Comment utiliser la lumière pour photographier des fleurs

1. Utilisation de la lumière :

  Les conditions d'éclairage sont un facteur essentiel en photographie. Différents éclairages produisent des atmosphères et des expressions différentes. Pour la photographie florale, l'utilisation de la lumière est primordiale. On distingue généralement la lumière du dessus, de face, latérale et de contre-jour. En fait, ces termes sont relativement simples.

En résumé, tout dépend de l'angle de prise de vue. Par exemple, si vous photographiez de haut en bas avec une lumière zénithale, vous parlerez de lumière frontale ! Les effets des différentes sources lumineuses seront bien sûr différents. Par exemple, de nombreuses photos de fleurs sont souvent prises à contre-jour pour donner un aspect transparent aux fleurs et aux feuilles.

En fait, il n'y a pas de lumière idéale. N'importe quelle lumière peut produire de bonnes photos. L'essentiel est de déterminer le contenu et la conception artistique que vous souhaitez exprimer.

1. Lumière naturelle

Parlons maintenant des fleurs photographiées sous une lumière naturelle diffuse. Les fleurs photographiées sous ce type de lumière présentent un jeu d'ombres et de lumières uniforme et manquent de relief, mais leurs détails sont clairement visibles, ce qui est idéal pour la macrophotographie. (Photographie de spécimens floraux)


Voir l'image originale


Voir l'image originale


2. Lumière supérieure :   

La lumière zénithale est principalement utilisée pour les prises de vue vers midi. Elle se caractérise par une forte luminosité par temps ensoleillé et une faible luminosité par temps nuageux, et un éclairage relativement uniforme. Pour les fleurs, cette lumière paraîtra plate et la perception tridimensionnelle sera moins bonne qu'avec d'autres éclairages. Cependant, cela ne signifie pas que cette période ne soit pas adaptée à la prise de vue. La lumière est uniforme et la différence entre la lumière primaire et la lumière secondaire est très faible, permettant de voir clairement toutes les positions du sujet. Elle est très efficace pour photographier une fleur ou un bouquet, montrant la pleine floraison des fleurs. L'atmosphère est chaleureuse et spectaculaire, en particulier pour les fleurs aux couleurs vives et au fort contraste, qui mettent pleinement en valeur la splendeur de la nature.


Voir l'image originale



Voir l'image originale


3. Lumière frontale :  La lumière dirigée dans la même direction que la prise de vue est une lumière frontale conventionnelle. En termes simples, il s'agit de la lumière qui éclaire directement le sujet. Ce type de lumière est optimal le matin et l'après-midi, au crépuscule, et est plus doux et uniforme lorsque de fins nuages ​​blancs couvrent le soleil. Comparée à la lumière zénithale, la lumière frontale permet de révéler des couleurs plus délicates. Elle est également idéale pour photographier des fleurs et des plantes, créant une atmosphère plus douce. Pour les amateurs de macrophotographie florale, c'est le moment idéal pour capturer les détails des fleurs et mettre en valeur la texture particulière des plantes. Il faut veiller à ce que votre corps ne bloque pas la lumière ou ne pénètre pas dans l'image, créant ainsi des ombres inutiles. Lorsque le contraste de couleur entre l'arrière-plan et le sujet est important, par exemple lorsque le sujet est une fleur de couleur claire et que l'arrière-plan est constitué de feuilles ou de terre vert foncé, etc., lorsque la différence de tolérance de prise de vue numérique est supérieure ou égale à 3 , vous pouvez utiliser la lumière frontale pour assombrir l'arrière-plan, [c'est-à-dire que la luminosité mesurée du sujet de la fleur de couleur claire est supérieure à celle de l'arrière-plan de 3 niveaux] pour mettre en valeur le sujet.  
 


Voir l'image originaleVoir


l'image originale

4. Rétroéclairage :   

Le contre-jour est l'opposé de la lumière frontale : la lumière est dirigée vers l'objectif, c'est-à-dire qu'elle brille depuis l'arrière du sujet. En utilisant la lumière traversant les fleurs ou les feuilles pour créer une impression de translucidité, un effet de transmission de lumière très particulier est produit, illuminant les fleurs, soulignant leurs contours et donnant vie et vitalité à des fleurs initialement sobres.

Mais le contre-jour est le plus difficile à maîtriser. Dans de telles conditions d'éclairage, le système de mesure interne de l'appareil photo ne peut souvent pas mesurer précisément la valeur d'exposition. L'utilisation du contre-jour requiert donc une certaine expérience et des compétences. De plus, il est important de prêter attention à l'angle d'incidence entre le soleil et l'horizon. Un angle d'incidence trop faible peut facilement permettre à la lumière d'entrer directement dans l'objectif, provoquant des reflets et affectant directement la qualité de l'image. Lors d'une prise de vue en contre-jour, il est essentiel d'éviter la lumière directement face à l'objectif et d'exploiter la différence d'angle entre l'axe de l'objectif et l'axe du soleil, par exemple en prenant une photo avec un angle plus faible ou en effectuant une rotation vers la gauche ou la droite d'un certain angle, afin de réduire le risque de reflets. ( Vous pouvez constater l'absence de reflets dans le viseur ou l'écran LCD .)


Voir l'image originale


Voir l'image originale

5. Feu latéral :

La lumière latérale peut être divisée en deux catégories : avant, arrière, gauche, droite, etc., selon les angles. Inutile de se concentrer sur des concepts trop complexes : sachez simplement que la lumière latérale est celle qui éclaire le sujet de côté. Elle n'inclut donc pas les lumières autres que celles de face, de contre-jour et de zénith. Elle produit différents rapports d'éclairage sur le sujet, le faisant apparaître plus intense en trois dimensions. Elle peut également créer des ombres naturelles, assombrissant l'arrière-plan, mettant en valeur le sujet et créant une atmosphère émotionnelle. Sous différents angles, la lumière latérale produit naturellement des positions d'ombre et de lumière différentes. Lors de la prise de vue, la lumière latérale sera plus fréquemment utilisée. Maîtriser son utilisation vous permettra d'obtenir des photos plus émouvantes.


Voir l'image originaleVoir


l'image originale

2.  Correspondance d'arrière-plan

Lorsque nous photographions des fleurs en extérieur, outre l'observation de la luminosité, le choix de l'arrière-plan est une étape importante. Il existe généralement trois types d'arrière-plans pour mettre en valeur les fleurs :

  Flou d'arrière-plan doux :   

Cette méthode est très simple. Choisissez un arrière-plan éloigné du sujet, utilisez un objectif macro ou un téléobjectif et utilisez la fonction macro DC pour obtenir un effet de flou d'arrière-plan. Lors du choix de l'arrière-plan, veillez à ne pas placer d'objets colorés à proximité du sujet, car cela pourrait distraire l'élément photosensible et le rendre invisible (sauf si un tel effet est intentionnel). Lors du choix de l'arrière-plan, il est donc conseillé de le déplacer sous différents angles pour l'observer et choisir le meilleur arrière-plan avant la prise de vue.


Voir l'image originaleVoir


l'image originale


Arrière-plan à contraste élevé :   

Vous avez peut-être remarqué que de nombreuses techniques de photographie florale utilisent un fond très sombre, voire complètement noir, pour mettre en valeur le sujet, rendant les images principales et secondaires plus nettes et accentuant le contraste du portrait. Mais beaucoup se demandent comment obtenir un tel contraste en plein air et en plein jour ? Faut-il des aménagements spéciaux sur la scène ou un post-traitement pour y parvenir ? Beaucoup pensent qu'il suffit de cacher quelque chose derrière. En réalité, pour obtenir un tel effet, il suffit de choisir un fond soigné et de choisir un bon fond. Le fond sombre se forme naturellement grâce à la grande exposition et à la faible capacité du  capteur CCD de l'appareil photo argentique ou numérique  . Commencez par choisir un fond légèrement plus éloigné du sujet, plus sombre ; évitez l'excès de lumière et de bruit. Exposez en fonction de la valeur de mesure du sujet. En raison du fort contraste lumineux entre le sujet et l'arrière-plan, lorsque le sujet est exposé normalement, l'arrière-plan sera affecté par les caractéristiques non linéaires de la photosensibilité, dues à l'arrière-plan sombre du film ou  du capteur CCD  , et l'effet sera très proche du noir. Les objets en arrière-plan apparaîtront également plus nets grâce au flou de l'objectif, formant ainsi une photo noire à fort contraste.


Voir l'image originaleVoir


l'image originale


Le contexte qui se complète :  

Cette méthode ne nécessite pas de flouter délibérément l'arrière-plan pour mettre en valeur le sujet. Ce dernier peut être indéfini ou indéfini. En exploitant la relation tridimensionnelle entre les deux, l'arrière-plan peut embellir le sujet. Elle est idéale pour mettre en valeur une grande surface de fleurs et de plantes. Dans cette méthode, l'essentiel est d'utiliser des objectifs avec différentes focales, profondeurs de champ et perspectives pour créer une image pleine de fantaisie et de complémentarité. Une lumière douce est alors idéale pour créer une atmosphère romantique.

Figure 1 : Virtuel et réel


Voir l'image originale

Figure 2 : Complémentaire



Voir l'image originale


Il y a de l'ordre dans le chaos et de la réalité dans le vide :   

Grâce à l'effet de faible profondeur de champ des téléobjectifs et des objectifs macro, le premier plan et l'arrière-plan du sujet sont floutés de manière appropriée et à des degrés variables, créant une sensation onirique de virtualité décalée et réelle. Dans une image apparemment chaotique, on distingue en réalité de nombreux niveaux virtuels et réels différents et progressifs, ce qui confère à une image simple et colorée une conception artistique infiniment intéressante. Avec cette méthode de prise de vue, il est essentiel de veiller à la bonne relation entre les éléments primaires et secondaires, et de ne pas créer un premier plan ou un arrière-plan trop vide. L'alliance harmonieuse du virtuel et du réel est également une expérience qui repose sur le contrôle de l'ouverture et de la profondeur de champ. L'ajout d'un contre-jour rendra l'effet encore plus captivant.


Voir l'image originaleVoir


l'image originale

3. Choisissez le bon moment pour photographier

Le moment de la photographie des fleurs est également très particulier. Par exemple, certaines fleurs s'ouvrent tôt le matin, comme le lotus, et d'autres se ferment l'après-midi. L'épiphyllum n'apparaît qu'en début de nuit et se fane lentement à minuit, tandis que d'autres se ferment sous l'effet du soleil. Et ainsi de suite ! Il est donc nécessaire de commencer par comprendre quelques fleurs courantes. Au petit matin, au lever du soleil, l'angle d'éclairage est faible et les rayons chauds du soleil éclairent le lotus à travers les feuilles. Les endroits sans soleil restent sombres. De plus, la température de couleur de la lumière du lotus éclairée par le soleil est basse, tandis que celle des ombres non éclairées est plus élevée. Il est donc judicieux d'utiliser le fort contraste entre la lumière et l'obscurité pour exprimer la texture pure et l'atmosphère du lotus.


Voir l'image originaleVoir


l'image originale

jardinage Jardinage de fleurs