप से एक कला शैली को संदर्भित करता है जो 18वीं शताब्दी में फ्रांस में लुई XV के शासनकाल के दौरान लोकप्रिय थी। यह मुख्य रूप से वास्तुकला आंतरिक सजावट, फर्नीचर और अन्य डिजाइन क्षेत्रों में परिलक्षित होता है। इसकी मूल विशेषताएं हैं पतला और हल्का महिला शरीर, भव्य और जटिल सजावट, और रचना में असममिति पर जानबूझकर जोर दिया गया है। सजावटी विषयवस्तु प्रकृतिवाद की ओर झुकाव रखती है, जिसमें सबसे लोकप्रिय हैं घास की पत्तियां, जो हमेशा बदलती रहती हैं, तथा साथ ही क्लैम शैल, गुलाब और ताड़ के पेड़। रोकोको शैली के रंग बहुत चमकीले होते हैं, जैसे हल्का हरा, गुलाबी, लाल, आदि, और ढलाई ज्यादातर सोने की होती है।

चित्र 2-24 18वीं सदी में फ्रेंच रोकोको फर्नीचर

अपने विकास की जड़ों के संदर्भ में, रोकोको शैली बारोक शैली की निरंतरता है, और यह किंग राजवंश डिजाइन शैली से एक गंभीर प्रभाव का परिणाम भी है। इसलिए, फ्रांस में, रोकोको को सजावट भी कहा जाता है। लुई XV फ़्रांसीसी इतिहास का एक प्रसिद्ध तानाशाह था। वह वर्सेल्स के महल में विलासितापूर्ण जीवन जीता था, और महल में सब कुछ उसकी रखैलों द्वारा नियंत्रित होता था। इसलिए, इस युग की फर्नीचर शैलियाँ महल में रहने वाली महिलाओं की पसंद के अनुसार बदल गईं। रोकोको फर्नीचर में, 17वीं शताब्दी के मोटे, मुड़े हुए पैर गायब हो गए, तथा उनकी जगह पतले, घुमावदार, नुकीले पैर आ गए (चित्र 2-24)। रोकोको फर्नीचर में अक्सर फ्लैट शैल इनले और गिल्डिंग का उपयोग किया जाता है, ये तकनीकें पूरी तरह से चीन से सीखी गई थीं। इस अवधि के दौरान, फर्नीचर की पेंटिंग एक महत्वपूर्ण शिल्प तकनीक बन गई। एक विधि सोने के पैटर्न के साथ काले लाह का उपयोग करना था, और दूसरा सोने के पैटर्न के साथ शुद्ध सफेद या हल्के रंग के आधार का उपयोग करना था। दोनों शानदार और सुरुचिपूर्ण दिखते थे।

बारोक और रोकोको शैलियों में अत्यधिक सजावट के कारण, वे धीरे-धीरे सजावटवाद के दलदल में फंस गए। लुई XV के समय तक, औपचारिक पूर्णता की खोज की यह सजावटी अवधारणा अपने चरम पर पहुंच गई थी और किसी भी नए विचार का उभरना असंभव था। इसके बाद, यूरोप और अमेरिका की डिजाइन शैलियों को पिछले डिजाइनों की पुरानी धुनों को दोहराना पड़ा, इस प्रकार ऐतिहासिक शैलियों से आधुनिक औद्योगिक डिजाइन तक एक अराजक संक्रमण काल ​​में प्रवेश किया।