1. Formation en ligne

Dans le processus d'expression, les lignes dessinées ont du poids , de la densité et une texture de surface . Lorsqu'elles expriment l'espace, les lignes peuvent révéler des limites et des échelles, et lorsqu'elles expriment la lumière et l'ombre, elles peuvent refléter la luminosité et la divergence. C'est la première étape pour les débutants qui souhaitent améliorer rapidement leur expression en dessin à la main.

Pour progresser rapidement en dessin à la main, il est essentiel de pratiquer systématiquement et de maîtriser les caractéristiques des lignes. Les lignes sont pleines de vitalité. Pour dessiner la beauté des lignes, il faut s'entraîner beaucoup, notamment avec des lignes rapides, lentes, droites, brisées, des arcs, des cercles, des lignes courtes, longues, continues , etc. Vous pouvez également vous entraîner directement dans l'espace et contrôler la densité et le rythme des lignes grâce à la relation spatiale de l'image. Expérimentez l'impact des différentes lignes sur l'atmosphère de l'espace. Différentes combinaisons de lignes, changements de direction, traits rapides et lents, et contrôle de la force produiront différents effets d'image.

1. Compétences en ligne

(1) Les lignes doivent être continues et il ne doit y avoir aucune hésitation ni pause.

(2) N'oubliez pas de répéter une ligne dans les deux sens.

(3) Commencez à écrire avec assurance et marquez une pause avant de terminer. Évitez de retourner le stylo.

(4) Si la ligne est brisée, n'oubliez pas de recommencer à partir du point d'origine et de continuer à exprimer après une certaine distance .

(5) Lorsque vous exprimez, assurez-vous de ne pas disposer les choses au hasard ; exprimez-les plutôt selon les lois de la perspective ou des lignes parallèles et verticales.

(6) Lors du dessin, veillez à bien dessiner les intersections. Les lignes doivent se croiser et se prolonger de manière à ce que les intersections aient une certaine épaisseur . Lors du dessin, certaines parties des lignes doivent être laissées vides ou séparées.

(7) Lorsque vous dessinez divers objets, vous devez d'abord comprendre leurs caractéristiques , par exemple s'ils sont durs ou mous, afin de pouvoir choisir les bonnes lignes pour les exprimer.

2. Caractéristiques des différentes lignes

(1) Ligne droite : rapide, régulière et résistante ; représente principalement des matériaux durs.

Performance en ligne droite

(2) Courbes : lentes et décontractées ; principalement utilisées pour exprimer des plantes, des tissus, des compositions florales, etc.

Les courbes constituent un maillon technique important dans l'apprentissage du dessin à la main. Elles sont très utilisées et difficiles à maîtriser. En vous exerçant, vous pourrez exprimer des lignes riches en utilisant habilement et avec souplesse la force entre le stylo et le poignet .

Performances en courbe

3. Posture

A. Lors de la pratique du dessin, la posture assise est essentielle. Maintenir une bonne posture assise et une bonne habitude de prise du stylo est très utile pour améliorer l'efficacité du dessin.

D'une manière générale, la ligne de vue doit être maintenue perpendiculaire à la surface de la table autant que possible afin que le bras puisse pousser le poignet à exercer une force.

Correct : 1. Vue de côté 2. Regard vers le bas Incorrect : 3. Regard vers le bas

4. Entraînement à la densité de ligne

En pratiquant dès le début différents types de lignes, vous maîtriserez les habitudes de chaque tracé. En combinant et en répétant les lignes, vous comprendrez l'agencement des lignes rapides, qui requiert une vitesse de plume uniforme et un certain degré de virtualité et de variations de densité .

5. Expression de la ligne spatiale

Il existe des milliers de façons d'exprimer des lignes, et de nombreuses façons de les pratiquer. L'espace illustré ci-dessous est organisé par d'innombrables lignes.

Cet exercice a les effets suivants :

1. Renforcer la compréhension de l’espace ;

2. Maîtriser la relation fondamentale entre la lumière et l’ombre ;

3. Maîtriser l’application de différentes lignes dans l’espace.

2. Expression des matériaux

L'expression des matériaux d'intérieur doit refléter leurs caractéristiques, leur texture et leur texture . Parmi les matériaux d'intérieur courants, on trouve la pierre, le bois, le métal, le verre, le papier peint , etc.

1. Méthode d'expression de la pierre

La pierre est un matériau de décoration haut de gamme, principalement destiné à la décoration. Matériau de construction le plus ancien de l'histoire de l'humanité, la pierre est riche d'une histoire millénaire. Grâce à sa beauté naturelle, elle embellit l'environnement intérieur et extérieur et a laissé de nombreux chefs-d'œuvre architecturaux en pierre dans l'histoire de l'architecture nationale et internationale. La pierre naturelle présente des formes naturelles et possède de riches connotations culturelles. Il existe deux grandes catégories de pierres pour la décoration des bâtiments : la pierre naturelle et la pierre artificielle, la pierre naturelle étant la principale. C'est un matériau décoratif haut de gamme, principalement utilisé pour les projets exigeants en décoration. La pierre artificielle, quant à elle, est un matériau décoratif de qualité inférieure, réservé aux projets de décoration intérieure de gamme moyenne et basse. Elle présente un style décoratif simple, chaleureux et luxueux, aux tons chauds. De par ses caractéristiques, elle est souvent utilisée pour la décoration murale intérieure et extérieure, le mobilier, les sculptures, etc.

2. Expression du bois

Le bois se caractérise par sa légèreté, son excellent rapport résistance/poids, sa bonne élasticité, sa résistance aux chocs, ainsi que par sa texture et sa teinte riches et éclatantes. Il est donc essentiel de préserver cette texture et cette teinte pour exprimer les couleurs. Le bois lui-même présente des motifs naturels et magnifiques. Utilisé comme meuble ou matériau de décoration, il possède d'excellentes propriétés décoratives. C'est un matériau naturel de qualité, incomparable. Facile à travailler, il présente une texture naturelle et délicate. Combiné à la peinture, il permet de créer des effets de couleurs aux nuances et aux brillances variées. L'expression du bois repose sur la texture de son veinage. Pour vous exercer, vous pouvez superposer le veinage avec des marqueurs de même couleur, ou utiliser un stylo-plume, un marqueur ou un stylo à pointe sèche pour dessiner le veinage. La texture est plus belle lorsqu'on manie le stylo rapidement. Différents matériaux peuvent être représentés avec différentes couleurs de veinage, et la texture peut parfois être accentuée avec un stylo noir ou un stylo de couleur. La surface du bois ne reflète pas la lumière et les reflets sont atténués.

3. Expression des matériaux métalliques

La sensibilité à la lumière et la réflexion des couleurs du métal et d'autres objets sont très évidentes. Seule la couleur d'origine (divers gris neutres) est légèrement révélée entre la lumière reçue et la lumière réfléchie. Afin de mettre en évidence la forme elle-même, la teinte de base, les jeux de lumière et d'obscurité peuvent être exprimés de manière appropriée et conceptuelle lors du dessin. Les formes de base sont des plaques planes, des sphères, des tubes ronds et des tubes carrés. Sous l'influence de diverses sources lumineuses, la surface réceptrice présente un fort contraste d'intensité et un mouvement vacillant et changeant. Les coups de pinceau utilisés pour la représentation ne doivent pas être trop rigides. Les traits estompés et les pinceaux secs produisent un certain effet. La réflexion de la surface rétroéclairée est également très visible. Portez une attention particulière à l'exagération des points de rotation de l'objet, à la limite entre le clair et le foncé, et aux hautes lumières.

3. Expression du matériau du verre

Œuvres d'art : peintures murales, peintures suspendues, sculptures rondes, reliefs, calligraphie, photographie, poterie, art de la laque, etc.

Artisanat : jade, verrerie, paravents, broderie, bambou et bois, etc.

Souvenirs : trophées, récompenses, certificats, etc.

Collections et objets décoratifs : bonsaïs, fleurs, oiseaux et poissons, timbres, spécimens, etc.

Les luminaires se déclinent en différentes formes et styles. Il suffit de retenir quelques expressions courantes et de s'attacher à saisir les relations de perspective fondamentales pour garantir la symétrie de l'image .

Lors de la représentation d'une lampe, la symétrie et la perspective de l'abat-jour sont particulièrement importantes, d'autant plus que cette perspective est difficile à appréhender avec précision. Il est nécessaire de bien comprendre et de résumer une méthode simple et directe, puis d'approfondir la représentation de l'abat-jour. Il est possible de le considérer comme une forme géométrique simple, puis, selon la perspective de l'espace où se trouve la lampe, de tracer des lignes auxiliaires, de relier les points de fuite de la perspective spatiale et de « découper » la forme de l'abat-jour. Ensuite, de tracer la ligne centrale de la forme et de représenter le corps principal de la lampe. Grâce à cette méthode simple, vous pourrez vous entraîner à comprendre et maîtriser l'expression des lampes.

3. Tissu

Les tissus d'ameublement comprennent généralement des rideaux, des coussins de canapé, des oreillers, de la literie, des nappes, des tapis , etc.

(1) Observation et compréhension : Tout d’abord, vous devez avoir une observation et une compréhension approfondies du matériau, de la texture, de la couleur et de la forme des tissus d’ameublement dans l’espace.

(2) Utilisation des lignes : les tissus d'ameublement ont généralement une forme douce, donc lorsque vous peignez à la main, vous pouvez utiliser des lignes lisses et courbes pour exprimer leur texture douce.

(3) Expression de la texture : La texture d'un tissu est l'une de ses caractéristiques importantes. La texture du tissu, telle que la rugosité ou la douceur, l'épaisseur ou la finesse, peut s'exprimer par la densité des lignes, les variations de profondeur et de luminosité, et les transitions de couleur .

(4) Représentation détaillée : Certaines parties détaillées des tissus d'ameublement, telles que les motifs, les bordures, les plis, etc., peuvent être représentées par de fins coups de pinceau pour augmenter la richesse et la vivacité de l'image.

Oreiller:

rideau:

4. Expression végétale

Les plantes vertes d'intérieur apportent généralement la touche finale à tout aménagement intérieur . En décoration intérieure, on rencontre souvent des recoins difficiles à aménager. L'utilisation de plantes en décoration produit souvent des effets inattendus ; sous les escaliers, dans les angles des murs, aux angles des meubles ou au-dessus, autour des rebords ou des encadrements de fenêtres, etc., elles peuvent donner un aspect neuf à un espace. Dans les rendus d'intérieur, les plantes occupent également un premier plan, un second plan et un arrière-plan , c'est-à-dire des plantes proches, des plantes dans l'espace et des plantes éloignées (balcon, devant la fenêtre). Il est important de prêter attention à la relation entre réel et virtuel dans l'expression peinte à la main.

1. Plantes de premier plan

On l'utilise généralement pour peaufiner les contours et équilibrer l'image afin de rendre l'espace et l'image plus vivants. Lors de sa représentation, il faut prêter attention à sa dynamique de croissance, la simplifier et exprimer les aspects virtuels et réels, sans trop de finesse.

▲ Expression végétale (illustration de Sun Daye)

2. Plantes de milieu de terrain

L'expression des plantes au centre de l'image est au cœur de notre représentation et doit être traitée avec soin. Il faut prêter attention à la dynamique de croissance des plantes elles-mêmes, à leurs relations d'entrelacement et de densité, ainsi qu'à leurs relations d'occultation avec le reste du mobilier.

3. Plantes de vision

Les plantes sur le balcon ou à l'extérieur de la fenêtre peuvent exprimer l'ambiance intérieure et extérieure et rehausser l'atmosphère de la pièce. Utilisez des lignes simples et décontractées pour souligner la forme des plantes et estomper l'image.

5. Expression de la lumière et de l'ombre

La pratique de la lumière et des ombres est indispensable à la pratique de la peinture à la main. On peut généralement pratiquer les ombres et les lumières du plus simple au plus difficile. Le processus de pratique est le suivant :

(1) Déterminez d’abord la direction de la source lumineuse ;

(2) Distinguer la relation noir, blanc et gris des blocs ;

(3) Déterminer la position de projection.

1. Surface lumineuse : La surface éclairée est généralement la surface supérieure, là où l'objet est directement exposé à la lumière à 90°. Les lignes doivent être peu nombreuses et fines, voire vierges.

2. Côté obscur : Le côté obscur est généralement le côté rétroéclairé. Les lignes doivent passer de pleines à virtuelles ( de lourdes à claires ), et les lignes du côté obscur doivent être distinctes de la projection et être plus faibles que la projection dans son ensemble.

3. Surface grise : La surface éclairée latéralement est généralement grise. C'est la partie de l'objet éclairée latéralement. C'est la surface de transition entre la surface claire et la surface sombre. Les lignes doivent passer de pleines à virtuelles ( de lourdes à claires ).

4. Projection : L'ombre d'un objet. Notez que la zone de projection possède une perspective et évolue selon la forme du bloc. Il existe deux manières courantes d'organiser les lignes de projection : verticalement et en perspective . Une fois que vous maîtrisez cette méthode, vous pouvez l'organiser comme vous le souhaitez.

1. Qu'est-ce que la perspective ?

La perspective est en réalité une solution mathématique de l'espace basée sur la façon dont l'œil humain observe le monde, et qui peut être obtenue avec précision grâce à divers calculs. Il s'agit ici d'appliquer les lois de la perspective à la peinture pour nous aider à représenter des objets objectifs et à les faire apparaître sur notre papier à dessin.

2. La loi de la perspective

1. Les choses qui sont proches sont grandes, et les choses qui sont loin sont petites

S'il y a deux objets de même volume, l'un devant vous et l'autre loin, celui qui est le plus proche paraît-il plus grand ?

2. Large près et étroit loin

Le côté visible d'un cube en perspective est plus large que le côté éloigné. Par exemple, si vous vous tenez au milieu d'une voie ferrée et que vous regardez au loin, la voie devient-elle de plus en plus étroite ?

3. Le proche est réel et le lointain est virtuel

Les objets proches de vous seront vus plus clairement, tandis que les objets éloignés seront flous.

3. Types de perspectives

1. Perspective à un point

(1) Définition : La perspective à un point la plus couramment utilisée est la perspective à un point. Comme elle n'a qu'un seul point de fuite, elle est également appelée perspective parallèle .

(2) Principe : Selon la position du point de fuite, les faces observables diffèrent. Lorsque le point de fuite est à l'extérieur de l'objet, deux faces sont visibles ; lorsqu'il est au-dessus de l'objet, trois faces sont visibles ; lorsqu'il est à l'intérieur, une seule face est visible. Si la face avant de l'objet est vide, on observe sa structure interne.

2. Perspective à deux points

1. Définition : Il y a deux points de fuite (vanishing points), c'est pourquoi on l'appelle aussi : perspective angulaire .

Principe : L'objet possède un ensemble de lignes verticales parallèles à l'image, et les deux autres ensembles forment un angle avec l'image. Chaque ensemble possède un point de fuite, et il y a deux points de fuite au total , ce qui est appelé perspective à deux points .

3. Caractéristiques : L'effet de perspective à deux points est relativement libre et vivant . Il permet de refléter l'espace de manière plus réaliste, de reproduire les surfaces avant et latérales du bâtiment et de donner facilement une impression de volume .

3. Perspective à trois points

1. Définition : Il existe trois points de fuite , et aucune ligne n'est parallèle à l'horizontale . On parle donc de perspective oblique . C'est la perspective qui a le plus fort impact visuel parmi toutes les perspectives .

2. Principe : Il y a trois points de fuite dans l'image, deux disparaissent à l'horizon et l'autre disparaît au-delà de l'horizon.

3. Caractéristiques : La perspective à trois points est généralement utilisée pour les immeubles de très grande hauteur, la vue à vol d'oiseau ou la vue de bas en haut .

Meubles

L'agencement du mobilier intérieur peut améliorer le niveau de vie matériel et la qualité spirituelle en façonnant l'espace. Son objectif principal est de créer un environnement agréable propice à l'épanouissement des sentiments. Il contribue à sublimer la vie spirituelle et les valeurs de chacun. Concepts connexes : l'« espace » est le lieu où créativité et vie se rejoignent, tandis que la « décoration » du mobilier est un support présent à la fin du processus de conception et permet d'exprimer l'esthétique unique de l'espace. La « décoration » du mobilier est également la dernière couche de peau reliant le design et la vie. Qu'elle soit synonyme de tendance, de mode ou simplement de style, la décoration du mobilier est étroitement liée à l'esthétique et à l'attitude de vie des contemporains.

1. Canapé

Il est important de bien connaître le mobilier qui nous entoure. Il est essentiel pour créer un effet spatial et joue un rôle important dans l'expression de l'espace. Par exemple, les canapés, les tables basses, les téléviseurs, les armoires, etc., sont des objets que nous connaissons bien. Nous pouvons nous entraîner en copiant des images, comprendre les styles et les formes les plus récents, utiliser des lignes concises pour exprimer les caractéristiques des objets et être capables de les écrire avec habileté afin de les représenter avec souplesse et vivacité. Soyez attentif à la façon de tracer les lignes d'ombre sur différentes surfaces. Chaque surface possède des lignes différentes. Les ombres doivent être denses là où elles sont fortes, et clairsemées là où elles sont fortes, tandis que les surfaces claires doivent être laissées vierges. La pratique de la création de canapés individuels commence par des formes géométriques, puis par la maîtrise de différents angles, formes et styles. Une pratique assidue, une perspective précise et des lignes fluides sont la clé d'une bonne expression à main levée.

1. Diagramme étape par étape d'un canapé en perspective à un point

▲ Étape 1 : Tracez le contour de l'avant du meuble en fonction du rapport longueur/largeur du meuble.

▲ Étape 2 : Affinez davantage le contour en fonction de la hauteur et de la forme du meuble.

▲ Étape 3 : Sculptez l'oreiller, perfectionnez la structure détaillée et la sculpture en projection.

2. Diagramme étape par étape du canapé en perspective à deux points

▲ Étape 1 : Tracez le contour de l'avant du meuble en fonction du rapport longueur/largeur du meuble.

▲ Étape 2 : Affinez davantage le contour en fonction de la hauteur et de la forme du meuble.

▲ Étape 3 : Sculptez l'oreiller, perfectionnez la structure détaillée et la sculpture en projection.

3. Exemples d'affichage de canapés

2. Combinaison de canapé

1. Diagramme détaillé des étapes de combinaison d'affichage de canapé

▲Étape 1 : Sur la base du schéma de disposition des meubles combinés et de la règle de perspective à un point, dessinez l'effet de perspective du plan.

Étape 2 : Dessinez une vue en perspective tridimensionnelle . Dessinez les blocs de perspective en fonction des proportions de hauteur des meubles dans l'image de référence.

Étape 3 : Améliorer la relation structurelle des meubles. Découper les pièces et dessiner leur relation structurelle.

Étape 4 : Ajoutez des accessoires et représentez les détails . Améliorez les détails, comme l'ajout de poignées et la représentation de la forme des pieds de table ; ajoutez des accessoires, comme des vases, des coussins en tissu, des lampes de table, etc. ; exprimez les matériaux, comme le bois, le tissu, le fer, etc. ; ajoutez de la lumière et des ombres, comme les côtés clairs et foncés des meubles, les performances de projection, etc.

▲Décomposition des étapes d'assemblage du canapé (dessiné par Miao Changyin)

2. Exemples de combinaisons d'affichage de canapés

▲Expression de combinaison de canapé (dessinée par Miao Changyin)

▲Expression de combinaison de canapé (dessinée par Miao Changyin)

▲Expression de la combinaison du canapé (dessiné par Xu Xingyu)

3. Lit

La perspective monocorps doit également être rigoureuse. Utilisez un crayon pour indiquer l'horizon et le point de fuite approximatif. Tracez une forme géométrique approximative au crayon, puis utilisez l'addition et la soustraction pour la découper. Utilisez un stylo-plume pour approfondir l'objet, ajouter de l'expression matérielle et des jeux d'ombres et de lumière, et veillez à déterminer la source lumineuse principale. L'entraînement à la perspective monocorps permet d'améliorer la mise en forme et de comprendre la perspective de base tout en représentant le corps sous différents angles.

1. Méthode de perspective du lit simple

▲Étape 1 : Dessinez le bloc de perspective en fonction du volume et des proportions du lit. À ce stade, il vous suffit de déterminer le rapport longueur, largeur et hauteur du lit.

▲Étape 2 : Utilisez la méthode de « découpe » pour découper la structure du lit et utilisez des lignes pour représenter avec précision les proportions de l'objet, créant ainsi un effet tridimensionnel et renforçant la profondeur visuelle. À ce stade, ne prêtez pas trop attention aux éléments complexes tels que les détails ou les ombres, mais veillez à conserver la structure globale précise.

▲Étape 3 : Représentez les détails et le traitement de la lumière et de l'ombre pour enrichir davantage le contenu de l'image, ajoutez de la literie et représentez soigneusement la texture et les caractéristiques matérielles du lit, représentez les côtés clairs et sombres, ajoutez des ombres et ajustez les détails de la lumière et de l'ombre.

2. Exemple de lit simple

3. Exemple d'affichage de combinaison de lit

4. Tables et chaises

La table à manger joue également un rôle essentiel dans l'expression artistique d'un intérieur. Lors de sa représentation, une attention particulière doit être portée à la perspective. Outre cette perspective générale, celle du siège varie en fonction de son angle de rotation ; il est donc nécessaire de multiplier les exercices de combinaison de perspectives.

1. Table basse

La table à thé est courte et certaines sont composées de deux niveaux. On la place généralement entre deux chaises pour y déposer tasses, assiettes et services à thé, d'où son nom. Il existe de nombreux matériaux pour les tables à thé : bois, marbre, verre, etc. Les tables à thé sont indispensables dans les intérieurs. On les divise généralement en trois types : carrées, rectangulaires et rondes . Elles peuvent être découpées selon la méthode de la perspective par blocs.

En évoluant dans le volume, la forme de la table basse sera approfondie et déformée, la relation de perspective sera plus précise, puis les meubles moelleux et les ornements quotidiens seront assortis sur cette base.

Décomposition du diagramme étape par étape de la table basse :

▲ Étape 1 : Tracez le contour de l'avant du meuble en fonction du rapport longueur/largeur du meuble.

▲ Étape 2 : Affinez davantage le contour en fonction de la hauteur et de la forme du meuble.

▲ Étape 3 : Sculptez l'oreiller, perfectionnez la structure détaillée et la sculpture en projection.

2. Table à manger et bureau

3. Exemple d'affichage de combinaison de sièges

▲Expression de la combinaison de chaises de salle à manger (dessinée par Miao Changyin) ▲Expression de la combinaison de chaises de salle à manger (dessinée par Qin Ruihu)

▲Expression de combinaison de chaises de salle à manger (dessinée par Qin Ruihu)

1. Explication détaillée du principe de la perspective à un point dans l'espace

2. Formation au cadre de perspective spatiale à un point

Une formation rapide dans le cadre de la perspective spatiale peut améliorer efficacement nos capacités d'échelle spatiale, de proportion et de perspective, et peut rapidement maîtriser les techniques de composition, améliorant ainsi considérablement l'efficacité du dessin.

▲Expression rapide du cadre spatial de la perspective à un point (dessiné par Miao Changyin)

▲Expression rapide du cadre spatial de la perspective à un point (dessiné par Miao Changyin)

▲ Étape 1 : Tout d'abord, faites attention à la profondeur de la composition de l'image lors de la comparaison de l'espace, clarifiez la hauteur de la ligne d'horizon HL, déterminez la position du point de fuite o sur l'horizon, puis déterminez la taille et la position du cadre intérieur, puis reliez les quatre points d'angle selon la loi de la perspective pour déterminer le cadre de l'espace entier.

▲ Étape 2 : Déterminez la position de projection du meuble dans l'espace en fonction des références avant et arrière en fonction de la disposition de l'espace plan, en prêtant attention à la relation de position de chaque meuble et à la relation proportionnelle entre la longueur et la largeur.

▲ Étape 3 : Déterminez la hauteur du meuble en fonction de chaque point d'angle, faites attention à la relation entre la hauteur de l'horizon et la hauteur du meuble, puis déterminez la structure de base du mur en fonction de la perspective et des proportions.

▲ Étape 4 : Dessinez les relations structurelles des meubles un par un, en veillant aux proportions et en reflétant fidèlement la structure. Dessinez ensuite la structure du cadre de la fenêtre du balcon.

▲ Étape 5 : Effacez les lignes auxiliaires inutiles, puis décrivez en profondeur la structure et les détails du meuble, tels que : l'ameublement, les accessoires, les matériaux, les relations lumière-ombre, etc. Faites attention au contrôle de la virtualité et de la réalité de l'espace pour parfaire l'image.

▲ Diagramme étape par étape du dessin au trait de l'espace du salon en perspective à un point (dessiné par Miao Changyin)

1. Explication détaillée du principe de la perspective à deux points dans l'espace

2. Formation au cadre de perspective spatiale à deux points

▲Expression rapide du cadre spatial en perspective à deux points (dessiné par Miao Changyin)

3. Analyse des étapes de la perspective à deux points dans l'espace

Étape 1 : Déterminez la hauteur de l’horizon (un peu moins de la moitié de la hauteur totale du papier) et la position des points de fuite (deux, tous deux à l’horizon, et la distance ne doit pas être trop proche). Déterminez ensuite la taille et la position du « cadre intérieur » de l’espace (la hauteur de la ligne centrale) en fonction de la taille , et reliez les deux points d’angle du « cadre intérieur » selon le principe de la perspective à deux points afin de déterminer le cadre de base de l’espace.

Étape 3 : Selon le rapport de hauteur des meubles, déterminez la proportionnalité des meubles entre le principal et le secondaire (vérifiez la comparaison avant/après pour réduire les erreurs), c'est-à-dire la relation de base des blocs. À ce stade, veillez au contrôle de la hauteur et veillez toujours à la proportionnalité entre la hauteur nette de l'espace et la hauteur des meubles, ainsi qu'à la relation avec la hauteur d'horizon, afin de garantir une proportion correcte.

▲ Étape 4 : Affinez la structure, ajoutez du mobilier, représentez les matériaux et enrichissez les détails et l'atmosphère de l'espace. Enfin, unifiez les ombres et les lumières, ajoutez des projections, définissez un rapport clair entre les ombres et les lumières (noir, blanc et gris) et utilisez des blocs noirs à bon escient pour les mettre en valeur et parfaire l'image.

▲ Diagramme étape par étape du dessin au trait de l'espace de la chambre à coucher en perspective à deux points (dessiné par Miao Changyin)

▲Dessin au trait de décoration d'intérieur en perspective à un point de vue de l'espace salon (dessiné par Miao Changyin)

▲Dessin au trait de décoration d'intérieur en perspective à un point de vue d'un espace de vie en duplex (dessiné par Miao Changyin)

▲Dessin au trait de la décoration intérieure en perspective à un point de vue de l'espace chambre (dessiné par Miao Changyin)

▲Dessin au trait de la décoration intérieure en perspective à un point de l'espace de la chambre (dessiné par Li Guosheng)

▲Dessin au trait de la décoration intérieure en perspective à deux points de l'espace chambre (dessiné par Miao Changyin)

▲Dessin au trait de décoration d'intérieur en perspective à un point de vue d'un espace de vie en duplex (dessiné par Miao Changyin)

▲Dessin au trait de la décoration intérieure en perspective à deux points de l'espace chambre (dessiné par Miao Changyin)

▲Dessin au trait de décoration d'intérieur en perspective à un point de l'espace du salon (dessiné par Xu Xingyu)

▲Dessin au trait de décoration d'intérieur en perspective à deux points de l'espace salon (dessiné par Miao Changyin)

▲Dessin au trait de décoration d'intérieur en perspective à un point de vue de l'espace salon (dessiné par Miao Changyin)

▲Décoration de maison en perspective à un point - dessin au trait d'expression d'un espace d'appartement unique (dessiné par Miao Changyin)

▲Dessin en perspective à un point de l'espace du hall d'entrée (dessiné par Li Guosheng)

▲Dessin en perspective à un point de l'espace de restauration (dessiné par Miao Changyin)

▲Dessin en perspective à un point d'un espace de bureau (dessiné par Sun Daye)

▲Dessin en perspective à un point de l'espace salle à manger (dessiné par Sun Daye)

▲Dessin en perspective à deux points de l'espace du magasin (dessiné par Sun Daye)

▲Dessin en perspective à un point de l'espace du hall d'entrée (dessiné par Miao Changyin)

▲Dessin en perspective à deux points de l'espace salle à manger (dessiné par Miao Changyin)

▲Dessin au trait en perspective à un point de l'espace de bureau (dessiné par Miao Changyin)

▲Dessin en perspective à un point de l'espace du hall d'entrée (dessiné par Miao Changyin)

▲Dessin en perspective à un point de l'espace de la librairie (dessiné par Miao Changyin)

▲Dessin en perspective à deux points d'un espace de magasin de vêtements (dessiné par Miao Changyin)

▲Dessin en perspective à un point de l'espace de réception des ventes (dessiné par Miao Changyin)

▲Perspective à deux points - expression de dessin au trait de l'espace de la barre de livre de vêtements de travail (dessiné par Miao Changyin)

Réimprimé de : Huiju Peint à la main