इस लेख को पढ़ने के बाद, आपको विश्व प्रसिद्ध फर्नीचर डिजाइन कार्यों और मास्टर्स से परिचय मिलेगा।

[सेमी फर्नीचर - 987वीं अवधि]

जीन प्राउवे

जीन प्राउवे एक फ्रांसीसी फर्नीचर डिजाइन मास्टर हैं, और उनके अधिकांश कार्यों में मुख्य सामग्री के रूप में धातु का उपयोग किया जाता है। प्रोवे की डिजाइन शैली अद्वितीय है, जिसमें औद्योगिक उत्पादन के कारक "अंतर्राष्ट्रीय शैली" के प्रभाव से कहीं अधिक हैं। उनकी सामग्री और उत्पादन विधियों का चयन सभी विमान निर्माण उद्योग से लिया गया है। नीचे दी गई तस्वीर एंटनी कुर्सी की है।

अल्वा आल्टो

अल्फा आल्टो एक प्रसिद्ध फिनिश डिजाइनर और स्कैंडिनेवियाई डिजाइन का प्रतिनिधि है। वह औद्योगिक उत्पादन विधियों का उपयोग करके कम लागत पर अच्छी तरह से डिजाइन किए गए फर्नीचर बनाने के लिए जाने जाते हैं। विशेष रूप से नवीनता यह थी कि उन्होंने हल्के, आरामदायक, सुगठित आधुनिक फर्नीचर बनाने के लिए पतले, कठोर किन्तु ताप से मुड़ने योग्य प्लाईवुड का प्रयोग किया। नीचे दी गई तस्वीर में 1928 में उनके द्वारा डिजाइन की गई कुर्सी दिखाई गई है। यह प्लाईवुड और बेंटवुड से बनी है। यह हल्की और व्यावहारिक है, जो सामग्री की विशेषताओं का पूरा उपयोग करती है। यह आराम का त्याग किए बिना सुंदर और सुरुचिपूर्ण है। आल्टो के अन्य फर्नीचर डिजाइनों में भी यही विशेषताएं हैं।

लाउंज चेयर 43 बिर्च

हैरी बर्टोइया

हैरी बर्टोइया इतालवी मूल के एक अमेरिकी वास्तुकार होने के साथ-साथ एक आभूषण, फर्नीचर डिजाइनर और मूर्तिकार भी हैं। 1937 में उन्होंने क्रेनब्रुक एकेडमी ऑफ आर्ट में प्रवेश लिया, जो सारिनेन सीनियर के नेतृत्व वाला एक प्रसिद्ध डिजाइन स्कूल था। बर्टोइया ने क्रैनब्रुक अकादमी में तीन साल तक अध्ययन किया। सारिनेन जूनियर और इमोस जैसे उत्कृष्ट डिजाइनरों के साथ काम करने और सहयोग करने से उनके डिजाइन जीवन पर गहरा प्रभाव पड़ा। यह जालीदार कुर्सी एक साधारण लोहे की जाली है जिसके नीचे दो धातु के पैर वेल्ड करके इसे कुर्सी बनाया गया है। इसका नाम इसकी हीरे जैसी आकृति के कारण रखा गया है तथा इसमें मूर्तिकला जैसा अहसास होता है।

गेरिट रीटवेल्ड

रीटवेल्ड डच डी स्टाइल आंदोलन का एक प्रतिनिधि व्यक्ति है। डी स्टाइल आंदोलन का "पूर्ण अमूर्तता का सिद्धांत" यह मानता है कि चीजों को सीधी रेखाओं, ब्लॉकों और रंगों का उपयोग करके व्यक्त किया जाना चाहिए, और कला को किसी भी प्राकृतिक वस्तु के साथ किसी भी तरह के संबंध को खत्म करना चाहिए। 1918 में उनके द्वारा डिजाइन की गई लाल और नीली कुर्सी डी स्टाइल आंदोलन का प्रतिनिधि कार्य है। नीचे दी गई तस्वीर में उनके द्वारा डिजाइन की गई लाल और नीली कुर्सी और झूमर दिखाया गया है।

ज़िग ज़ैग चेयर

वर्नर पैंटन

डेनिश डिजाइनर पैंटन ने रॉयल डेनिश एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के वास्तुकला विभाग से स्नातक किया और जैकबसन की डिजाइन फर्म में काम किया। यह कुर्सी नई सामग्री डिजाइन की उनकी खोज में एक उत्कृष्ट कृति है। कुर्सी ग्लास फाइबर प्रबलित प्लास्टिक से बनी है। इस कुर्सी का आकार बहुत ही सेक्सी है, इसकी रेखाएं और सतहें चिकनी हैं। पीठ, कोनों और नीचे की तरफ की वक्रताएं महिला शरीर के विभिन्न हिस्सों की तरह हैं।

1970 में नोवा पत्रिका ने इन तस्वीरों का सेट प्रकाशित किया जिसका शीर्षक था "अपने पति के सामने स्ट्रिपटीज़ कैसे करें"। तस्वीर में पैंटन कुर्सी एक सहारा थी, जो सेक्सी लड़की के शरीर का एक विस्तार थी।

इसामु नोगुची

जापानी-अमेरिकी इसामु नोगुची 20वीं सदी के मशहूर मूर्तिकार थे। वे लैंडस्केप डिज़ाइन में मूर्तिकला को शामिल करने वाले पहले व्यक्ति थे। इसामु नोगुची ने एक बार कहा था, "मैं बगीचे को अंतरिक्ष की एक मूर्ति के रूप में कल्पना करना पसंद करता हूँ।" उन्होंने अपना जीवन मूर्तिकला के माध्यम से बाहरी भूमि को आकार देने के लिए समर्पित कर दिया। उनके पास कुछ उत्पाद डिजाइन कार्य भी हैं जो शांतिपूर्ण जापानी ज़ेन भावना को दर्शाते हैं। नीचे दी गई तस्वीर में उनके द्वारा डिजाइन की गई कॉफी टेबल (नोगुची कॉफी टेबल) दिखाई गई है।

उनके अकारी लैंप श्रृंखला 60 साल पुरानी है और अभी भी लोकप्रिय है।

वाल्टर ग्रोपियस

ग्रोपियस बॉहॉस के पहले प्रिंसिपल, आधुनिकतावादी वास्तुकला के संस्थापक और एक प्रसिद्ध जर्मन वास्तुकार थे। इस प्रसिद्ध डिज़ाइन सेलिब्रिटी का डिज़ाइन की दुनिया पर व्यापक और स्थायी प्रभाव रहा है। उनके द्वारा डिजाइन किया गया बाउहाउस स्कूल और फागस फैक्ट्री सबसे प्रारंभिक आधुनिकतावादी इमारतें थीं। नीचे दी गई तस्वीर में वह कुर्सी दिखाई गई है जिसे उन्होंने बाउहाउस प्रिंसिपल के कार्यालय के लिए डिजाइन किया था।

वासिली चेयर

बार्बा कोर्सिनी

यह लैम्प स्पेनिश वास्तुकार बार्बा कोर्सिनी द्वारा 1955 में गौडी की प्रसिद्ध इमारत, ला पेड्रेरा, एक महल जैसा अपार्टमेंट और एक और उत्कृष्ट कृति के लिए डिजाइन किया गया था। चाहे वह फ्लोर लैंप हो या झूमर, पेड्रेरा के डिजाइन का मूल अलग-अलग छेद वाले आकार और साफ-सुथरे ब्रैकेट के साथ हनीकॉम्ब लैंपशेड है। यह शास्त्रीय या आधुनिक शैली के अंदरूनी हिस्सों के लिए समान रूप से उपयुक्त है, लेकिन यह जिस वातावरण में रखा जाता है उसके आधार पर अलग-अलग वातावरण बना सकता है।

ईरो सारिनेन

सारिनेन द्वारा डिज़ाइन की गई ट्यूलिप चेयर जैविक आधुनिकता का एक प्रतिनिधि कार्य है। इस प्रकार के डिज़ाइन में अक्सर कठोर और ठंडे ज्यामितीय आकृतियों के बजाय "जैविक" मुक्त रूप शामिल होते हैं। ये आकृतियाँ अक्सर प्राकृतिक जीवों से निकाली जाती हैं, जो "जैविक" जीवन शक्ति को दर्शाती हैं।

गर्भ कुर्सी

रॉबिन डे

रॉबिन डे ब्रिटिश समकालीनता के प्रतिनिधियों में से एक हैं और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ब्रिटेन में सबसे प्रभावशाली फर्नीचर डिजाइनर हैं। 2009 में, यूनाइटेड किंगडम के रॉयल पोस्ट ऑफिस द्वारा जारी किए गए टिकटों में से एक में उनकी उत्कृष्ट कृति, पॉलीप्रोपिलीन चेयर को चित्रित किया गया था, जो आज भी दुनिया भर में सर्वाधिक बिकने वाली वस्तु है। चित्र में 1951 में यूके के रॉयल फेस्टिवल हॉल के लिए डे द्वारा डिजाइन की गई कुर्सी दिखाई गई है।

दाई द्वारा डिजाइन की गई प्लाईवुड की कुर्सी

वहाँ दो प्रसिद्ध पॉलीप्रॉप कुर्सियाँ भी हैं।

रोनान और एरवान बौरोलेक

इस सोफे को मशहूर भाइयों रोनान और एरवान बौरौलेक ने डिजाइन किया था। सोफे के लिए उनकी दो इच्छाएँ थीं: एक, बिना किसी आधार और क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर संरचना वाली कुर्सी जिस पर लोग आराम से बैठ सकें; दूसरा, एक विशेष रूप और सतह। इस सोफे को एस्क्वायर पत्रिका के डिज़ाइन संस्करण में भी दिखाया गया था। नीचे दी गई तस्वीर में उनके द्वारा डिजाइन किया गया सोफा दिखाया गया है।

जॉर्ज नेल्सन

नेल्सनवह संयुक्त राज्य अमेरिका में एक बहुत ही प्रभावशाली वास्तुकार, फर्नीचर और उत्पाद डिजाइनर हैं। उन्होंने 20 वर्षों तक हरमन मिलर फर्नीचर कंपनी के कला निर्देशक के रूप में काम किया। यह कहा जा सकता है कि उन्होंने और ईमेस ने मिलकर आधुनिक अमेरिकी फर्नीचर की शक्ल को आकार दिया। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ, मार्शमैलो सोफा और बॉल क्लॉक, दोनों ही कैंडी की तरह रंगीन हैं और प्रारंभिक पॉप शैली के फर्नीचर की प्रतिनिधि कृतियाँ हैं। नीचे दी गई तस्वीर में नेल्सन द्वारा डिजाइन की गई नारियल कुर्सी दिखाई गई है।

बॉल घड़ी

मार्शमैलो सोफा

हंस वेगनर

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, डेनिश फर्नीचर डिजाइन को बड़ी सफलता मिली और अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त हुई। युद्ध के बाद सबसे महत्वपूर्ण डेनिश डिजाइनरों में से एक वैगनर थे। वह युद्ध के बाद के डेनमार्क के सबसे महत्वपूर्ण डिजाइनरों में से एक हैं। अन्य डेनिश फर्नीचर डिजाइनरों की तरह, वह खुद भी एक कुशल कैबिनेट निर्माता हैं, जो उनकी सफलता का आधार है। वैगनर का सबसे प्रसिद्ध डिजाइन 1949 में डिजाइन की गई "द चेयर" नामक एक कुर्सी है, जबकि "चाइनीज चेयर" श्रृंखला दुनिया की सबसे खूबसूरत कुर्सियों के रूप में जानी जाती है। इससे वैगनर के डिजाइनों को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली और यह डेनिश फर्नीचर का क्लासिक मॉडल बन गया। वैगनर के डिज़ाइन में शायद ही कभी तीखे किनारे होते हैं, और कोनों को आम तौर पर चिकने वक्र के रूप में माना जाता है, जिससे लोगों को अंतरंगता का एहसास होता है। यही बात "कुर्सी" के डिज़ाइन के लिए भी सच है। नीचे दी गई तस्वीर में उनके द्वारा डिजाइन की गई शेल चेयर दिखाई गई है।

कुरसी

"चीनी कुर्सी" श्रृंखला

जो कोलंबो

कोलंबोएक इटालियन डिजाइनर. 1971 में, उन्होंने मिलान में वाया अर्जेलाटी पर अपने घर के लिए एक बहुक्रियाशील "नाइट केबिन" डिज़ाइन किया। प्रसिद्ध "कन्वर्टिबल बेड" में एक चमकीले पीले रंग का "हैच" है जिसे बंद करके एक निजी केबिन बनाया जा सकता है। उसकी दुनिया हमेशा परिवर्तनों से भरी रहती है। उसी वर्ष, इस प्रोटोटाइप के आधार पर, कोलंबो ने अपने डिजाइन विचारों को और गहरा करना जारी रखा - लचीली और समायोज्य रहने की शैलियों को छोटे स्थानों की आवश्यकता के साथ जोड़ते हुए, जिसके परिणामस्वरूप "लिविंग बेड" नामक यह फर्नीचर तैयार हुआ। नीचे दी गई तस्वीर में उनके द्वारा डिजाइन की गई एल्डा कुर्सी दिखाई गई है।

जियो पोंटी

मिलान में जन्मे पोंटी एक प्रसिद्ध इतालवी वास्तुकार और डिजाइनर हैं, जो वास्तुकला, इंटीरियर, फर्नीचर, प्रकाश व्यवस्था, पैकेजिंग, डिस्प्ले और ग्लास के डिजाइन में व्यापक रूप से शामिल रहे हैं। उनके बाद के डिजाइनों में शामिल हैं: कैसिना के लिए 'अल्ट्रालाइट चेयर', पावनी के लिए एक कॉफी मशीन, एरेडो लूसी के लिए एक पार्क लैंप और आइडियल स्टैंडर्ड के लिए सेनेटरी वेयर। युद्ध के बाद पोंटी का सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प कार्य पिरेली टॉवर था, जिसे उन्होंने प्रसिद्ध इंजीनियर नार्वी के साथ मिलकर डिजाइन किया था। इस कार्य को अंतरराष्ट्रीय मानक की उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता प्राप्त है। नीचे दी गई तस्वीर में प्रसिद्ध इतालवी फर्नीचर कंपनी मोल्टेनी द्वारा डिजाइन की गई एक कुर्सी दिखाई गई है।

मीस वान डेर रोहे

मीस वान डेर रोहे आधुनिकतावादी वास्तुकला के एक जर्मन मास्टर हैं, और उन्हें राइट, ली कोर्बुसिए और ग्रोपियस के साथ आधुनिक वास्तुकला के चार महान मास्टरों में से एक के रूप में जाना जाता है। मीस ने "कम ही अधिक है" के वास्तुशिल्प डिजाइन दर्शन का पालन किया और अपनी प्रसंस्करण तकनीकों में प्रवाहित स्थान की नई अवधारणा की वकालत की। उनके द्वारा डिजाइन की गई बार्सिलोना चेयर और वेइसेनहोफ चेयर फर्नीचर के इतिहास में क्लासिक हैं।

कार्लो मोलिनो

एक प्रतिभाशाली और बहुमुखी व्यक्तित्व वाले मोलिनो ने 1931 में ट्यूरिन विश्वविद्यालय के स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनकी कलात्मक रचनाएँ ठोस तकनीकी आधार पर बनी हैं। अपनी गहरी दृष्टि के साथ, वे रचनात्मक स्थान को रंगीन तरीके से व्याख्यायित करते हैं। यह न केवल आधुनिक और दूरदर्शी है, बल्कि संवेदनशील उदासीनता से भी मिश्रित है। उन्होंने दो क्लासिक फर्नीचर डिजाइन किए, टैवोलिनो अरेबेस्को और कैवूर राइटिंग डेस्क।

कैवूर डेस्क

विको मैजिस्ट्रेटी

वह इतालवी डिजाइन के संस्थापकों में से एक हैं और अपने उत्पादों की आधुनिक सुविधाओं और गुणवत्ता के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं। उनके डिजाइन इतालवी औद्योगिक डिजाइन संग्रह में सबसे प्रतिष्ठित उत्पादों में से हैं: कुर्सियां, लैंप, टेबल, बिस्तर, रसोई, अलमारी और बुककेस। लगभग सभी उत्पाद अभी भी उत्पादन में हैं, और कई बेस्टसेलर बन गए हैं। नीचे दी गई तस्वीर पिक्की कैम्पेगी लाउंज कुर्सी की है जिसे उन्होंने डिजाइन किया था।

चार्लोट पेरियांड

पेरियांड एक प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध फ्रांसीसी महिला वास्तुकार और डिजाइनर थीं। वह 20वीं सदी के आरंभ में उभरे आधुनिक सांस्कृतिक अवंत-गार्डे आंदोलन में एक महत्वपूर्ण और सक्रिय शख्सियत थीं, और उन्होंने उस समय की सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं को पूरी तरह से बदल दिया और उन्हें अधिक गहरे स्तर तक विस्तारित किया। चार्लोट ने फर्नीचर की एक श्रृंखला तैयार की है जो कार्यक्षमता और रूप को जोड़ती है, यांत्रिक सौंदर्य युग की विशेषताओं से परिपूर्ण है, और सौ साल बाद आज भी घरेलू वातावरण में पूरी तरह से एकीकृत की जा सकती है। सुपर "आरामदायक मशीन" के रूप में जानी जाने वाली चेज़ लॉन्ग कुर्सी LC4 को 1929 में उनके, ले कोर्बुसिएर और पियरे जेनेरेट ने डिज़ाइन किया था। यह पूरी तरह से मानवता और कार्यक्षमता का प्रतीक है। हर कोण मानव शरीर के लिए सबसे अच्छा समर्थन प्रदान करता है, और हर विवरण आराम की खुशी ला सकता है।

टेबल पंखा

एंटोनियो बोनेट

डिजाइनर बोनेट के बारे में बहुत कम जानकारी है। केवल यही सत्यापित किया जा सकता है कि अर्जेंटीना में अपने निर्वासन के दौरान उन्होंने BKF कुर्सी डिजाइन की थी। इसका आकार एक तितली जैसा है जो अपने पंख फैलाकर उड़ने के लिए तैयार है, और इसकी चमड़े से लिपटी सतह और कोने के गार्ड एक खुली जेब की तरह महसूस होते हैं, जो इसके धातु के फ्रेम के साथ पूरी तरह से फिट होते हैं।

मार्सेल ब्रेउर

ब्रेउर वास्तुकला की दुनिया में सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक हैं। 1920 में वे जर्मनी आये और बाउहाउस स्कूल के पहले छात्र बने। ब्रेउर ने अपने शुरुआती फर्नीचर को डिजाइन करने के लिए ज़्यादा ठोस प्लाईवुड का इस्तेमाल किया। 1924 में स्नातक होने के बाद, उन्होंने 1928 तक पढ़ाया, और उस समय के कई डिज़ाइन मास्टर्स में सबसे कम उम्र के बन गए। इस दौरान उन्हें अपने पिछले डिज़ाइन विचारों को और विकसित करने और उनमें सुधार करने के अधिक अवसर मिले। इसी दौरान उन्हें ग्रोपियस, मीज़ और कॉर्बूसियर जैसे डिज़ाइन महारथियों से भी परिचय हुआ। फर्नीचर डिजाइन में ब्रेउर की प्रतिभा की उनके सभी सहकर्मियों ने प्रशंसा की। उनकी वासीली चेयर दुनिया की पहली ट्यूबलर स्टील और चमड़े की कुर्सी है, जिसे उनके शिक्षक वासीली कैंडिंस्की की याद में डिजाइन किया गया था।

ली कोर्बुसिए

ली कोर्बुसिए वह वास्तुकार और डिजाइनर हैं जिन्होंने आधुनिक सौंदर्यशास्त्र में सबसे बड़ा योगदान दिया। 1920 के दशक से लेकर अपनी मृत्यु तक, उन्होंने अपने नवीन वास्तुशिल्प डिजाइन विचारों और बड़ी संख्या में व्यावहारिक कार्यों और डिजाइन योजनाओं के साथ दुनिया को ताज़ा करना जारी रखा, और आधुनिक भौतिक पर्यावरण के स्वरूप पर उनका अथाह प्रभाव पड़ा। उनकी कृतियाँ "मशीन सौंदर्यशास्त्र" को मूर्त रूप देती हैं जो मशीन आकृतियों में सरलता, व्यवस्था और ज्यामितीय रूपों का अनुसरण करती हैं। उन्होंने जो "नयी वास्तुकला की पांच विशेषताएं" प्रस्तावित कीं, वे आधुनिक वास्तुशिल्प डिजाइन के लिए मूल प्रारंभिक बिंदु हैं। एलसी2 सोफा (ले कोर्बुसिएर सोफा एलसी2), कोर्बुसिएर द्वारा डिजाइन की गई लाउंज कुर्सी की तरह, एक मील का पत्थर है जिसमें फर्नीचर आधुनिक कला का एक अभिन्न अंग बन गया। इसमें सपोर्ट फ्रेम के रूप में उजागर स्टेनलेस स्टील का उपयोग किया गया है, जो न केवल विनीत दिखता है बल्कि इसमें एक अनूठा आकर्षण भी है।

मार्को ज़ानूसो

ज़ानूसो इतालवी आधुनिक डिजाइन स्कूल के नेता हैं। उन्होंने 1939 में मिलान के पॉलिटेक्निक विश्वविद्यालय के वास्तुकला विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, 1945 में मिलान में नुसो स्टूडियो की स्थापना की, और 1946 से 1947 तक एर्नेस्टो रोजर्स के साथ डोमस पत्रिका की सह-मेजबानी की। पोंटी की तरह, उन्होंने इतालवी डिजाइन स्कूल के गठन को बढ़ावा देने और डिजाइनरों की एक नई पीढ़ी को तैयार करने में उत्कृष्ट योगदान दिया। नीचे दी गई तस्वीर में उनके द्वारा डिजाइन की गई लेडी चेयर दिखाई गई है।

एलीन ग्रे

एलीन ग्रे एक आयरिश कलाकार हैं जिन्होंने आधुनिक घर के डिजाइन में उत्कृष्ट योगदान दिया है। उन्हें 20वीं सदी की सबसे महान महिला वास्तुकार और "आधुनिक डिजाइन" के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाना जाता है। उनका नाम अक्सर ले कोर्बुसियर, मीस वैन डेर रोहे और ब्रेउर जैसे कई आधुनिकतावादी मास्टर्स के साथ एक ही सांस में लिया जाता है। उनके द्वारा बनाए गए स्टील ट्यूब फर्नीचर डिज़ाइन उस समय बहुत चौंकाने वाले थे और आज क्लासिक हैं। ग्रे ने कई क्लासिक डिज़ाइन बनाए। हालाँकि उनके काम सरल और आधुनिक डिज़ाइन शैली के हैं, लेकिन वे ली कोर्बुसिए की तुलना में ज़्यादा स्त्रियोचित और सजावटी हैं। नीचे दी गई तस्वीर में एलीन ग्रे ट्रांसैट चेयर को दिखाया गया है।

एरिन ग्रे द्वारा बिबेंडम चेयर

जैस्पर मॉरिसन

मॉरिसन आज के सबसे प्रभावशाली औद्योगिक डिजाइनरों में से एक हैं। अपने डिजाइनों में, वह इस बात पर अधिक ध्यान देते हैं कि आस-पास के वातावरण को कैसे प्रभावित किया जाए। उनका मानना ​​है कि आजकल बहुत सारे डिजाइन वस्तुओं से अलग हो जाते हैं, और डिजाइनर केवल वस्तुओं के सतही आकर्षण पर ही ध्यान देते हैं, लेकिन किसी वस्तु का वास्तविक मूल्य उसके मौलिक कार्य में निहित होता है, अनावश्यक डिजाइनों में नहीं। उनके लिए डिजाइन जीवन को बेहतर बनाने का एक साधन है, न कि केवल लोगों का ध्यान आकर्षित करने का। नीचे दी गई तस्वीर में उनके द्वारा डिजाइन की गई लो पैड कुर्सी दिखाई गई है।

अचिल कैस्टिग्लिओनी

बहुत से लोग अचिल कैस्टिग्लिओनी को नहीं जानते होंगे, लेकिन वे निश्चित रूप से उनके प्रसिद्ध आर्को फ्लोर लैंप को जानते होंगे। उन्होंने मिलान के प्रतिष्ठित पॉलिटेक्निक विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उन्हें इतालवी डिजाइन के स्वर्ण युग में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जा सकता है। आधुनिक इतालवी डिजाइन के इतिहास में वे एक अपरिहार्य नाम हैं। कैस्टिग्लिओनी लगभग 60 वर्षों से डिजाइन के क्षेत्र में सक्रिय हैं, शुरुआत में वे अपने भाई पियर गियाकोमो के साथ मिलकर काम करते थे, लेकिन 1968 में उन्होंने स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू किया। इटली के युद्धोत्तर प्रतिनिधि डिजाइनरों मार्को ज़ानूसो और एटोर सोत्सस की तरह, कैस्टिग्लिओनी भी इटली की उत्कृष्ट शिल्पकला परंपरा और पारिवारिक संवेदनशीलता का एक आदर्श संयोजन है। नीचे दिए गए चित्रों में उनके पेरेंटेसी लैंप, रेशमी झूमर और मेजाद्रो कुर्सी शामिल हैं।

मज़ाद्रो चेयर

लैंप ब्रैकेट

सिल्क सीरीज झूमर

मछली पकड़ने का लैंप (आर्को फ़्लोर लैंप)

सिंघुआ अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स फर्नीचर डिजाइन संस्थान