पारंपरिक पुष्प सज्जा

पाठ丨संज्ञानात्मक इतिहास

संपादक丨संज्ञानात्मक इतिहास

प्रस्तावना

फूलों की सजावट की पारंपरिक कला का इतिहास बहुत पुराना है , यह बहुत गहरा और व्यापक है, और इसकी एक अनूठी शैली है। यह चीनी पारंपरिक संस्कृति और कला के खजाने में एक खजाना है। इसने एक बार विश्व फूल सजावट के इतिहास में एक स्थान पर कब्जा कर लिया था और इसका व्यापक और दूरगामी प्रभाव पड़ा है।

यह लेख पारंपरिक फूल व्यवस्था कला के इतिहास और शैली विशेषताओं पर चर्चा करता है, जिससे पारंपरिक फूल व्यवस्था कला को बढ़ावा देने के लिए संदर्भ प्रदान करने की उम्मीद है ।

पारंपरिक पुष्प सज्जा का संक्षिप्त इतिहास

1. पारंपरिक पुष्प सज्जा की उत्पत्ति

फूलों की सजावट की पारंपरिक कला पूर्व-किन काल की लोक संस्कृति से विकसित हुई । नवपाषाण युग से ही हमारे पूर्वजों ने पांच पत्ती वाले चित्रित मिट्टी के बर्तनों पर अनेक सुंदर पुष्प पैटर्न चित्रित किए , जो आदिम सौंदर्य चेतना का जागरण था।

"झेंगफेंग·झिनवेई" अभिलेख के अनुसार:

"वेइतु और लड़की ने एक दूसरे को चिढ़ाया और एक दूसरे को दवा का चम्मच दिया।"

चीन में एक कहावत है कि "घर लौटते समय पूरे सिर पर गुलदाउदी के फूल पहनें" और "नए साल का जश्न मनाने के लिए बेर के फूल पहनें"। फूलों की सजावट की पारंपरिक कला इसी शैली से विकसित हुई।

बेर बोसोम

लोक पुष्प सज्जा लोगों के जीवन और मानसिक स्थिति को विभिन्न दृष्टिकोणों से दर्शाती है। यह विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से बना है, इसमें चमकीले रंग और समृद्ध अर्थ हैं। उनमें से अधिकांश देवताओं को श्रद्धांजलि देने, पूर्वजों की पूजा करने, आशीर्वाद के लिए प्रार्थना करने और भूत भगाने के उद्देश्य से हैं। कलात्मक शैली सरल और शुद्ध, संक्षिप्त और उज्ज्वल है, और शुभता का संकेत देती है।

2. पारंपरिक पुष्प सज्जा का प्राथमिक चरण

यद्यपि पारंपरिक पुष्प सज्जा की उत्पत्ति लोक से हुई है, लेकिन बौद्ध मंदिरों में चढ़ाए जाने वाले फूल मुख्य रूप से एक निश्चित कलात्मक रूप के साथ जल में उगाए गए पुष्प सज्जा के रूप में होते हैं ।

जल पुष्प व्यवस्था

बौद्ध धर्म में फूल चढ़ाने के मूल तरीकों में मुख्य रूप से "फूल बिखेरना", "पकवान में फूल चढ़ाना" और "बोतल में फूल चढ़ाना" शामिल थे ।

"बोतल भेंट" दुनिया की सबसे पुरानी पुष्प सज्जा कला है। 5वीं शताब्दी ई. में, "किसी ने बुद्ध को कमल का फूल भेंट किया। भिक्षुओं ने तांबे के बर्तन में पानी डाला और कमल के तने को भिगोया ताकि फूल मुरझा न जाएं।" यह "कलश भेंट" का सबसे पहला रिकॉर्ड है।

बौद्ध फूलों के प्रसाद में एक मजबूत धार्मिक रंग होता है , और वे देहाती, सुरुचिपूर्ण, सरल और अनर्गल होते हैं। वे मुख्य सामग्री के रूप में कमल, विलो शाखाओं और अन्य पौधों का उपयोग करते हैं। उनके आकार अलौकिक, सरल और सममित होते हैं, और वे मुख्य रूप से फूलदान के फूलों और प्लेट के फूलों के रूप में होते हैं।

फूलदान में फूलों की व्यवस्था

3. पारंपरिक पुष्प सज्जा कला की समृद्धि

सुई और तांग राजवंश पुष्प सज्जा कला के विकास के उत्कर्ष काल थे। उस समय, राजा ने इसकी वकालत की, और विद्वानों और अधिकारियों सभी को फूल पसंद थे, और भव्यता के लिए प्रतिस्पर्धा करने वाले फूलों का दृश्य हर जगह था ।

फूलों की सजावट लोक फूलों की सजावट और बौद्ध फूलों की पेशकश से लेकर दरबारी फूलों की सजावट, साहित्यिक फूलों की सजावट और अन्य रूपों तक फैल गई है। दरबार में पेओनी फूलों की सजावट के त्यौहार मनाए जाते थे, और फूलों को देखना, फूलों की लड़ाई और फूलों की प्रशंसा जैसे लोक रीति-रिवाज भी होते थे।

लुओ किउ की "हुआ जिउक्सी" में फूलों की व्यवस्था, छंटाई के उपकरण, सजावट, फूलों के स्टैंड आदि के स्थान का विस्तृत विवरण दिया गया है। यह फूलों की व्यवस्था पर सबसे पहला मोनोग्राफ है।

पेओनी फूल व्यवस्था

इस अवधि के दौरान, फूलों की सजावट की कला बहुत लोकप्रिय हो गई थी और धीरे-धीरे समृद्ध हुई। संस्कृति, कला और धर्म के आदान-प्रदान के साथ, फूलों की सजावट की कला जापान में पेश की गई , जिसने जापानी फूलों की सजावट के गठन और विकास को बहुत बढ़ावा दिया।

4. पारंपरिक पुष्प सज्जा का विकास

पांच राजवंशों और दस राज्यों की अवधि के दौरान, फूलों की सजावट की कला तेजी से विकसित हुई। फूलों की सजावट के रूप ने तांग राजवंश की पुरानी परंपरा को भी तोड़ दिया, जिसमें गंभीरता और धूमधाम पर जोर दिया गया था, और प्राकृतिक रुचि, सादगी और देहातीपन का पीछा करना शुरू कर दिया ।

फूलों के अधिक विकल्प और फूलों के अधिक आकार उपलब्ध हैं, जिनमें फूलदान के फूल, प्लेट के फूल, गमले के फूल, लटकते फूल, दीवार पर लटकाने वाले फूल, टोकरी के फूल आदि शामिल हैं।

इस अवधि के दौरान, लोगों को फूल उत्पादन तकनीक में सुधार करने के लिए अद्वितीय अंतर्दृष्टि मिली , जिनमें से सबसे प्रतिनिधि गुओ जियांगझोउ द्वारा बनाई गई " झान जिंग पैन " थी ।

दृश्यावली प्लेट

सोंग राजवंश में, पुष्प सज्जा की कला "नव-कन्फ्यूशीवाद" से गहराई से प्रभावित थी, जिसमें पुष्प सज्जा की तर्कसंगत समझ को महत्व दिया गया तथा रचनाकार की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए रूप की अपेक्षा विषय-वस्तु पर अधिक जोर दिया गया।

इस्तेमाल किए गए ज़्यादातर फूल उच्च गुणवत्ता वाले चीड़, सरू, बांस, बेर, ओसमन्थस और अन्य फूल हैं, जो समृद्ध अर्थ वाले हैं। रचना तांग राजवंश के वैभव को तोड़ती है और "स्पष्ट" और "विरल" रेखाओं और कलात्मक अवधारणा की सुंदरता का अनुसरण करती है। फूलों का चयन, रंगों का उपयोग, रचना का आकार, अर्थ की कलात्मक अवधारणा, साथ ही फूलों की व्यवस्था का सिद्धांत और तकनीक उच्च स्तर पर पहुंच गई है।

" फूल सजाना, पेंटिंग लटकाना, चाय बनाना और धूप जलाना " "जीवन की चार कलाओं" के रूप में जाने जाते हैं। उस युग में, यह एक बहुत लोकप्रिय लोक सामाजिक अनुष्ठान था।

5. पुष्प सज्जा की परिपक्वता

मिंग राजवंश की पुष्प सज्जा ने पारंपरिक पुष्प सज्जा के विकास को अपेक्षाकृत परिपक्व और परिपूर्ण काल ​​तक पहुंचाया। प्रौद्योगिकी और सिद्धांत दोनों के संदर्भ में, इसने पहले से ही अपेक्षाकृत पूर्ण प्रणाली का निर्माण कर लिया था।

इसके विकास को मोटे तौर पर तीन चरणों में विभाजित किया जा सकता है: प्रारंभिक मिंग राजवंश मुख्य रूप से समृद्ध "अवधारणा फूल" पर आधारित था , जो गंभीर और भव्य था। इसका आकार गोल है, संरचना सुदृढ़ है तथा अर्थ गहन है।

उदाहरण के लिए, मुख्य हॉल में दस परफेक्ट फूलदान फूल फूलों की विशेषताओं को उजागर करते हैं और अर्थ पर जोर देते हैं। दस प्रकार के फूल पूर्णता का प्रतिनिधित्व करते हैं।

दस फूलों वाला फूलदान

मिंग राजवंश के मध्य तक, सुरुचिपूर्ण शैली को "साहित्यिक फूलों" द्वारा अधिक दर्शाया गया था , जो सादगी, ताजगी और हल्के रंगों की वकालत करते थे, और विलासिता का पीछा नहीं करते थे।

मिंग राजवंश के अंत तक, पुष्प सज्जा की कला अभूतपूर्व ऊंचाई तक विकसित हो चुकी थी, अर्थात्: पुष्प सामग्री के चयन के लिए शैली और सौंदर्य के उच्च मानकों की आवश्यकता थी; रूपों की रचना के लिए सौंदर्य सिद्धांतों और आनुपातिक पैमानों की आवश्यकता थी।

फूलों की व्यवस्था सावधानीपूर्वक, उतार-चढ़ाव के साथ , विरल और सघन, और एक प्राकृतिक रूप है; यह फूलों की सराहना को बढ़ाता है, चाय चखने की वकालत करता है, और सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत है।

वर्तमान में, पुष्प सज्जा पर अनुसंधान तेजी से पूर्ण हो गया है, जिसमें कई मोनोग्राफ अपेक्षाकृत व्यापक विषयों को कवर करते हैं, उदाहरण के लिए, युआन होंगदाओ द्वारा "फूलदानों का इतिहास", झांग कियांडे द्वारा "फूलदानों और फूलों की सूची", गाओ लियान द्वारा "जीवन का सम्मान करने और आराम के समय का आनंद लेने पर आठ नोट्स", और पुष्प सज्जा अनुसंधान पर अन्य प्रभावशाली कार्य।

6. पारंपरिक पुष्प सज्जा का पतन

शुरुआती किंग राजवंश में, फूलों का बाज़ार समृद्ध था और लोगों की फूलों की प्रशंसा मिंग राजवंश से कम नहीं थी। इसके अलावा, फूलों की व्यवस्था तकनीक ने भी बहुत प्रगति की। शेन फू ने पुस्तक में फूलों की व्यवस्था की तकनीकों और तरीकों पर गहन चर्चा की। उनमें से, उन्होंने जो कहा " हैंडल टाइट होना चाहिए" आज भी फूल व्यवस्था समुदाय द्वारा प्रशंसा की जाती है और यह पारंपरिक फूल व्यवस्था कला निर्माण का मूल सिद्धांत भी है।

देर से किंग राजवंश में, राष्ट्रीय शक्ति के कमजोर होने और बोन्साई के उदय के कारण , इसकी स्थिति धीरे-धीरे फूल व्यवस्था से आगे निकल गई, जिसका फूल व्यवस्था कला के विकास पर एक निश्चित प्रभाव पड़ा, और धीरे-धीरे ठहराव और गिरावट की ओर बढ़ गया।

किंग राजवंश में पुष्प सज्जा

किंग राजवंश के अंत में, फूलों की सजावट धीरे-धीरे शांत हो गई। 1970 के दशक के अंत और 1980 के दशक की शुरुआत तक फूलों की सजावट की कला पुनर्जीवित नहीं हुई और सुधार और खुलेपन और बागवानी के विकास के साथ तेजी से विकसित हुई।

पारंपरिक पुष्प सज्जा शैली की विशेषताएँ

1. प्राच्य भावना जो प्रकृति की वकालत करती है

दर्शन और धर्म से प्रभावित पुष्प सज्जा की पारंपरिक कला प्रकृति के नियमों का पालन करने की वकालत करती है ।

पुष्प सज्जा एक प्रकार की पुष्प कला है जो मनुष्य द्वारा प्रकृति से शाखाओं, पत्तियों, फूलों, फलों आदि को सामग्री के रूप में, चतुर विचारों और रचना सिद्धांतों के माध्यम से बनाई जाती है ।

इसके लिए फूलों की सजावट करने वालों को फूलों और पौधों की रहने की आदतों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने, प्रकृति से कलात्मक सार खींचने, रचनात्मक प्रेरणा को प्रेरित करने और प्रकृति से परे जाने की आवश्यकता होती है ।

किंग राजवंश के प्रसिद्ध चित्रकार झेंग बानकियाओ ने बांस का वर्णन इस प्रकार किया है:

"आपकी आँखों में जो बाँस है, वह आपके दिल में जो बाँस है, वह नहीं है और आपके हाथों में जो बाँस है, वह आपके दिल में जो बाँस है, वह नहीं है।"

उन्होंने सबसे पहले बांस के जंगल में प्राकृतिक दृश्यों को ध्यान से देखा, और फिर गहन विचार करने के बाद, उन्होंने अंततः अपने मन में " अपने दिल में बांस " का एक रेखाचित्र तैयार किया, और फिर उन्होंने पेंटिंग करना शुरू कर दिया, पेंटिंग में लगातार संशोधन, पूरक और पॉलिश करते हुए, अंततः "हाथ में बांस" की उत्कृष्ट कृति बनाई जो "अपने दिल में बांस" से आगे निकल गई।

यह एक ऐसे मूड की स्पष्ट व्याख्या करता है जो प्रकृति से आता है, लेकिन प्रकृति से परे है, तथा एक कलात्मक क्षेत्र को प्राप्त करता है जो मानव निर्मित है, फिर भी प्रकृति द्वारा निर्मित प्रतीत होता है।

झेंग बानकियाओ--बांस

"संस्कृति और कला" एक दूसरे से जुड़े हुए हैं। यह सिद्धांत "रचनात्मकता", "अवधारणा", "सामग्री चयन" और "मॉडलिंग" जैसे विभिन्न पहलुओं में भी लागू किया जाता है , और पारंपरिक फूल व्यवस्था कला के लिए एक महत्वपूर्ण सैद्धांतिक आधार प्रदान करता है।

2. गर्म और सुरुचिपूर्ण मानवतावादी वातावरण

कन्फ्यूशीवाद और बौद्ध धर्म के प्रभाव में, फूलों की सजावट की पारंपरिक कला ने "अच्छाई" पर केंद्रित एक सौंदर्य अवधारणा विकसित की है , जिसमें विश्वास किया जाता है कि हर चीज में एक आत्मा होती है, " मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य " की वकालत की जाती है, और पौधों के साथ मानव जीवन के सम्मान के साथ व्यवहार करने पर ध्यान केंद्रित किया जाता है।

उदाहरण के लिए, पारंपरिक पुष्प सज्जा में तीन मुख्य शाखाएं स्वर्ग, पृथ्वी और मनुष्य का प्रतिनिधित्व करती हैं । पुष्प सज्जा पर प्राचीन ग्रंथों ने मनुष्य को प्रकृति का ध्यानपूर्वक निरीक्षण करने तथा इस प्रकार अपनी मनःस्थिति में सुधार करने के लिए प्रेरित किया है।

फूलों, पौधों और पेड़ों की प्रकृति से मनुष्य होने और कार्य करने के सिद्धांतों को सीखें;

हम फूलों, पौधों और पेड़ों की वसंत, ग्रीष्म, शरद और सर्दियों से जीवन के परिवर्तनों और नश्वरता का सामना करना सीख सकते हैं और फूलों को कई सुंदर प्रतीकात्मक अर्थ दे सकते हैं।

अपनी आकांक्षाओं को व्यक्त करने के लिए फूलों को मानवीय और देवत्व प्रदान करें। इसका उपयोग भावनाओं को व्यक्त करने और रुचि बढ़ाने के लिए भी किया जा सकता है।

उदाहरण के लिए: प्राचीन काल में, विलो शाखाओं का उपयोग विदाई व्यक्त करने के लिए किया जाता था, कमल के फूलों का उपयोग एक सज्जन व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करने के लिए किया जाता था जो कीचड़ से अछूता रहता है , बांस का उपयोग साहित्य की अखंडता का प्रतीक करने के लिए किया जाता था, इत्यादि। प्रत्येक फूल का अपना अनूठा अर्थ होता है, जो समृद्ध मानवतावादी वातावरण को पूरी तरह से व्यक्त करता है।

Lotus

3. गहरी और गहन कलात्मक अवधारणा

फूलों की सजावट की पारंपरिक कला में, " बाहर प्रकृति से सीखना और अंदर दिल से प्रेरणा लेना " पारंपरिक फूलों की सजावट का रचनात्मक सिद्धांत है। "बाहर प्रकृति से सीखना" प्रकृति की नकल करने को संदर्भित करता है, जबकि "अंदर दिल से प्रेरणा लेना" फूलों में अपने समृद्ध विचारों और भावनाओं को शामिल करने को संदर्भित करता है, ताकि "फूलों को आकार के रूप में उपयोग करने और फूलों को अर्थ के रूप में उधार लेने" के उद्देश्य को प्राप्त किया जा सके ।

मिंग राजवंश के युआन होंगदाओ ने "बोतलों का इतिहास" में कहा:

“फूलों की सुंदरता उनके रंगों में निहित है, और लोग उनके रंगों की नकल कर सकते हैं।”

दूसरे शब्दों में कहें तो फूल की खूबसूरती उसकी आत्मा में होती है । फूल के रंग की नकल की जा सकती है, लेकिन फूल की आत्मा की नकल नहीं की जा सकती। इसे दिल से अनुभव करना चाहिए।

सीमित कार्यों में, कविता की कलात्मक अवधारणा , चित्रकला की रचना और अन्य तरीकों का उपयोग अनंत और गहन अर्थों को व्यक्त करने के लिए किया जाना चाहिए, ताकि दृश्य से परे एक दृश्य , एक अप्रत्याशित अर्थ बनाया जा सके , जो लोगों को यह एहसास दिलाएगा कि "पाठ समाप्त हो गया है लेकिन अर्थ अभी भी है", और "आत्मा रूप से बेहतर है, और मौन ध्वनि से बेहतर है" की कलात्मक अवधारणा।

4. रंगीन रेखा आकार

पारंपरिक पुष्प व्यवस्था रेखाओं पर आधारित होती है, जो किसी पेंटिंग की ऊंचाई, चौड़ाई और गहराई निर्धारित करती है, तथा कलाकृति की समृद्ध कलात्मक अवधारणा और भावनाओं को व्यक्त करती है।

पारंपरिक पुष्प सज्जा में लकड़ी की शाखाओं का उपयोग कर रेखाओं को आकार देना, तथा शाखाओं की विभिन्न मुद्राओं के माध्यम से विभिन्न अर्थों में सौंदर्य और अर्थ को व्यक्त करना अच्छा होता है, जिसमें प्रकृति के सभी पहलुओं, दुनिया की सभी चीजों, हवा, बारिश, गड़गड़ाहट और बिजली, खुशी, क्रोध, दुख और प्रसन्नता को शामिल किया जाता है।

रेखाओं की अभिव्यक्ति बहुत समृद्ध है, कुछ शक्तिशाली हैं, कुछ कोमल हैं, कुछ प्रवाहमान हैं, और कुछ घुमावदार हैं, एक कलात्मक दुनिया प्रस्तुत करती हैं जहाँ हर पत्ता एक दुनिया है और हर फूल एक ब्रह्मांड है ।

यदि आप श्रद्धा, धैर्य, ईमानदारी और महिमा के विषय को व्यक्त करना चाहते हैं, तो आप सीधे पट्टियाँ चुन सकते हैं।

कोमल, सुन्दर या भव्य विषयवस्तु को व्यक्त करने के लिए घुमावदार रेखाओं आदि का प्रयोग करना उपयुक्त होता है।

फूलों की सजावट के काम में, पौधों के प्राकृतिक आकर्षण के अनुरूप रेखा आकार पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए , जैसे रोते हुए विलो की शान, कमल के फूलों की शोभा और बेर के फूलों की विरल छाया।

5. समन्वित और एकीकृत पर्यावरण लेआउट

किंग राजवंश के शेन फू ने अपनी पुस्तक 'सिक्स रिकॉर्ड्स ऑफ ए फ्लोटिंग लाइफ - लेजरली मेमोयर्स' में एक बार पुष्प सज्जा के बारे में गहन अंतर्दृष्टि व्यक्त की थी:

यह टेबल के आकार पर निर्भर करता है, टेबल पर तीन से सात बोतलें रखी जा सकती हैं। अगर इससे ज़्यादा बोतलें होंगी, तो वे एक-दूसरे से अलग नहीं होंगी और बाज़ार में मिलने वाली गुलदाउदी की स्क्रीन जैसी दिखेंगी। ..."

इससे पता चलता है कि पुष्प सज्जा का पृष्ठभूमि डिजाइन बहुत महत्वपूर्ण है।

पुष्प सज्जा की पारंपरिक कला में हमेशा चित्र की अखंडता और उसे आसपास के दृश्यों के साथ एकीकृत करने पर ध्यान केंद्रित किया गया है।

यह कविता, सुलेख, चित्रकला और फूलों के बीच सामंजस्यपूर्ण एकता पर जोर देता है। उदाहरण के लिए, हमें फूलों के बीच जैविक संबंध, कंटेनरों और रूपों के एकीकरण, स्टैंड और सजावटी सामान के उपयोग, शिलालेखों के मिलान, साथ ही बहु-स्तरीय प्रशंसा विधियों (शराब प्रशंसा, धूप प्रशंसा, चाय प्रशंसा) आदि पर ध्यान देना चाहिए।

निष्कर्ष

प्राच्य पुष्प सज्जा की कला चीन में उत्पन्न हुई । पुष्प सज्जा की प्रारंभिक अवधारणा लोक संस्कृति से शुरू हुई। यह तांग राजवंश में अपने चरम पर पहुंच गई, पांच राजवंशों, सांग और युआन राजवंशों में विकसित हुई, मिंग राजवंश में परिपक्वता तक पहुंची और किंग राजवंश के अंत में गिरावट आई। इसने 2,000 से अधिक वर्षों की विकास प्रक्रिया का अनुभव किया है।

प्रत्येक राजवंश की विशेष राजनीतिक, आर्थिक और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि के तहत, पारंपरिक फूल व्यवस्था एक स्वतंत्र कला के रूप में विकसित हुई है , जिसमें मुख्य रूप से लोक फूल व्यवस्था, मंदिर फूल व्यवस्था, दरबार फूल व्यवस्था, साहित्य फूल व्यवस्था आदि शामिल हैं।

पारंपरिक पुष्प सज्जा कला के विकास की प्रक्रिया में, इसका कलात्मक रूप दर्शन और धर्म से प्रभावित था, और इसका लेआउट चीनी चित्रकला और अन्य कला रूपों से प्रभावित था। इसने धीरे-धीरे प्रकृति के नियमों और मनुष्य और प्रकृति की एकता का पालन करने की एक सौंदर्यवादी अवधारणा विकसित की, और जानबूझकर एक काव्य क्षेत्र का पीछा किया, चित्र के रेखा चित्रण को महत्व दिया, और चित्र को एक गहन आध्यात्मिकता प्रदान की।

संक्षेप में, दो हजार वर्षों के अभ्यास के बाद, पारंपरिक फूल व्यवस्था ने विशिष्ट विशेषताओं के साथ एक अपेक्षाकृत पूर्ण सिद्धांत स्थापित किया है, जिसने चीनी और पश्चिमी फूल व्यवस्था के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।