इतिहास का सबसे क्लासिक फर्नीचर डिज़ाइन, आप इस लेख को पढ़ने के बाद ही शुरू कर सकते हैं
प्रधान संपादक: डैनियल | आईडी: MRDANIEL777
संपादक: याओ युन | चित्र: गूगल
कृपया पुनर्मुद्रण के लिए पृष्ठभूमि में प्राधिकरण दर्ज करें
यदि चित्रकला की सराहना करनी है और फैशन को अपनाना है, तो फर्नीचर का अनुभव करना होगा। आज का फर्नीचर अपनी कार्यक्षमता से आगे बढ़कर कलात्मक सजावट बन गया है। इसका उपयोग न केवल पर्यावरण को सजाने और शैली दिखाने के लिए किया जा सकता है, बल्कि हमारे रहने के माहौल को भी बदल सकता है और हमारे दैनिक मूड को प्रभावित कर सकता है। और यही डिजाइन का आकर्षण है।
शुद्ध कला के विपरीत, औद्योगिक डिजाइन एक ऐसा माध्यम है जहां रूप लगभग हमेशा कार्य का अनुसरण करता है। यह बात फर्नीचर डिजाइन के लिए खास तौर पर सच है। बेजोड़ सौंदर्यबोध को बनाए रखते हुए बेहतरीन कार्यक्षमता कैसे हासिल की जाए, यह एक तकनीक और कला दोनों है।
वास्तव में अच्छा डिज़ाइन कालातीत होता है और लम्बे समय के बाद भी आकर्षक बना रहेगा। इस अंक में, हम आधुनिक डिजाइन के इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित क्लासिक फर्नीचर डिजाइनों को साझा कर रहे हैं।
क्लासिक का मतलब है कि अलग-अलग युगों में भी इसकी अपनी स्पष्ट शैली हो सकती है। वे समय, क्षेत्र और संस्कृति से परे हैं तथा आज हमारे जीवन के साथ जुड़े हुए हैं। हर क्लासिक डिजाइन के पीछे एक विशेष पृष्ठभूमि, गहन विरासत और एक मार्मिक कहानी छिपी होती है। शायद क्लासिक फर्नीचर की आत्मा उसकी कालातीतता में निहित है।
▼
नं.01
विभिन्न डिजाइन सूचियां एक के बाद एक उभरती हैं, लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि शैली कैसे बदलती है, यह ईम्स बेंटवुड लाउंज कुर्सी, जो 1954 में पैदा हुई थी, निस्संदेह आधुनिक औद्योगिक प्रौद्योगिकी और पारंपरिक शिल्प कौशल के एक आदर्श संयोजन के रूप में 20 वीं शताब्दी की सबसे प्रभावशाली डिजाइन कृति है।
"जीवन के लिए डिजाइन" का आदर्श वाक्य 20वीं सदी में डिजाइन जगत में छा गया। मुख्य प्रवर्तक चार्ल्स और रे ईम्स थे, जो आधुनिक डिजाइन के क्षेत्र में सबसे प्रभावशाली अग्रणी डिजाइनरों के रूप में, फर्नीचर डिजाइन को एक नए चलन में लाए।
यह लाउंज कुर्सी कार्यक्षमता और सुंदरता की उनकी अंतिम खोज को प्रदर्शित करती है। आराम और कार्यक्षमता को संतुष्ट करते हुए, यह आधुनिक, स्टाइलिश, सुरुचिपूर्ण और सरल है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसे अंतरिक्ष में कहाँ रखा गया है, यह तुरंत वातावरण को बढ़ा सकता है।
अपने कालातीत आकार और अद्वितीय आराम के कारण ईम्स लाउंज चेयर को न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए) में स्थायी स्थान प्राप्त हुआ है।
नं.02
आर्को फ्लोर लैंप
डिजाइनर: अचिल कैस्टिग्लिओनी
प्रसिद्ध इतालवी औद्योगिक डिजाइनर अचिल कैस्टिग्लिओनी ने अनगिनत अद्वितीय और सार्थक क्लासिक्स बनाए हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध यह परवलयिक संगमरमर का फ्लोर लैंप है।
ARCO को मूल रूप से रेस्तरां के झूमरों को बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया था। चूंकि इटली में कई संरक्षित इमारतें हैं और लैंप लगाने के लिए छत में छेद करना संभव नहीं है, इसलिए विचार यह था कि समान प्रकाश प्रभाव प्राप्त करने के लिए एक परवलयिक रूप का उपयोग किया जाए।
संगमरमर का आधार, पतला परवलयिक निलंबन छड़ और गोलाकार लैंपशेड, ये तीन तत्व एक साथ मिलकर, एक अवांट-गार्डे मूर्तिकला की तरह, इस स्थान को एक कला संग्रहालय का आकर्षक स्वरूप प्रदान करते हैं।
नं.03
20वीं सदी में संयुक्त राज्य अमेरिका में वास्तुकला और औद्योगिक डिजाइन के सबसे रचनात्मक मास्टर ईरो सारिनेन ने उच्च कलात्मकता को समय की मजबूत समझ के साथ जोड़ा। डिजाइन की समस्याओं को हल करने के अलावा, उन्होंने विशिष्ट विशेषताओं के साथ अंतरिक्ष में फर्नीचर द्वारा प्रस्तुत दृश्य वातावरण पर भी विचार किया।
ऐसा कहा जाता है कि सारिनेन को फर्नीचर के बदसूरत और गंदे पैर सबसे ज्यादा बर्दाश्त नहीं थे, इसलिए इस ट्यूलिप श्रृंखला का जन्म हुआ, जो एक पैर पर खड़ा है और सुंदर और सुरुचिपूर्ण है।
सारिनेन के सबसे क्लासिक डिजाइन के रूप में, ट्यूलिप श्रृंखला में नीचे की ओर विस्तार करने के लिए एकल स्तंभ पैर का उपयोग किया गया है, जिससे अश्रु-आकार का आधार बनता है, जबकि सीट पर सुव्यवस्थित फूलों की रेखाएं उकेरी गई हैं, जो पंखुड़ियों या वाइन ग्लासों की तरह सुंदर ढंग से खिलती हैं।
ट्यूलिप श्रृंखला कई रूपों में उपलब्ध है: विभिन्न ऊंचाइयां, सतह व्यास, रंग और सामग्री। आज भी, यह अपने अद्वितीय स्थानिक स्वभाव के साथ फर्नीचर डिजाइन की दुनिया में एक अद्वितीय क्लासिक बना हुआ है।
नं.04
दुनिया में अनगिनत क्लासिक कुर्सी डिजाइन हैं, लेकिन केवल इस एक को सीधे "डायमंड" नाम दिया जा सकता है।
डायमंड चेयर को मूर्तिकार हैरी बर्टोया ने बनाया था। इसकी हल्की और सुंदर बनावट ने इसे लॉन्च होने के बाद से ही बहुत लोकप्रिय बना दिया है। यह न केवल संग्राहकों की पसंदीदा है, बल्कि क्लासिक फिल्मों में भी अक्सर दिखाई देती है। यह आधी सदी से बेस्टसेलर रही है और इसे एक कालातीत क्लासिक कहा जा सकता है।
आधुनिक न्यूनतम फर्नीचर डिजाइन के एक मॉडल के रूप में, डायमंड चेयर को उत्तम धातु शिल्प कौशल का उपयोग करके वेल्डेड किया गया है। इसकी रेखाएं सरल हैं, आकार सुंदर है, यह हल्का और व्यावहारिक है, तथा हीरे की तरह चमकता है। यह एक सीट से अधिक एक मूर्तिकला और स्थानिक कलाकृति है।
नं.05
एंगलपोइज़ टेबल लैंप 20वीं सदी का सबसे क्लासिक लैंप है और डिजाइन के इतिहास में सबसे अधिक नकल किए गए उत्पादों में से एक है। पिक्सर एनीमेशन की शुरुआत में उछलते हुए लैंप के बारे में सोचिए, आप इससे परिचित होंगे।
डेस्क लैंप के आविष्कारक इंग्लैंड के जॉर्ज कार्वार्डिन थे। ऑटोमोबाइल शॉक अवशोषण प्रणालियों का अध्ययन करने वाले एक इंजीनियर के रूप में, उन्होंने प्रयोग के दौरान आविष्कृत स्प्रिंग को गलती से कार्य लैंप के अंत में स्थापित कर दिया, ताकि लैंप भुजा के समायोजन में आसानी हो और संतुलन बना रहे।
1933 में, रेडडिच स्थित स्प्रिंग निर्माता हर्बर्ट टेरी एंड संस ने इसकी व्यावसायिक क्षमता को पहचाना और बड़े पैमाने पर इसका उत्पादन शुरू किया। एंगलपोइज़ डेस्क लैंप औद्योगिक डिजाइन का एक क्लासिक उदाहरण है और अपने सरल डिजाइन और सुविधाजनक कार्यों के कारण यह दुनिया भर में लोकप्रिय हो गया है।
नं.06
पैंटन चेयर
डिजाइनर: वर्नर पैंटन
वर्नर पैंटन को "20वीं सदी का सबसे कल्पनाशील डिजाइनर" माना जाता है और उन्हें रंगों और सामग्रियों के साथ प्रयोग करना पसंद है। फर्नीचर से लेकर स्थान तक, सामग्री से लेकर रूप तक, सभी डिजाइन कार्य आकर्षक हैं।
पैनटोन चेयर, दुनिया की पहली वन-पीस इंजेक्शन-मोल्डेड प्लास्टिक कैंटिलीवर कुर्सी है, जो एक के ऊपर एक रखे प्लास्टिक बैरल से प्रेरित है और अत्यंत क्रांतिकारी है।
पतला एस-आकार का साइड प्रोफाइल एक लंबी पोशाक में एक महिला के सिल्हूट की तरह दिखता है। रंगीन रंग भव्य और सुंदर हैं, और लयबद्ध वक्र हल्के और बहते हैं, इसलिए इसे "ब्यूटी चेयर" का उपनाम भी दिया गया है।
सुंदर और मुलायम वक्र काले रंग में भी इसे महान और गरिमामय बनाते हैं, और यह पतला और आकर्षक है। यह आधुनिक और शास्त्रीय दोनों जगहों के लिए उपयुक्त है।
नं.07
नेल्सन सॉसर बबल पेंडेंट
डिजाइनर: जॉर्ज नेल्सन
कप होल्डर क्रॉस बबल झूमर विभिन्न आकृतियों के लैंपों का एक समूह है जिसमें सुंदर गोलाकार रूपरेखाएँ हैं। इसे अमेरिकी आधुनिकतावादी डिज़ाइन मास्टर नेल्सन की सबसे क्लासिक लैंप डिज़ाइन श्रृंखला माना जा सकता है, जो लंबे समय से लोकप्रिय है।
ऐसा कहा जाता है कि नेल्सन को स्वीडिश झूमरों का एक सेट मिला जो उन्हें बहुत पसंद आया, लेकिन उनके पास उच्च कीमतों को स्वीकार करने के अलावा कोई विकल्प नहीं था, इसलिए मास्टर डिजाइनर ने खुद लैंप डिजाइन करने का विचार बनाया।
क्रॉस बबल बॉल लैंप का जन्म हुआ: हल्के स्टील फ्रेम से बना एक गोल कंकाल एक चिकनी पारभासी त्वचा के साथ कवर किया गया है। रोशनी मंद है, कोमल लालित्य और प्रकाश बहते रोमांस से भरी हुई है।
नं.08
सर्पेन्टाइन सोफा
डिजाइनर: व्लादिमीर कागन
एक ऐसे संसार में जहां सीधी रेखा वाले सोफे घर के डिजाइन पर हावी हैं, प्रसिद्ध डिजाइनर व्लादिमीर कागन द्वारा निर्मित "स्नेक सोफा" निस्संदेह अपनी सुंदर सुव्यवस्थित उपस्थिति और मुलायम बनावट के साथ क्रांतिकारी है।
घुमावदार आकार न केवल एक अंतरंग सभा स्थल बनाता है, बल्कि स्थान के गर्म, स्टाइलिश और चंचल स्वर को भी परिभाषित करता है। तब से, लगभग हर सेलिब्रिटी इंटीरियर डिज़ाइन स्थान में एक समान साँप के आकार का सोफा होता है।
सं .9
Up5 आर्मचेयर और ओटोमन
डिजाइनर: बी एंड बी इटालिया के लिए गेटानो पेसे
इतालवी डिजाइनर पेससे द्वारा निर्मित यह सोफा कामुकता और प्रतीकात्मक अर्थ से भरा हुआ है। इसका सुंदर और सुंदर आकार एक माँ के गर्म आलिंगन में लौटने जैसा लगता है। इसका नाम "अबव नंबर पांच" रखा गया है। बाद में, एक संगत गोल फुटस्टूल जोड़ा गया, जिसका नाम "अबव नंबर छह" रखा गया।
एक अशांत और शक्तिशाली युग में, पेस ने दृश्य तंत्रिकाओं को उत्तेजित करने के लिए अपने लैटिन राष्ट्र के जुनून का उपयोग किया। मोटा और सेक्सी दिखने वाला शरीर जंजीरों से बंधा हुआ है और बच्चों जैसे अंडकोष लटकती हुई बेड़ियों की तरह हैं।
पेसे ने इसे स्पष्ट करते हुए कहा: "मेरा मानना है कि महिलाएं हमेशा खुद की कैदी बनी रहती हैं। इसलिए मैंने कुर्सी को जंजीरों और गेंदों के साथ एक महिला आकार में डिजाइन करने का फैसला किया, जैसे कि वह जीवन में फंसी हुई हो।"
यह सोफा बहुत ही आकर्षक और आकर्षक है। इसका गोल और पूर्ण आकार कल्पना की संवेदी उत्तेजना को प्रेरित करता है, जिससे यह डिजाइन के इतिहास में एक क्लासिक बन जाता है जिसे अनदेखा नहीं किया जा सकता है और यह जगह का पूर्ण ध्यान केंद्रित करता है।
नं .10
ब्रेउर न केवल आधुनिकतावादी डिजाइन और वास्तुकला के विशेषज्ञ थे, बल्कि ट्यूबलर स्टील फर्नीचर डिजाइन में भी अग्रणी व्यक्ति थे। इनमें से सबसे प्रसिद्ध है दुनिया की पहली ट्यूबलर स्टील कुर्सी - वासिली कुर्सी। इसका नाम रूसी चित्रकार वासिली कैंडिंस्की के नाम पर रखा गया है।
वासिली चेयर की प्रेरणा एडलर की साइकिल के हैंडलबार से आती है। यह न्यूनतम और सुव्यवस्थित युगांतरकारी आकार बनाने के लिए धातु ट्यूब बेंडिंग तकनीक का उपयोग करता है।
पारंपरिक बंद सीटों से अलग, वासिली कुर्सी की सीट कुशन, बैकरेस्ट और आर्मरेस्ट सभी सपाट सतहों से बने हैं। मुड़े हुए स्टील पाइप एक खुला विघटन बनाते हैं, और विमानों के बीच अलग-अलग कोण एक स्पष्ट सुंदरता बनाते हैं।
धातु स्टील पाइपों की उच्च प्लास्टिसिटी और अर्थव्यवस्था के कारण, वासिली कुर्सी व्यावहारिकता, सौंदर्यशास्त्र और अर्थव्यवस्था को जोड़ती है, और न्यूनतम और सामंजस्यपूर्ण है। चाहे वह शास्त्रीय सजावट वाला पुराना घर हो या आधुनिक इंटीरियर, वासिली कुर्सी सुरुचिपूर्ण ढंग से फिट बैठती है।
नं.11
बॉहॉस नेस्टिंग साइड टेबल
डिजाइनर: जोसेफ अल्बर्स
"कम ही अधिक है" वह अवधारणा है जिसका समर्थन प्रसिद्ध जर्मन डिजाइन स्कूल बाउहॉस द्वारा किया जाता है, जो शुद्ध और वास्तविक स्थानिक सौंदर्यबोध को व्यक्त करता है। ज्यामितीय आकृतियाँ, प्राथमिक रंग संयोजन और सरल सहायक उपकरण स्पष्ट और संक्षिप्त हैं।
जोसेफ अल्बर्स द्वारा बाउहॉस फर्नीचर स्टूडियो के कलात्मक निदेशक के रूप में अपने कार्यकाल के दौरान डिजाइन किए गए स्टैकिंग साइड टेबलों का यह सेट इस न्यूनतम अवधारणा का एक आदर्श उदाहरण है: समतल से लेकर त्रि-आयामी स्थान तक के परम अनुभव को प्राप्त करने के लिए केवल सरलतम ज्यामितीय तत्वों का उपयोग करना।
प्रत्येक टेबल ओक और लैकक्वेर्ड ऐक्रेलिक ग्लास से बनी है। एल्बर्स ने अपनी उज्ज्वल कलात्मक शैली को फर्नीचर डिजाइन में लागू किया, तथा प्रत्येक टेबल को नीला, लाल, पीला और सफेद जैसे अनूठे रंग दिए।
वियोजन और संयोजन का यह तरीका मेजों और कुर्सियों को एक साथ रखने की श्रृंखला का अग्रदूत बन गया।
सं .12
डिजाइनर फ्लोरेंस नॉल, जो बाउहाउस शैली से अत्यधिक प्रभावित थीं, ने इंटीरियर डिजाइन के क्षेत्र में वास्तुकला, कला और व्यावहारिकता के अनुप्रयोग को बढ़ावा देने पर ध्यान केंद्रित किया और उन्हें 20वीं शताब्दी की सबसे प्रभावशाली डिजाइन हस्ती माना जाता है।
उनमें से, फ्लोरेंस क्लासिक ऑफिस सोफा अपने जन्म के बाद से एक प्रसिद्ध सोफा क्लासिक बन गया है, इसकी सरल और सुरुचिपूर्ण रेखाओं और स्वतंत्र और लचीली संयोजन विधियों के साथ, आधुनिक स्थान की लगातार बदलती कार्यात्मक जरूरतों को पूरा करता है।
नं.13
एलसी4 चेज़ लॉन्ग
डिजाइनर: ली कोर्बुसिए, पियरे जेनररेट
चार्लोट पेरियांड
स्विस वास्तुकला मास्टर ली कोर्बुसिए द्वारा डिजाइन की गई यह क्लासिक लाउंज कुर्सी, ज्यामितीय आकार और एर्गोनॉमिक्स के बीच सही संतुलन के साथ आधुनिक घर डिजाइन में "कार्यात्मकता" का एक प्रतिनिधि कार्य है।
इसका उद्देश्य जन-केंद्रित तथा कार्य-प्रथम है। न केवल रिक्लाइनर के रिक्लाइनिंग कोण को ज़रूरतों के हिसाब से स्वतंत्र रूप से समायोजित किया जा सकता है, बल्कि कुर्सी के शरीर को भी हटाया जा सकता है और रॉकिंग चेयर के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। हर डिज़ाइन विवरण आराम करने के लिए अंतहीन आनंद लाता है।
अपने उत्कृष्ट आराम और चिकनी उपस्थिति के साथ, कोर्बुसिए लाउंज कुर्सी लंबे समय से आधुनिक घर डिजाइन में एक क्लासिक बन गई है और संयुक्त राज्य अमेरिका में आधुनिक कला संग्रहालय (MOMA) के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक है।
संख्या 14
606 क्लासिक लॉकर
606 यूनिवर्सल शेल्विंग सिस्टम
डिजाइनर: डाइटर रैम्स
जर्मन डिजाइनर डाइटर रैम्स कार्यक्षमता को सर्वप्रथम महत्व देते हैं। डिजाइन सरल और परिष्कृत है, तथा कार्य सरल और स्पष्ट हैं। 1960 में डिजाइन किया गया यह बहुउद्देश्यीय भंडारण कैबिनेट "कम, लेकिन बेहतर" की अवधारणा को पूरी तरह से मूर्त रूप देता है।
सार्वभौमिक भंडारण कैबिनेट को आवश्यकताओं के अनुसार विभिन्न मॉड्यूल और संयोजनों के साथ डिज़ाइन किया जा सकता है। यह सिर्फ एक बुकशेल्फ़ नहीं है, इसे कपड़े रखने की रैक, कार्य मंच, डाइनिंग टेबल और टीवी दीवार में भी बदला जा सकता है। यह स्थान को न्यूनतम करते हुए भंडारण और शेल्विंग जैसे विभिन्न कार्यों को पूरी तरह से एकीकृत कर सकता है।
सं .15
नालीदार कुर्सी
विगल चेयर
डिजाइनर: फ्रैंक गेहरी
पिछली सदी के मध्य से डिजाइन जगत में सस्ते, हल्के पदार्थों के प्रयोग का प्रयोग शुरू हुआ। सुप्रसिद्ध वास्तुकार फ्रैंक को यह चुनौती पसंद आई और उन्होंने नालीदार कार्डबोर्ड को चिपकाकर, लगाकर तथा काटकर फर्नीचर की एक श्रृंखला बनाने का प्रयास किया।
यह सबसे प्रसिद्ध "नालीदार कुर्सी" उस सामग्री को एक नई सौंदर्य व्याख्या देती है जो जीवन में हर जगह पाई जा सकती है। चिकनी और सरल गतिशील और घुमावदार आकृति मजबूत और टिकाऊ होने के साथ-साथ मजबूत दृश्य प्रभाव भी रखती है।
सं .16
इरोस सीरीज मार्बल साइड टेबल
इरोस साइड टेबल
डिजाइनर: एंजेलो मंगियारोटी
प्रसिद्ध डिजाइनर मंगियारोट्टी का मानना है कि: "डिजाइन में सामग्रियों की स्थिति उतनी ही महत्वपूर्ण है जितनी मस्तिष्क में विचारों की स्थिति।" मेरा मानना है कि डिजाइन प्रक्रिया की शुद्धता उत्पाद की गुणवत्ता से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है।
प्रसिद्ध "इरोस सीरीज" संगमरमर साइड टेबल श्रृंखला निस्संदेह इस डिजाइन सिद्धांत का आदर्श अवतार है। डिजाइनर ने इसे एक अद्वितीय कलात्मक अभिव्यक्ति देने के लिए बनावट से भरपूर "कच्चा माल" संगमरमर को चुना। यह एक मूर्ति की तरह चमकता है।
नं.17
अंडा कुर्सी
अंडा कुर्सी
डिजाइनर: अर्ने जैकबसन
यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के विपरीत, जो कार्यात्मकता की वकालत करते हैं, नॉर्डिक फर्नीचर सांस्कृतिक वातावरण के अनुकूल होता है जबकि इसका स्वरूप जर्मन कार्यात्मकता के ठंडे और गंभीर ज्यामितीय रूप के विपरीत होता है। इसके बजाय, यह वक्रता का उपयोग करता है और प्रकृति और समाज के साथ आत्मीयता दिखाने के लिए लकड़ी और फर जैसी प्राकृतिक सामग्रियों का उपयोग करता है। इसे "मानवतावादी कार्यात्मकता" कहा जाता है और यह शारीरिक और मनोवैज्ञानिक दोनों जरूरतों को पूरा करता है।
जैकब, एक प्रसिद्ध नॉर्डिक डिजाइनर, "मानवतावादी कार्यात्मकता" के प्रतिनिधि हैं और सादगी और आराम की डिजाइन अवधारणा पर ध्यान केंद्रित करते हैं। कोपेनहेगन में एसएएस रॉयल होटल के सार्वजनिक क्षेत्र के लिए उन्होंने जो "एग चेयर" डिजाइन किया है, वह न्यूनतम कार्यात्मक सौंदर्यशास्त्र को पूरी तरह से दर्शाता है।
गोलाकार और चिकने बाहरी वक्र एक विस्तृत और गहरे बैठने के स्थान की रूपरेखा तैयार करते हैं, तथा मुलायम कुशन और पायदानों के साथ मिलकर आराम की एक अद्वितीय अनुभूति पैदा करते हैं। अंडा कुर्सी शीघ्र ही विश्व भर में लोकप्रिय हो गई और इसे सर्वाधिक प्रतिनिधि नॉर्डिक डिजाइन तथा घरेलू डिजाइन में एक क्लासिक माना गया।
नं.18
मशरूम टेबल लैंप
एटोल टेबल लैंप
डिजाइनर: विको मैजिस्ट्रेटी
इतालवी आधुनिक डिज़ाइन मास्टर विक मैजिस्ट्राटी द्वारा निर्मित इस टेबल लैंप में तीन सरल संरचनाएँ हैं: सिलेंडर, शंकु और अर्धवृत्त। इसका नाम इसलिए रखा गया है क्योंकि इसका आकार और रेखाएँ एक गोल मशरूम जैसी दिखती हैं।
बेडसाइड लैंप की पुनर्व्याख्या के रूप में, मशरूम लैंप का अर्धगोलाकार लैंपशेड एक बेलनाकार शंकु की नोक पर तैरता हुआ प्रतीत होता है। शंकु और वृत्त की रेखाएँ एकदम सही हैं, और प्रकाश आंतरिक गोलाकार चाप के माध्यम से परावर्तित होता है, जिससे एक गर्म और उज्ज्वल वातावरण बनता है।
अपनी उत्कृष्ट रचनात्मकता और स्टाइलिश डिजाइन के साथ, इस मशरूम टेबल लैंप को "आधुनिक कला की चांदनी" के रूप में जाना जाता है और इसे कई विश्व प्रसिद्ध संग्रहालयों द्वारा स्थायी रूप से एकत्र किया जाता है।
नं.19
स्टोरेज युनिट
एलसी मानक लॉकर
यह भंडारण इकाई 1984 में इतालवी फर्नीचर ब्रांड कैसिना द्वारा लॉन्च किया गया एक क्लासिक मॉडल है। इसमें लकड़ी के मॉड्यूल और स्टैकेबल कैबिनेट इकाइयां शामिल हैं, और यह विभिन्न लचीले स्थान और भंडारण आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए अलमारियों, दराजों आदि से सुसज्जित है।
यह कैबिनेट, जो भंडारण, प्लेसमेंट और सजावट को जोड़ती है, अपने अद्वितीय और रचनात्मक डिजाइन और अभूतपूर्व लचीले कार्यों के साथ सबसे विविध भंडारण अनुभव लाती है, जिससे आपका घरेलू जीवन अब से साफ और एक समान हो जाता है!
नं.20
बार्सिलोना चेयर
बार्सिलोना चेयर
डिज़ाइनर: लुडविग मिएस वान डेर रोहे
बार्सिलोना चेयर, आधुनिक डिजाइन के उस्ताद लुडविग मीस वैन डेर रोहे द्वारा डिजाइन की गई थी, जिन्होंने "कम ही अधिक है" का विचार प्रस्तुत किया था, इसे 1929 के बार्सिलोना वर्ल्ड एक्सपो में डिजाइन किया गया था। इसे आधुनिक डिजाइन के सबसे क्लासिक कार्यों में से एक माना जाता है।
विश्व एक्सपो में जर्मन मंडप मीस की उत्कृष्ट कृति है, लेकिन अद्वितीय वास्तुशिल्प डिजाइन अवधारणा के कारण, इसके अनुरूप कोई उपयुक्त फर्नीचर नहीं था, इसलिए उन्होंने राजा और रानी के स्वागत के लिए विशेष रूप से इस "बार्सिलोना चेयर" को डिजाइन किया।
बार्सिलोना कुर्सी में एक चाप के आकार का क्रॉस-आकार का स्टेनलेस स्टील फ्रेम होता है जो दो आयताकार चमड़े के पैड से बने सीट और बैकरेस्ट को सहारा देता है। इसका आकार सुंदर है, यह विशाल और आरामदायक है, और इसके नए और अवांट-गार्डे डिज़ाइन ने उस समय सनसनी मचा दी थी।
आज, अलग-अलग रंगों और बनावटों वाली बार्सिलोना कुर्सियाँ आधुनिक घर के स्थानों में पूरी तरह से एकीकृत हो गई हैं। उनकी सरल और चिकनी उपस्थिति और विशाल और आरामदायक बैठने और लेटने के अनुभव ने उन्हें डिजाइन के इतिहास में एक क्लासिक बना दिया है जिसे पार करना मुश्किल है।
.21
स्टूल 60 बेंटवुड चेयर
स्टूल 60
डिजाइनर:
यह साधारण कुर्सी फिनिश डिज़ाइन दिग्गज अल्वार आल्टो द्वारा फर्नीचर का एक प्रतिनिधि कार्य है। इसके निर्माण का मूल उद्देश्य एक सरल और टिकाऊ एकल कुर्सी बनाना था।
कुर्सी को "स्टीम-हीटेड बेंट वुड" तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है, जिसके लिए पांच साल का शोध और प्रयोग किया गया। कुर्सी के पैरों को बर्च की लकड़ी की एक दर्जन से अधिक परतों के साथ एल आकार में दबाया जाता है, और समर्थन शक्ति बढ़ाने के लिए सीट के नीचे पेंच लगाए जाते हैं।
सरल और टिकाऊ होने के अलावा, स्टूल 60 को रखना और रखना भी बहुत आसान है, और ऐसा कहा जाता है कि इसे आसमान तक भी उठा कर रखने पर भी यह नहीं गिरेगा। यह कला का कोई उत्कृष्ट नमूना नहीं है, बल्कि यह डिजाइन का एक बेहतरीन नमूना और फर्नीचर का एक अच्छा टुकड़ा है, जिसका उपयोग बहुत लंबे समय तक किया जा सकता है।
संख्या 22
इसामु नोगुची कॉफ़ी टेबल
नोगुची कॉफ़ी टेबल
डिजाइनर: इसामु नोगुची
मूर्तिकार इसामु नोगुची का मानना था कि डिजाइन में केवल कार्यात्मक विशेषताओं के बजाय स्थान की भावना, आंतरिक व्यवस्था और अर्थ होना चाहिए। मेरा मानना है कि सर्वोत्तम कला को पर्यावरण के साथ घुलमिल जाना चाहिए। इसामु नोगुची कॉफी टेबल इस डिजाइन अवधारणा का सर्वोत्तम उदाहरण है।
कॉफी टेबल में आधार के रूप में ठोस लकड़ी और टेबल टॉप के रूप में अतिरिक्त मोटे त्रिकोणीय अंडाकार पारदर्शी कांच का उपयोग किया गया है। ठोस लकड़ी के दो अमूर्त टुकड़े आकार में एक जैसे हैं, लेकिन उल्टे हैं, एक भार उठा रहा है और दूसरा उसे सहारा दे रहा है, ठीक वैसे ही जैसे यिन और यांग एक दूसरे पर निर्भर हैं और एक दूसरे के पूरक और विरोधी हैं।
कॉफी टेबल सरल है, फिर भी एकात्मक नहीं है, इसकी संरचना सटीक है और विवरण सूक्ष्म है, जो इसे मूर्तिकला जैसा एहसास और आकर्षक अपील देता है।
संख्या 23
आटिचोक लैंप
आटिचोक लैंप
डिजाइनर: पॉल हेन्निंगसेन
पॉल हेन्निंगसेन पहले डिजाइनर थे जिन्होंने अपने प्रकाश डिजाइन को प्रकाश विज्ञान के सिद्धांतों पर आधारित किया। ऐसा कहा जाता है कि इतिहास में सबसे प्रसिद्ध पीएच लैंप का जन्म पूरी तरह से आकस्मिक था: उन्होंने रसोईघर में कप, कटोरे और प्लेटों का उपयोग करके गलती से इस लैंप का प्रोटोटाइप तैयार कर लिया था।
इनमें से सबसे क्लासिक, पीएच आर्टिचोक, "आर्टिचोक" नामक पौधे से प्रेरित है। सतह के चारों ओर लिपटी पत्तियों की परतों से प्रेरित होकर, झूमर में प्रकाश स्रोत को लपेटने के लिए धातु की चादरों की कुल 12 परतों का उपयोग किया गया है, और प्रत्येक परत एक ही आकार की 6 धातु की चादरों से घिरी हुई है।
गर्म प्रकाश पत्तियों की परतों के माध्यम से परावर्तित होकर एक धुंधला प्रभामंडल बनाता था, मानो वह आकाश से लटकता हुआ एक रंग-बिरंगा और भव्य फूल हो।
संख्या 24
नेल्सन प्लेटफ़ॉर्म स्टूल
नेल्सन प्लेटफ़ॉर्म बेंच
डिजाइनर: जॉर्ज नेल्सन
क्रॉस-डिसिप्लिनरी डिजाइन के विशेषज्ञ के रूप में, जॉर्ज नेल्सन एक उत्कृष्ट वास्तुकार और एक विपुल फर्नीचर डिजाइनर हैं, और आधुनिक डिजाइन पर उनका गहरा प्रभाव है।
1946 में डिजाइन किए गए इस प्लेटफॉर्म स्टूल की सतह को ठोस लकड़ी की पट्टियों से विभाजित किया गया है ताकि हवा और प्रकाश अंदर आ सकें, तथा इसे आबनूस के पैरों के साथ जोड़ा गया है। साफ, समकोण रेखाएं नेल्सन की वास्तुकला पृष्ठभूमि और डिजाइन दर्शन को प्रतिबिंबित करती हैं: डिजाइन अपने उद्देश्य की सबसे ईमानदार अभिव्यक्ति होनी चाहिए।
आधुनिक डिजाइन में एक मील का पत्थर, प्लेटफॉर्म स्टूल तीन लंबाई और फिनिश में उपलब्ध है, जिससे इसे विभिन्न तरीकों से उपयोग किया जा सकता है, बेंच से लेकर कम ऊंचाई वाली मेज या शेल्फ तक।
संख्या 25
पालना झूला कुर्सी
लटकती हुई अंडे वाली कुर्सी
डिजाइनर: नन्ना डिट्ज़ेल
"स्कैंडिनेवियाई डिजाइन की जननी" के रूप में प्रतिष्ठित नाना डाइटज़ेल संभवतः डेनमार्क की सबसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित महिला डिजाइनर हैं। डिजाइन शैली सरल और शुद्ध है, सामग्री का चयन अवांट-गार्डे और बोल्ड है, और मिलान विधि सुरुचिपूर्ण और सरल है, जो अनगिनत क्लासिक डिजाइनों को पीछे छोड़ती है।
नाना ने एक स्विंग कुर्सी बनाने के लिए बुने हुए रतन का उपयोग करने का बीड़ा उठाया, जो सुंदरता और कार्यक्षमता का संयोजन है। चाहे इसे छत या ब्रैकेट से लटकाया जाए, चाहे घर के अंदर या बाहर, यह झूले और पालने दोनों का आनंद और आराम प्रदान करता है, तथा जीवन में आनंद और खुशी लाता है।
कला जीवन के प्रति एक दृष्टिकोण है
© कॉपीराइट