L'art floral est un art qui s'apprend et c'est aussi un excellent moyen de développer son sens de la beauté. Comment un débutant peut-il apprendre à composer des fleurs pour les sublimer ? Quels sont quelques conseils simples pour l'art floral ?

équilibré

L'équilibre est synonyme d'équilibre et de stabilité. Pour l'œil, une image équilibrée procure une sensation de stabilité et de confort, tandis qu'une image déséquilibrée provoque un sentiment d'inconfort, de gêne et d'instabilité. L'équilibre et la stabilité sont les critères fondamentaux pour apprécier une œuvre d'art.

(Équilibre symétrique)

Il existe généralement deux formes d'équilibre : l'équilibre symétrique et l'équilibre asymétrique . L'équilibre symétrique signifie que la quantité, la force, la forme, la distance, etc., de part et d'autre de l'axe de symétrie sont parfaitement identiques et égales. C'est l'équilibre le plus stable. Cette forme est souvent utilisée dans les compositions florales.

(Équilibre asymétrique)

L'équilibre asymétrique signifie que la quantité, la force, la forme, la distance, etc., de part et d'autre de l'axe central sont différentes et inégales, mais que les sensations visuelles et psychologiques sont identiques. C'est la même chose que la sensation d'une livre de coton et d'une livre de fer aux deux extrémités d'une balance. Bien que leurs formes, textures et volumes soient différents, ils sont équilibrés et stables.

Changements unifiés

Principe d'unité et de variation. Dans le processus créatif, lors du choix des fleurs, quel que soit leur nombre, il convient de distinguer les fleurs primaires des fleurs secondaires. Les fleurs primaires jouent un rôle prépondérant, et les différentes fleurs doivent présenter des similitudes. Plus le choix est restreint, plus il est important de varier.

Par exemple, il devrait y avoir certaines différences de volume, de texture, de taille de fleur, de degré d'ouverture, etc. Afin que les différents éléments de l'œuvre présentent des différences dans une certaine mesure, sans créer un sentiment de chaos, nous devons utiliser la vision artistique du changement et de l'unité et poursuivre les principes d'harmonie, d'unité et de variation dans l'art dans notre création.

Contraste coordonné

L'harmonie et le contraste font référence au degré de variation des fleurs. Si les fleurs sont d'une seule variété et ne varient pas, la composition florale paraîtra terne et sans vie. En revanche, si les fleurs varient trop et que les différences sont trop importantes, le thème ne ressortira pas et la coordination manquera. L'œuvre paraîtra désordonnée et désorganisée, ce qui réduira l'effet visuel.