Vous faire connaître l'histoire de la composition florale européenne

L'art floral occidental est né il y a 2 500 ans en Égypte et en Grèce, et s'est développé en Italie, aux Pays-Bas et au Royaume-Uni, formant progressivement un art floral occidental complet.
Il y a 4 000 à 5 000 ans déjà, les anciens Égyptiens inséraient des nénuphars dans des vases et des coupes pour orner leurs tombes, exprimant ainsi leur souvenir et leur deuil.
Les Grecs de l'Antiquité déposaient souvent des fleurs dans de grands vases posés au sol pour décorer la chambre nuptiale et créer une atmosphère festive ; ils décoraient également des couronnes de fleurs fraîches lors des occasions festives ; on confectionnait aussi des couronnes pour accueillir les guerriers victorieux ; ou on les utilisait comme cadeaux entre amoureux.
Dans la Rome antique, il était également d'usage de parsemer de pétales de rose les tables de banquet ou le sol. Plus tard, ces formes de décoration florale se sont progressivement répandues d'Égypte, de Grèce et de Rome vers l'Italie, la Grande-Bretagne, la France et les Pays-Bas, au gré du commerce, de la guerre et des échanges culturels.








Du début de notre ère au Moyen Âge, les pays occidentaux sont entrés les uns après les autres dans la société féodale. La théologie féodale dominait les mentalités, et toutes les formes culturelles et artistiques affichaient une profonde connotation religieuse. Bien que la composition florale fût alors liée à la religion, on avait l'habitude d'offrir un bouquet de fleurs à Dieu, symbole des fleurs rondes.
Du XIVe au XVIe siècle, l'art floral de la Renaissance européenne s'affranchit des contraintes religieuses, diversifiant les types de compositions florales et donnant naissance à un style géométrique à grande échelle.
Au XVIe siècle, les nobles britanniques vêtus de vêtements somptueux, tenant des sceptres ou sentant des bouquets de fleurs parfumées, symbolisaient non seulement le pouvoir et le statut royal, mais croyaient également que sentir des bouquets de fleurs parfumées pouvait chasser les maladies, les fléaux et prévenir les maladies du sang.


Au XVIIe siècle, avec le développement de l'industrie maritime aux Pays-Bas et en Grande-Bretagne, l'Europe introduisit un grand nombre de nouvelles espèces de fleurs du monde entier, largement utilisées en composition florale. L'art de la composition florale gagna en popularité et s'imposa progressivement dans la vie quotidienne.
Après la Renaissance, la composition florale s'améliora rapidement en Europe occidentale. Il ne s'agissait plus de simples bouquets informels. Formes, couleurs, matériaux et contenants furent soigneusement choisis, et le style artistique de la composition florale occidentale prit forme, devenant ainsi le prototype de la composition florale occidentale à grande échelle.


L'art « baroque » émergea à cette époque, remplaçant le style Renaissance. Dans le style floral de cette époque, les courbes ondulantes étaient largement utilisées. La forme en S apparut alors, utilisée pour créer des motifs dynamiques en forme de tourbillon.
Dans la première moitié du XVIIIe siècle, le « style rococo » émergea. Bien qu'il privilégie le dynamisme comme le style baroque, ce style privilégiait l'élégance et la fantaisie. Couleurs vives et élégantes, croissants incurvés asymétriques et motifs de coquillages, fleurs délicates et plantes rampantes sont autant de techniques de création florale qui expriment le style rococo.
Les bouquets de mariée de la période rococo utilisaient des coquillages et des courbes douces, courants à l'époque, mettant l'accent sur la courbe en S et les fleurs délicates, révélant pleinement la beauté des fleurs de cette époque.


Les corsages ont été inventés aux XVIIe et XVIIIe siècles. Au XVIIIe siècle, en Europe, on associait fleurs et vêtements. Les corsages servaient principalement à embellir les tenues. Dans certains pays, il est de coutume qu'un homme offre à une femme un bouquet de petites fleurs deux heures avant un rendez-vous et lui demande de l'accrocher à ses vêtements pendant le rendez-vous.
Aux XVIIIe et XIXe siècles, le style victorien des fleurs rondes était populaire. Cette période était marquée par le romantisme et le naturalisme, et par le grand développement des fleurs occidentales. Diverses fougères, herbes, plantes et vignes étaient utilisées pour exprimer l'union. Les couleurs vives étaient privilégiées à cette époque, et les formes étaient rondes et ovales.



Après le XXe siècle, l'art de la composition florale entre l'Orient et l'Occident a évolué et fusionné. L'Occident a assimilé certaines caractéristiques de la composition florale orientale. Tout en conservant les caractéristiques de la composition originale, il a commencé à privilégier l'utilisation de branches et de feuilles pour exprimer la beauté des lignes. La composition a également adopté des lignes asymétriques, inclinées, tombantes, arquées et autres lignes douces, et une composition mixte à larges lignes de poils est apparue, améliorant et enrichissant encore le style de l'art de la composition florale.
Depuis son développement, la composition florale a évolué avec le temps, intégrant des concepts culturels et artistiques, développant des styles uniques et des techniques de conception plus diversifiées et alternatives. L'art moderniste a brisé les frontières archaïques des traditions florales orientales et occidentales, et tant que les matériaux floraux existeront, toutes les formes d'art floral pourront apparaître.




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