बार्सिलोना चेयर (XI) बार्सिलोना चेयर हमेशा से दुनिया भर के कार्यालय स्थानों में लॉबी फर्नीचर का सबसे लोकप्रिय विकल्प रहा है। हालाँकि, इसका मूल बहुत गौरवपूर्ण है।1929 में , जर्मन वास्तुकार लुडविग मीस वान डेर रोहे ( 1886-1969 ) और जर्मन इंटीरियर डिजाइनर लिली रीच ( 1885-1947 ) ने बार्सिलोना में आयोजित 1929 इबेरो-अमेरिकन (यानी स्पेनिश- और पुर्तगाली-भाषी अमेरिकी और यूरोपीय देश) विश्व एक्सपो में जर्मन मंडप को डिजाइन करने के लिए सहयोग किया। इस मंडप का उपयोग मुख्य रूप से विश्व एक्सपो के उद्घाटन समारोह के आयोजन के लिए किया गया था, इसलिए इसमें बहुत अधिक धन और श्रम खर्च नहीं हुआ। मीस ने शानदार दृश्य प्रभाव पैदा करने के लिए संगमरमर, ग्रेनाइट, पीतल और सपाट कांच जैसी सामग्रियों के गुणों का पूरा उपयोग किया। इस शांत इंटीरियर में, बार्सिलोना कुर्सी और उससे मेल खाता फुटस्टूल एक स्मारकीय गुणवत्ता का एहसास कराता है। क्रोम-प्लेटेड स्टील ट्यूब की धात्विक चमक और पिगस्किन चमड़े की सीट का गर्म हाथीदांत रंग (बाद में बार्सिलोना कुर्सियों में सीट कवर के रूप में ज्यादातर काले गाय के चमड़े का इस्तेमाल किया गया) कुर्सी को एक शानदार और आधुनिक एहसास देते हैं। नीची, चौड़ी आकृति और सूक्ष्म झुकाव कोण इस कुर्सी को आरामदायक और उदार, शानदार और सरल बनाते हैं। जबकि अधिकांश आधुनिकतावादी डिजाइनर यह दावा करते हैं कि उनके उत्पाद निम्न स्तर के लिए डिजाइन किए गए थे, मीस वान डेर रोहे ने अपना लक्ष्य बाजार के उच्च स्तर पर स्थापित किया। बार्सिलोना कुर्सी को 1953 में बाजार में उतारा गया , जब मीस ने इसका पेटेंट अमेरिकी कंपनी नोल को बेच दिया , जो आज भी इसका उत्पादन करती है। आज यह कुर्सी 4,000 डॉलर तक में बिकती है और इसकी नकलें हर जगह मिलती हैं। जो लोग मूल की तलाश में हैं वे बार्सिलोना की तीर्थयात्रा करेंगे, जर्मन मंडप में बार्सिलोना की कुर्सी की एक झलक पाने की उम्मीद करेंगे, जिसे 1980 के दशक में पुनर्निर्मित किया गया था।

नीचे चित्र 1: जर्मन मंडप में बार्सिलोना चेयर, जिसे 1929 बार्सिलोना विश्व एक्सपो के लिए लुडविग मीस वान डेर रोहे और लिली रीच द्वारा डिजाइन किया गया था । अग्रभूमि में बार्सिलोना फुटस्टूल की एक जोड़ी है।

नीचे चित्र 2: इस कुर्सी को बार-बार " एक क्लासिक के रूप में संदर्भित किया गया है जो दुनिया भर के कार्यालय भवनों की आधुनिकता का प्रतीक है । "

पैमिओ चेयर (XII)

20वीं सदी में नई प्रौद्योगिकियों और नए विचारों के विकास ने डिजाइनरों को अतीत को चुनौती देने और अलग और बेहतर विकास पथ तलाशने के लिए लगातार प्रेरित किया। यद्यपि इन डिजाइनों को आम बाजार द्वारा स्वीकार करना अभी भी कठिन है, फिर भी कई वास्तुकार और डिजाइनर एक घुमावदार रास्ता अपनाते हैं, अर्थात, इन प्रायोगिक कार्यों को पूरा करने के लिए अस्पतालों और स्कूलों जैसी नगरपालिका सुविधाओं का उपयोग करते हैं। फिनिश वास्तुकार अल्वार आल्टो ( 1898-1976 ) उनमें से एक हैं। 1920 के दशक के अंत में , आल्टो ने पश्चिमी फिनलैंड के एक तपेदिक अस्पताल , पैमियो सैनिटोरियम की वास्तुकला और साज-सज्जा का डिज़ाइन तैयार किया (यह परियोजना 1932 में पूरी हुई )। सैनिटोरियम के भावी रोगियों के प्रति गहरी चिंता के कारण, आल्टो ने शुरू से ही इस बात पर जोर दिया कि डिजाइन का हर पहलू चिकित्सा प्रक्रियाओं की आवश्यकताओं के अधीन होना चाहिए। इसमें भवन के लेआउट की सावधानीपूर्वक योजना, उज्ज्वल और खुशनुमा दीवार सजावट का चयन, तथा आरामदायक और टिकाऊ फर्नीचर डिजाइन शामिल हैं। उन्होंने दावा किया कि पूरा अस्पताल एक " चिकित्सा मशीन " बन जाएगा । सेनेटोरियम में एक विशाल बालकनी है, जहां मरीजों को उपचार के दौरान आराम करने के लिए अधिक समय बिताने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। पैमियो कुर्सी आल्टो द्वारा तीन साल के डिजाइन का परिणाम है । इस पर लंबे समय तक बैठना आरामदायक है और इससे मरीजों को आसानी से और स्वतंत्र रूप से सांस लेने में मदद मिलती है। स्क्रॉल जैसी कुर्सी की सीट बर्च प्लाईवुड के एक पूरे टुकड़े से बनाई गई है। इसकी घुमावदार आकृति कठोर लकड़ी को " नरम " बनाती है , जिससे लोगों को बहुत दोस्ताना एहसास होता है।

नीचे चित्र 1: पैमियो कुर्सी फिनलैंड के पैमियो सैनेटोरियम में मरीजों के लिए आरामदायक विश्राम वातावरण प्रदान करती है।

स्टूल नं. 60 (XIII) यह सरल और सुंदर स्टूल मूल रूप से अल्वार आल्टो द्वारा विइपुरी पब्लिक लाइब्रेरी ( अब वायबोर्ग, रूस) के लिए डिजाइन किया गया था। यह पुस्तकालय एक " उच्च आधुनिकतावाद " वाली इमारत है जिसे 1930 के दशक में आल्टो द्वारा डिजाइन किया गया था । उस समय, आल्टो मार्सेल ब्रेउर और अन्य लोगों द्वारा डिजाइन किए गए स्टील ट्यूब फर्नीचर से बहुत प्रभावित थे , और उन्होंने अपनी खुद की अनूठी डिजाइन शैली विकसित करने के लिए बर्च जैसी पारंपरिक फिनिश सामग्री का उपयोग करने का दृढ़ संकल्प किया। स्टूल देखने में बहुत सादा और साधारण लगता है, लेकिन वार्निश की परत से लेपित लकड़ी का रंग और बनावट बहुत ही गर्म और प्यारी लगती है। एक पंक्ति में रखने पर ऐसा प्रतीत होता है कि स्टूल एक ही सांचे में ढाले गए हैं, जैसा कि 1930 के दशक के व्याख्यान कक्ष की लहरदार छत के प्रसिद्ध चित्र में दिखाया गया है (परिचय देखें) । लेकिन एक व्यक्ति के रूप में, इसका छोटा आकार और पैरों की सूक्ष्म वक्रता निश्चित रूप से एक विचित्र व्यक्तित्व का संकेत देती है। 1933 में, आल्टो ने इस स्टूल और पैमियो कुर्सी को लंदन के प्रसिद्ध फोर्टनम एंड मेसन डिपार्टमेंट स्टोर में प्रस्तुत किया , जिसने तुरंत सनसनी फैला दी । वे अब केवल पाठकों या रोगियों के लिए डिज़ाइन किए गए फर्नीचर नहीं हैं, बल्कि आधुनिक जीवन की लालसा और खोज का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस समय, आधुनिकतावाद विलासिता के एक अंतर्राष्ट्रीय प्रतीक के रूप में विकसित होना शुरू हो गया था।

नीचे चित्र 1: जब नं. 60 ऊंचे स्टूलों को एक साथ रखा जाता है, तो पैर एक सर्पिल रेखा बनाते हैं।

नीचे चित्र 2: फर्नीचर का यह सरल, टिकाऊ और बहुमुखी टुकड़ा सार्वजनिक और निजी दोनों स्थानों में क्लासिक बन गया है।

जेड आकार की कुर्सी (14)

यद्यपि रिटवेल्ड ने 1928 में डी स्टाइल को छोड़ दिया , लेकिन उनकी जेड चेयर ने एक बार फिर अमूर्तता की अवधारणा को चित्रित किया और डच डिजाइन आंदोलन के सिद्धांतों को सीधे व्यवहार में लाया। 10 वर्ष से अधिक समय पहले उनके द्वारा डिजाइन की गई लाल /नीली कुर्सी की तरह (देखें अनुभाग 6 ), ज़ेड चेयर सभी प्राकृतिक आकृतियों और पारंपरिक संदर्भों को त्याग देती है, तथा अपने आप को आकार और रंग की शुद्ध अभिव्यक्ति तक सीमित कर लेती है। बेशक, संक्षेप में, Z- आकार की कुर्सी कैंटिलीवर कुर्सी का एक और रूप है जो पिछले 10 वर्षों में डिजाइन के मामले में सबसे आगे व्यापक रूप से लोकप्रिय रही है। यहां, संरचनात्मक समस्या का समाधान शुद्ध लकड़ी के पैनलों (मूलतः ओक) की एक श्रृंखला द्वारा किया गया, जिससे एक आकर्षक मूर्तिकला का आकार तैयार हुआ। मजबूत विकर्ण रेखाएं डिजाइनर की संरचनात्मक यांत्रिकी की सटीक समझ पर निर्भर करती हैं। एक विचार यह भी है कि इस कुर्सी को रीटवेल्ड के पूर्व सहयोगी , डी स्टाइल सिद्धांतकार थियो वैन डोसबर्ग ( 1883-1931 ) द्वारा प्रस्तावित सिद्धांत के जवाब में डिजाइन किया गया था, जिन्होंने " इंटीरियर डिजाइन में तिरछे तत्वों को शामिल करने " का आह्वान किया था ।

नीचे: ओरिगेमी जैसे वक्रों वाली एक कुर्सी - रीटवेल्ड का डिजाइन देखने में आधुनिक और साहसिक है, लेकिन इसके पीछे कुर्सियों की संरचनात्मक यांत्रिकी की उनकी गहरी समझ छिपी है।

कुर्सी संख्या 406 (XV)

1930 के दशक के अंत में , चेयर 406 के डिजाइन को आसानी से एक आश्चर्य के रूप में देखा जा सकता था जो गुरुत्वाकर्षण को चुनौती देता था। अपनी सुंदर एस- आकार की आकृति और पतली बर्च फ्रेम के साथ, इस कैंटिलीवर कुर्सी ने उस समय घर के डिजाइन में लकड़ी के उपयोग के बारे में पारंपरिक विचारों को चुनौती दी। यह नवाचार प्लाईवुड के लचीले गुणों के कारण संभव हुआ, जिसका प्रयोग उस समय के कई डिजाइनरों ने किया था। इससे पहले, फर्नीचर डिजाइन में नवाचार धातु सामग्री के साथ प्रयोगों पर केंद्रित था। आज, फिनलैंड के ब्रूनो मैथसन ( 1907-1988 ) जैसे लोग लकड़ी की सामग्रियों के अनुसंधान में फिर से शामिल हो गए हैं, लगातार तकनीकी अनुप्रयोगों में लकड़ी की संभावनाओं का विस्तार कर रहे हैं और अधिक मानवीय आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र को आगे बढ़ाने का प्रयास कर रहे हैं। यह विचार आज भी बहुत परिचित लगता है। चेयर नंबर 406 को डिजाइन करते समय , आल्टो 1939 के न्यूयॉर्क विश्व मेले के लिए फिनिश मंडप के डिजाइन पर भी काम कर रहे थे। जनता को उभरती हुई स्कैंडिनेवियाई शैली की समझ प्राप्त होने लगी थी, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद तेजी से विकसित हुई और उसके बाद के दशकों में दुनिया भर में अपना प्रभाव फैलाया।

नीचे: आधुनिकतावाद और प्रकृतिवाद कुर्सी संख्या 406 पर मिलते हैं। अल्वार आल्टो के लिए , डिजाइन और वास्तुकला में लकड़ी का उपयोग फिनिश राष्ट्रीय पहचान की अभिव्यक्ति थी। यूरोपीय आधुनिकतावाद के व्यापक संदर्भ में, यह कार्यात्मक सौंदर्यशास्त्र पर एक मानवतावादी मोड़ भी था, जो अक्सर थोड़ा कठोर और कठोर प्रतीत होता था।

रैंडी चेयर (XVI)

रैंडी कुर्सी का नाम 1939 में ज्यूरिख में आयोजित स्विस राष्ट्रीय प्रदर्शनी से आया है । प्रदर्शनी में यह कुर्सी प्रसिद्ध हो गई और उस समय चर्चा का विषय बन गई। इसके डिजाइनर, हंस कोहलर ( 1906-1991 ), स्विस अवंत-गार्डे डिजाइन टीम , ज्यूरिख अवंत-गार्डे आर्टिस्ट्स एंड डिज़ाइनर्स ऑर्गनाइजेशन के सदस्य थे, और डिजाइन के इतिहास में बहुत प्रसिद्ध नहीं हैं। रैंडी चेयर को मूल रूप से तेजी से बढ़ते स्विस एल्यूमीनियम उद्योग का विज्ञापन करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, और यह कहा जा सकता है कि इसने इस सामग्री की भौतिक और सौंदर्य संबंधी विशेषताओं को चरम पर पहुंचा दिया है। इसका बैकरेस्ट और सीट औद्योगिक एल्यूमीनियम प्लेट के एक पूरे टुकड़े से बने हैं, जिसमें अपेक्षाकृत लचीली बनावट है, जबकि कुर्सी के पैर बहुत मजबूत और सीधे हैं। बैकरेस्ट में काटे गए गोलाकार छेद न केवल आकार की संरचनात्मक दृढ़ता को बढ़ाते हैं, बल्कि कुर्सी को बहुत हल्का और सुरुचिपूर्ण भी बनाते हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि कुर्सी क्रिस्टल चमक की एक परत से ढकी हुई है, जो कि सबसे उन्नत ताप प्रसंस्करण और रासायनिक उपचार का परिणाम है। हल्के वजन, जलरोधक और सुंदर अनुपात के कारण रैंडी कुर्सी की अनेक नकलें बनाई गई हैं। आज यह स्विस औद्योगिक डिजाइन का प्रतीक बन गया है। रैंडी चेयर की भारी सफलता के बावजूद, 1950 के दशक तक क्यूरे ने अपने डिजाइन कार्य को काफी हद तक छोड़ दिया था।

नीचे: एल्यूमीनियम मिश्र धातु से बनी, रैंडी चेयर हल्की, मजबूत और साफ करने में आसान है। चार पैरों वाले आधार और एल आकार की सीट के इस संयोजन का बाद में रखी जाने वाली कुर्सियों के डिजाइन पर भी स्थायी प्रभाव पड़ेगा।

एलसीडब्लू चेयर (17)

1940 के दशक की शुरुआत में , चार्ल्स ईम्स ( 1907-1978 ) और रे ईम्स ( 1912-1988 ) सपनों और आशावाद से भरे शहर लॉस एंजिल्स आए और प्लाईवुड फर्नीचर डिजाइन का काम शुरू किया। चार्ल्स एमजीएम स्टूडियो में स्टेज डिजाइनर के तौर पर काम करते थे। वे स्टूडियो से कुछ लकड़ी और गोंद की तस्करी करके अपार्टमेंट के डिब्बों में ले जाते थे और उन्हें प्लेट बनाने के लिए इस्तेमाल करते थे। 1945 तक , उन्होंने DCW ( डाइनिंग चेयर वुड ) और LCW ( लाउंज चेयर वुड) सहित फर्नीचर की एक श्रृंखला का सफलतापूर्वक निर्माण किया था । मूलतः यह दम्पति सीट और बैकरेस्ट बनाने के लिए एक निश्चित कोण पर मोड़े गए बोर्ड के पूरे टुकड़े का उपयोग करना चाहते थे। हालांकि, तीव्र कोण पर मोड़ने पर प्लाईवुड आसानी से टूट जाता था, इसलिए उन्हें सीट और बैकरेस्ट को अलग करना पड़ा और उन्हें एक सुंदर घुमावदार " रीढ़ " के साथ जोड़ना पड़ा। उपयोगकर्ताओं के विभिन्न शरीर के आकार के अनुकूल होने के लिए, गति की एक निश्चित सीमा को समायोजित करने के लिए कुर्सी के जोड़ों में आघात-अवशोषित रबर का एक टुकड़ा जोड़ा जाता है। इस तरह के अभूतपूर्व डिजाइन से पता चलता है कि ईमेस परिवार ईमानदारी से ऐसा फर्नीचर डिजाइन करना चाहता था जो व्यावहारिक, सुंदर और कम लागत वाला हो। मजबूत, आरामदायक, सस्ती और गतिशील, एलसीडब्ल्यू कुर्सी को द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के अमेरिका में युवा परिवारों की बढ़ती संख्या की जरूरतों को पूरा करने के लिए डिजाइन किया गया था। ईमेस दंपत्ति के लिए, इस कुर्सी की सफलता निस्संदेह उनके करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गयी।

नीचे: पांच टुकड़ों वाले मिश्रित पदार्थ से बनी एल.सी.डब्लू. कुर्सी के साथ, ईमेसिस ने युवा, स्टाइल के प्रति सजग गृहिणियों के लिए तेजी से बढ़ते अमेरिकी बाजार में आधुनिक, किफायती डिजाइन प्रस्तुत किया।

एलएआर , डीएआर और आरएआर कुर्सियां ​​(18)

चार्ल्स और रे ईम्स की एक और महत्वाकांक्षा थी: वे ऐसा फर्नीचर डिजाइन करना चाहते थे जिसे उपयोगकर्ता की विभिन्न आवश्यकताओं के अनुसार समायोजित किया जा सके। 1948 में , न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय द्वारा आयोजित एक कम लागत वाली फर्नीचर डिजाइन प्रतियोगिता में, ईमेस ने मिक्स-एंड-मैच एलएआर ( लाउंज आर्मचेयर रॉड ), डीएआर ( डाइनिंग आर्मचेयर रॉड ) और आरएआर ( रॉकर आर्मचेयर रॉड ) कुर्सियों की श्रृंखला लॉन्च की, जो पूरी तरह से उनकी अवधारणा को दर्शाती थी। फाइबरग्लास (ग्लास-फाइबर प्रबलित प्लास्टिक) से बनी इस सीट को तीन सहायक उपकरणों में से किसी पर भी लगाया जा सकता है - एक सुंदर " एफिल टॉवर " बेस, एक शंक्वाकार धातु का सपोर्ट, या दो घुमावदार लकड़ी के पैनल जो रॉकिंग चेयर के सपोर्ट के रूप में काम करते हैं (शीर्षक पृष्ठ के पीछे देखें)। इन दोनों सहायक उपकरणों को जोड़ने के लिए वेल्डेड शॉक-एब्जॉर्बिंग फ्रेम का उपयोग किया जाता है। इस नए छोटे हिस्से का आविष्कार संयुक्त राज्य अमेरिका में क्रिसलर कॉर्पोरेशन द्वारा किया गया था। यह सीट और कुर्सी के पैरों के बीच गति की सीमा को नियंत्रित कर सकता है। शुरुआत में ये कुर्सियां ​​गहरे भूरे, भूरे-हरे और हल्के भूरे रंग में उपलब्ध थीं, लेकिन जल्द ही इनका रंग बदल गया। हरमन मिलर और जेनिथ प्लास्टिक द्वारा निर्मित एलएआर , डीएआर और आरएआर कुर्सियां ​​इतिहास में पहली बड़े पैमाने पर उत्पादित प्लास्टिक कुर्सियां ​​थीं । ईमेस के मजाकिया और चंचल डिजाइन ने आधुनिक इंटीरियर डिजाइन शैली के जन्म का पूर्वाभास दिया, जो हल्केपन, तरलता और खुली जीवन शैली की वकालत करता है। चित्र 1: फाइबरग्लास सीट सस्ती और स्टाइलिश दोनों है, और इसे विभिन्न आधारों पर रखा जा सकता है - चित्र में कुर्सी के आधार को स्पष्ट रूप से " एफिल टॉवर " कहा जाता है ।

नीचे चित्र 2: वही सीट, लेकिन चार पैरों वाले आधार पर रखी गई।

एंटीलोप चेयर (19)

1951 में , हालांकि हवाई हमले के सायरन काफी समय से बंद हो चुके थे, फिर भी राशनिंग अभी भी जारी थी। ब्रिटेन महोत्सव ने लंदन को नये विचारों और आशावाद का केन्द्र बना दिया। इस महोत्सव का मुख्य उद्देश्य, 100 वर्ष पूर्व लंदन वर्ल्ड एक्सपो की तरह, ब्रिटिश डिजाइन और उद्योग को बढ़ावा देना है, और जैसा कि सरकारी अधिकारी हर्बर्ट मॉरिसन ने दावा किया है , यह देश के लिए "एक दवा" के रूप में कार्य करता है और लोगों को बेहतर भविष्य की आशा देता है । लगभग 8.5 मिलियन लोगों ने पुनः निर्मित साउथ बैंक का दौरा किया, जिसमें शीशे की दीवारों वाले मंडपों और हवादार सार्वजनिक भवनों की कतारें थीं, जिनमें रॉयल फेस्टिवल हॉल भी शामिल है, जो आज भी मौजूद है। जैसे ही आप फेस्टिवल प्लाजा में प्रवेश करेंगे, आपको तुरंत एक अद्भुत दृश्य-श्रव्य अनुभव प्राप्त होगा। इसमें वह सब कुछ शामिल करें जिससे आप गुजरते हैं, देखते हैं, और यहां तक ​​कि जहां आप बैठते हैं। इस विचारशील विचार में अर्नेस्ट रीस ( 1913-1964 ) द्वारा डिजाइन की गई प्रतिष्ठित गज़ेल कुर्सी शामिल है। इस कुर्सी की फ्रेम संरचना कल्पनाशील मुड़ी हुई स्टील पाइप से बनी है, जबकि सीट प्लाईवुड से ढाली गई है और इसे पीले, नीले, लाल और भूरे जैसे उत्सव के रंगों में रंगा गया है। कुर्सी के पैरों के अंत में गेंदों का डिज़ाइन आणविक भौतिकी से प्रेरित है। रॉयल फेस्टिवल हॉल की ग्रे कंक्रीट सीढ़ियों पर एंटेलोप कुर्सी, एक फोल्डेबल स्प्रिंगबोक कुर्सी के साथ एक आकर्षक विशेषता बनाती है। महोत्सव के बाद दोनों कुर्सियों का व्यावसायिक उत्पादन शुरू हो गया।

नीचे: इस गज़ेल कुर्सी की जीवंत अरब शैली 1950 के दशक के आरंभ में ब्रिटिश आशावाद का सार दर्शाती है ।

अर्नेस्ट रीस ने भी इसी शैली में एक बेंच बनाई थी, जिसे साउथ बैंक के ब्रिटानिया स्क्वायर में आयोजित फेस्टिवल फेयर में स्थापित किया गया था।

डीकेआर वायर मेश चेयर (बीस)

1950 के दशक के प्रारंभ में , ईमेस (देखें अनुभाग 17-18 ) ने स्टेनलेस स्टील को मोड़कर और वेल्डिंग करके बनाई गई संरचनाओं में अपने रचनात्मक कौशल को स्थानांतरित करना शुरू कर दिया। एक दशक से भी अधिक पुरानी प्लाईवुड कुर्सी की तरह , डीकेआर कुर्सी में भी द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान विकसित की गई सैन्य तकनीक का भरपूर उपयोग किया गया है। यद्यपि डीकेआर कुर्सी की अवतल संरचना में ईम्स की पिछली प्लास्टिक कुर्सियों के कुछ निशान दिखाई देते हैं, लेकिन यहां यह समोच्च रेखा में व्यवस्थित क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर स्टील बारों की एक श्रृंखला से बनी है। संपूर्ण संरचना को बाहरी किनारों पर मोटे स्टील के तारों द्वारा चतुराई से तना हुआ रखा गया है, तथा जालीनुमा किनारा प्रोफ़ाइल द्वारा इसे और अधिक मजबूत बनाया गया है। यद्यपि इसे उठाने में थोड़ी परेशानी होती है, फिर भी पूरी कुर्सी 3D स्केच की तरह हल्की दिखती है। ईमेस ने एक बार फिर चतुराई से कुर्सी के आधार पर मिक्स-एंड-मैच दृष्टिकोण को लागू किया, जिससे डीकेआर कुर्सी को विभिन्न अवसरों और लोगों के विभिन्न समूहों की आवश्यकताओं के अनुकूल होने में मदद मिली। जब इसे एक के ऊपर एक रखे जा सकने वाले स्टेनलेस स्टील के पैरों के साथ जोड़ा जाता है, तो इस कुर्सी का उपयोग कॉन्फ्रेंस रूम और अन्य स्थानों पर किया जा सकता है, जहां इसे बार-बार ले जाने और आसानी से संग्रहीत करने की आवश्यकता होती है। और अगर यह एक सुरुचिपूर्ण " एफिल टॉवर " बेस से सुसज्जित है , तो यह परिवार के भोजन कक्ष में एक बहुत ही आधुनिक सजावट में बदल जाएगा। इसके अलावा, कुर्सी को अलेक्जेंडर गिरार्ड (1907-1993) द्वारा डिजाइन किए गए विभिन्न प्रकार के कवरों से पूरित किया गया है , जो आकर्षक काले चमड़े से लेकर विभिन्न प्रकार के पैटर्न वाले कपड़ों तक हैं । 1967 तक हरमन मिलर द्वारा वायर मेष कुर्सी का बड़े पैमाने पर उत्पादन नहीं किया गया था , और 2001 में इसे पुनः शुरू किया गया था । बाद में, हैरी बर्टोइया ने डायमंड चेयर के डिजाइन में वायर मेष बैकरेस्ट की भी जांच शुरू की । नीचे: चार्ल्स और रे ईम्स द्वारा डिजाइन की गई एक तार की जाली वाली कुर्सी जिसका आधार एफिल टॉवर जैसा है । यह हल्का, चंचल डिजाइन 1950 के दशक की आधुनिक शैली की विशिष्ट विशेषताओं को प्रदर्शित करता है।