पुनर्जागरण एक बौद्धिक और सांस्कृतिक आंदोलन को संदर्भित करता है जो 14वीं शताब्दी में विभिन्न इतालवी शहरों में उभरा, 16वीं शताब्दी में यूरोप में प्रचलित हुआ और 17वीं शताब्दी तक जारी रहा। इसने वैज्ञानिक और कलात्मक क्रांति का दौर लाया, आधुनिक यूरोपीय इतिहास की प्रस्तावना खोली और इसे मध्य युग और आधुनिक समय के बीच की विभाजन रेखा माना जाता है। पुनर्जागरण का केंद्रीय विचार तथाकथित "मानवतावाद" है, जो मानवीय विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए साहित्य और कला की अपेक्षा करता है, जीवन को लाभ पहुंचाने के लिए विज्ञान की अपेक्षा करता है, तथा मध्य युग की तपस्या और चर्च द्वारा सब कुछ पर हावी होने के धार्मिक दृष्टिकोण का विरोध करने के लिए व्यक्तिगत स्वतंत्रता की वकालत करता है। कला और प्रौद्योगिकी के संयोजन के रूप में, फर्नीचर इस क्रांति में शामिल होने और दृश्य छवियों में इस महान परिवर्तन के प्रति अपना दृष्टिकोण और दृढ़ संकल्प व्यक्त करने के लिए बाध्य है। चूँकि उभरते पूंजीपति वर्ग के पास बहुत अधिक धन था, इसलिए वे जीवन में भोग-विलास और विलासिता की तलाश में रहते थे। इन कारकों ने पुनर्जागरणकालीन फर्नीचर को मध्ययुगीन फर्नीचर की कठोरता और तुच्छता के विपरीत जाने और इसके स्थान पर मानवीय वक्रता और सुन्दर परतों को अपनाने तथा अग्रभाग के सामंजस्यपूर्ण अनुपात पर जोर देने के लिए प्रेरित किया। आकार के संदर्भ में, विशेष रूप से कैबिनेट फर्नीचर, यह प्राचीन ग्रीक और रोमन वास्तुकला (स्तंभ, आधार, छज्जे और गैबल्स, आदि) की शैलियों की नकल करता है, जिससे उपस्थिति भारी और गंभीर हो जाती है, खुरदरी रेखाओं के साथ, और शास्त्रीय वास्तुकला की कठोर और सामंजस्यपूर्ण सुंदरता रखती है। सजावटी विषयों ने मध्ययुगीन सजावट के धार्मिक रंगों को भी समाप्त कर दिया तथा उन्हें अधिक मानवीय स्पर्श प्रदान किया।

पुनर्जागरण का केंद्र इटली था। फ्लोरेंस को धर्मयुद्धों से बहुत लाभ हुआ और वह न केवल ऊनी वस्त्र और वित्तीय उद्योगों का समृद्ध केंद्र बन गया, बल्कि पुनर्जागरण का जन्मस्थान भी बन गया। मेडिसी परिवार के नेतृत्व में विभिन्न इतालवी शहरों में व्यापारी अभिजात वर्ग ने शहरों का राजनीतिक और सांस्कृतिक नेतृत्व किया। अपनी स्थिति और पारिवारिक पृष्ठभूमि को दिखाने के लिए, उन्होंने उस समय के शीर्ष कलाकारों को आलीशान महलों को डिजाइन करने और बनाने के लिए काम पर रखा, जिससे वे बाद के यूरोपीय देशों के महलों के लिए एक मॉडल बन गए।

कुर्सी

पुनर्जागरण के दौरान, कुलीन वर्ग की सामाजिक गतिविधियों के समृद्ध होने और उनकी सोच के तरीके में बदलाव के साथ, गॉथिक युग की बॉक्स-शैली की कुर्सियाँ अब लोकप्रिय नहीं रहीं। उनकी जगह प्राचीन रोम पर आधारित आधुनिक हल्की कुर्सियों ने ले ली, जिनमें से सबसे ज़्यादा प्रतिनिधि डांटे कुर्सी और सवोनारोला कुर्सी थीं। इसका विकास प्राचीन रोमन कौंसल की आर्मरेस्ट और बैकरेस्ट वाली सीट से हुआ है। दांते कुर्सी का नाम इतालवी कवि दांते (1265-1321) के नाम पर रखा गया है, जो चार मोटे एस-आकार के पैरों वाली इस फोल्डिंग कुर्सी का उपयोग करना पसंद करते थे। इस कुर्सी की सतह को जड़ाऊ नक्काशी से सजाया गया है और इसका उपयोग सार्वजनिक समारोह स्थलों में व्यापक रूप से किया जाता है।

डांटे चेयर

सवोनारोला कुर्सी का नाम प्रसिद्ध इतालवी कैथोलिक भिक्षु गिरोलाम सवोनारोला (1452-1498) के नाम पर रखा गया है, जो दोनों तरफ लगभग 10 पतली एस-आकार की टांगों वाली इस फोल्डिंग कुर्सी का उपयोग करना पसंद करते थे। ऊंची सीटों का उपयोग स्वागत समारोह, बैठक, उपदेश आदि के लिए किया जाता है, जबकि निचली सीटों का उपयोग भोजन और पढ़ने जैसे निजी जीवन के लिए किया जाता है।

सवोनारोला चेयर

स्गाबेलो कुर्सी 16वीं शताब्दी के अंत में प्रचलित एक हल्की कुर्सी है। इसे आगे और पीछे दो फूलदान के आकार या पंखे के आकार के नक्काशीदार पैनलों द्वारा सहारा दिया जाता है। बैकरेस्ट भी इसी तरह के नक्काशीदार पैनलों से बना है। सीट अष्टकोणीय या चौकोर होती है जिसकी सतह थोड़ी अवतल होती है। कुछ कुर्सियों में सीट के नीचे दराज होते हैं। उन्हें मुख्य रूप से हॉल या बड़ी डाइनिंग टेबल के आसपास रखा जाता है।

स्कारबेलो चेयर

फोल्डिंग कुर्सी में स्पष्ट गोथिक विरासत है, जिसमें एक सीधा बैकरेस्ट, बैकरेस्ट और आर्मरेस्ट पर नक्काशीदार सजावट, सीट के नीचे एक्स-आकार के पार किए गए पैर और लगभग कोई सजावट नहीं है, और संरचना और सजावट में थोड़ा मोटा है। नीचे चित्र के ऊपरी बाएँ कोने को देखें।

इतालवी पुनर्जागरण फोल्डिंग कुर्सियाँ, डांटे कुर्सियाँ और स्कारबेलो कुर्सियाँ

16वीं शताब्दी में इटली में एक प्रकार की कुर्सी भी प्रचलित थी। इसमें चार सीधे चौकोर पैर, थोड़ा पीछे की ओर झुका हुआ बैकरेस्ट, दोनों सिरों पर लकड़ी की बनी हुई राजधानियाँ या शेर की नक्काशी होती थी, और बैकरेस्ट और सीट के नीचे की क्षैतिज पट्टी को अक्सर घुंघराले पैटर्न वाले नक्काशीदार पैनलों से सजाया जाता था। आर्मरेस्ट या तो घुमावदार या सीधे होते थे और स्तंभों द्वारा समर्थित होते थे। घुमावदार आर्मरेस्ट अक्सर सर्पिल सिरों को बनाने के लिए नीचे जाते थे। नीचे दिए गए चित्र के निचले बाएँ और दाएँ कोने को देखें। इस अवधि के दौरान, कई कुर्सियों की सीटों पर उनके आराम को बेहतर बनाने के लिए लोचदार सामग्री का उपयोग किया गया था। असबाब बनाने वाले लोग फर्नीचर बढ़ई के साथ काम करने के लिए उभरे। उन्होंने जेनोआ, इटली से मखमल, ल्योन, फ्रांस से रेशम, कॉर्डोबा, स्पेन से चमड़े और बेल्जियम से मोटे कालीनों का उपयोग करके नरम कुशन बनाए। नीचे चित्र के ऊपरी बाएँ कोने को देखें।

इतालवी पुनर्जागरण आर्मचेयर

स्कारबेलो कुर्सी और चमड़े की कुर्सी

कैसापंका एक कैबिनेट-शैली की बेंच है, जो उस समय के लंबे बॉक्स से उत्पन्न हुई थी। यह एक बैकरेस्ट और आर्मरेस्ट से सुसज्जित है। इसमें सामान रखने के साथ-साथ बैठने का भी काम है। यह बाद के सोफे का प्रोटोटाइप भी है। निचला आधार अपेक्षाकृत सरल है, जिसमें वास्तुशिल्पीय छज्जों, कुरसी और बट्रेस का प्रयोग किया गया है। दोनों तरफ़ के बट्रेस को स्क्रॉल पैटर्न में नक्काशीदार पैटर्न से सजाया गया है। सीट सादी है और आराम को बढ़ाने के लिए नरम कुशन से सुसज्जित है। हैंडरेल में स्क्रॉल जैसा वक्र है। इस बेंच को आम तौर पर हॉल के सामने एक ऊंचे मंच पर रखा जाता है और रिसेप्शन के लिए इस्तेमाल किया जाता है। यह उपयोगकर्ता के धन और अधिकार का प्रतीक है और एक "आधिकारिक बेंच" है।

कासा पंका बेंच

इतालवी पुनर्जागरण बेंच