Passez devant le fleuriste du coin et rapportez un bouquet de fleurs ; elle fera partie de votre vie. En mars, tout renaît ; l'herbe pousse, les oiseaux volent, et tout se renouvelle. En cette belle saison, si vous tombez sur de belles fleurs, autant apprendre l'art de la composition florale et ramener chez vous votre décor printanier préféré. Ce sera forcément un moment agréable et réconfortant. ——Inscription Chun Dao
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L'art floral trouve son origine dans l'offrande de fleurs dans le bouddhisme. Il s'agit d'un art, au même titre que la sculpture, le bonsaï, le jardinage, l'architecture, etc., qui appartiennent tous à la catégorie des arts plastiques.
Il existe six compositions florales de base en Chine : verticale, inclinée, plate, suspendue (retombante), plate (flottante) et libre. Quelle que soit la forme, l'harmonie des proportions est essentielle. L'arrangement floral met en valeur le sens des proportions des fleurs et des feuilles, créant ainsi une création artistique unique.
La composition florale consiste à utiliser des branches, des feuilles, des fleurs et des fruits coupés comme matériaux et, grâce à des procédés techniques (taille, élagage, pliage, etc.) et artistiques (conceptualisation, modelage, coloration, etc.), à les réarranger pour créer un art floral exquis, beau, poétique et pittoresque, capable de reproduire la beauté de la nature et de la vie. C'est pourquoi on parle d'art de la composition florale.
La composition florale semble simple et facile, mais il n’est pas facile de vraiment faire une bonne œuvre.
Car il ne s’agit ni d’une simple combinaison de fleurs diverses ni d’une simple forme, mais d’une activité de création artistique qui nécessite de transmettre l’esprit à travers la forme, d’avoir à la fois forme et esprit, d’émouvoir les gens et d’intégrer la vie, la connaissance et l’art.
Les amis du cercle de composition florale au pays et à l'étranger croient que la composition florale est un art plastique qui utilise des formes de fleurs pour créer des formes de fleurs avec cœur et exprime la mentalité de chacun.
Afin d'obtenir de la vivacité et du naturel dans les compositions florales et de maintenir un centre de gravité équilibré, il existe certaines exigences pour la disposition des fleurs, qui sont les six méthodes de base de la composition florale, à savoir, des hauteurs décalées, une densité bien agencée, une combinaison du virtuel et du réel, une réponse des hauts et des bas, léger en haut et lourd en bas, et dispersé en haut et rassemblé en bas.
Les six principes sont des principes spécifiques de modelage, dérivés des principes de la beauté artistique . Ils synthétisent les théories de l'arrangement floral des dynasties passées et les combinent avec la pratique de l'arrangement floral moderne. Les six principes fondamentaux visent principalement le modelage d'arrangements floraux à composition asymétrique.
1. Hauteur et profondeur. La conception des matériaux floraux doit respecter une composition spatiale tridimensionnelle , c'est-à-dire qu'elle nécessite l'utilisation de points, de lignes, de surfaces et d'autres éléments de modélisation dans un espace multidimensionnel afin de gérer les positions de manière stratifiée, avec des couches claires et unifiées de haut en bas, de gauche à droite, d'avant en arrière, et de veiller à ce que les fleurs principales ne soient pas sur la même ligne horizontale ou verticale.
2. Disposez les fleurs de manière clairsemée et dense , en alternant avec des variations naturelles. La théorie de la peinture dit que les fleurs clairsemées laissent passer les chevaux, tandis que les fleurs denses sont impénétrables. Les fleurs clairsemées sont comme les étoiles du matin, tandis que les fleurs denses sont comme la pluie dans un étang. Les fleurs doivent être disposées de manière clairsemée et dense. En général, les fleurs doivent être denses au centre de gravité de l'œuvre et clairsemées aux endroits éloignés. Laissez des espaces vides dans l'œuvre pour créer un contraste entre les fleurs clairsemées et denses, et ne remplissez pas l'œuvre de fleurs.
3. Combinaison du virtuel et du réel . Le matériau de revêtement et la fleur principale se complètent, le visible et l'invisible se répondent, le virtuel se cache dans le réel, le virtuel crée l'environnement et insuffle vie, spiritualité et vitalité au réel. La combinaison du virtuel et du réel peut être interprétée de multiples façons, se référant principalement à la partie visible : la scène visible est réelle, le miroir invisible est virtuel, la fleur est réelle et la feuille est virtuelle.
Les fleurs sans feuilles manquent de relief, les feuilles sans fleurs manquent de substance, les boutons floraux sont virtuels, les fleurs pleines sont réelles, les vignes sont virtuelles, les fleurs centrales sont réelles, les fleurs de devant sont réelles, les fleurs latérales et arrière sont virtuelles, les fleurs en bloc sont réelles, les petites fleurs sont virtuelles, les feuilles de surface sont réelles, les feuilles linéaires sont virtuelles. Laisser un espace vide en peinture est une méthode de traitement qui consiste à laisser du vide dans l'espace. Appliqué aux compositions florales, il peut donner une impression de vide et de mystère, et accentuer le contraste entre densité et rareté.
4. Échos des hauts et des bas. Qu'il s'agisse d'une œuvre unique ou d'une combinaison d'œuvres, elle doit refléter son intégrité et son équilibre. Les fleurs doivent se refléter autour du centre de gravité, et l'esprit doit être coordonné. Cela doit non seulement refléter l'intégrité de l'œuvre, mais aussi en préserver l'équilibre. Les fleurs doivent se refléter autour du centre de gravité, et les couches doivent être coordonnées pour former un tout. Les échos des fleurs doivent attirer le regard du public vers le centre de gravité et créer un sentiment de stabilité.
5. Légères en haut et lourdes en bas. Les fleurs ne sont pas nécessairement légères ou lourdes, mais la différence de texture, de forme et de couleur crée une impression psychologique de légèreté et de lourdeur. L'harmonie est plus facile à obtenir lorsque des fleurs de texture et de forme similaires sont associées. Ainsi, l'association de fleurs de couleurs différentes permet d'obtenir un effet coloré et harmonieux.
Il s'agit généralement de petites fleurs légères et de couleur claire, placées en haut ou à l'extérieur. Sinon, elles doivent être insérées près du centre de gravité afin de stabiliser celui-ci. Par exemple, les fleurs pleines doivent être placées en haut et les grappes de boutons en bas. Les fleurs profondes doivent être placées en haut et les grappes de fleurs peu profondes en bas pour obtenir un centre de gravité équilibré.
6. Dispersé en haut et rassemblé en bas. Cela signifie que la base de chaque partie de la composition florale doit être rassemblée comme un tronc d'arbre, tordue avec force, comme si elles provenaient d'une même racine, et la partie supérieure doit être dispersée comme des branches, laissant libre cours à l'individualité, s'étendant harmonieusement et avec grâce, afin que l'œuvre possède une personnalité et une unité à la fois riches et variées. La clé d'une composition florale est de rassembler la base de la composition florale et de disperser la partie supérieure naturellement, comme un buisson, de manière naturelle et ordonnée.