Paul Cézanne

(1839.1.19 — 1906.10.22)

Célèbre peintre français, chef de file du post-impressionnisme

Depuis la fin du XIXe siècle, il est appelé par les peintres occidentaux modernes

Père de l'Art Nouveau

Le père de l'art moderne

Le père du mannequinat

Sa recherche et son expression du sens du volume des objets

A ouvert l'idée du « cubisme »

Cézanne attache une grande importance à l'authenticité de la vision des couleurs

Son caractère unique dans l'observation « objective » des couleurs naturelles est très différent de

Les peintres qui observaient les couleurs naturelles « rationnellement » ou « subjectivement »

Paul Cézanne

Peintres importants entre l'impressionnisme et le cubisme

«  Les couleurs sont riches dans une certaine mesure

La forme est formée  . "

Cézanne répétait souvent cette phrase lorsqu'il parlait de ses peintures

Dans le groupe des innovateurs impressionnistes, il a réalisé une révolution artistique personnelle

Si l'on dit que Renoir, Degas ou Monet, ces peintres impressionnistes

Si l'impression momentanée des choses en mouvement est fixée sur la toile

Cézanne a exploré l’expression de la nature sous une forme permanente et immuable.

Si les œuvres des peintres impressionnistes brouillaient les contours,

Cézanne a restauré ou rétabli les contours.

La plupart de ses œuvres reflètent ses propres idées artistiques.

Exprimer un sens géométrique solide, en ignorant la texture et la précision de la modélisation des objets

Soulignez le sens lourd et stable du volume et la relation globale entre les objets

Parfois, il faut renoncer à son indépendance et à son authenticité individuelles pour trouver l'harmonie dans diverses relations.

19 janvier 1839

Né à Aix-en-Provence, France

Il est le descendant de petits artisans et commerçants du Piémont.

Il a d'abord fréquenté l'école primaire et l'école St. Joseph

Grâce à la bonne fortune de son père, il est passé du statut de propriétaire d'une chapellerie à celui de directeur de banque.

Il a été envoyé à l'école secondaire

○

peu

Année

Prise

toujours

○

Paysage avec moulin de 1860

1860 Le Baiser de la Muse

○

étude

peinture

De

début

○

1 8 6 1

Le père a découvert que son fils n’avait aucun talent pour les affaires.

À la demande de sa femme et de sa fille aînée Mary

Il a finalement cédé avec un grognement sourd.

Paul Cézanne arrive à Paris

CézanneLoué une chambre meublée dans la rue Fontana

Étudier à l'Académie suisse, interagir avec Guillaumin et Pissarro

Et a continué à entretenir son amitié avec Zola

Il vivait avec les 125 francs que son père lui envoyait chaque mois.

Lutter pour maintenir la vie

Il n’a pas pu s’adapter à l’agitation de la capitale.

Mes premiers travaux étaient loin d’être satisfaisants.

Il n'a jamais été admis à l'École des Beaux-Arts de Paris

Les raisons sont les suivantes :

« Bien qu'il ait le tempérament d'un coloriste, il abuse malheureusement des couleurs »

Il revient à Aix abattu.

Son père était si content qu’il lui a trouvé un emploi dans sa banque.

Mais Paul n’a pas sacrifié son pinceau à sa carrière dans la finance, et il a continué à peindre avec passion.

Il a peint une parodie sur quatre grands panneaux

Les Quatre Saisons

Pour décorer les chambres de Gerdebouffon

Et il signait grossièrement ses tableaux avec « Ingres » pour le plaisir.

Il a peint des autoportraits et aussi des portraits de son père

1 8 6 2

En novembre, il revient à Paris

Bien qu'il fréquente souvent les impressionnistes, il ne les apprécie pas.

Il est proche de Monet et de Renoir

Il admirait les œuvres de Delacroix et de Courbet.

Ses peintures de cette époque étaient assez romantiques, et il les appelait « méli-mélo ».

D'autres n'aiment pas ses peintures, et lui non plus.

En fait, il n’avait aucune raison d’être heureux.

Peu importe où vous allez, c'est un spectacle agréable

Il a rompu sa nouvelle amitié

Il quitta le célèbre peintre qui l'avait attiré et changea sans cesse de lieu de résidence.

Il a quitté Paris par ennui et est revenu par curiosité.

Il se retira à Aix, mais repartit bientôt.

On ne sait pas s'il fut refusé par le Salon officiel de 1866.

1863 Portrait de Louis Auguste

1864 Le Coffre-fort

1864 Femme au perroquet

1866Portrait  de l'oncle Dominique en moine 

« Portrait d'un moine » est une œuvre typique de la première période de Cézanne, avec une forte saveur étudiante.

Le tableau représente une figure vêtue de l'habit d'un moine catholique

Entre 1865 et 1871

Cézanne a peint pas moins de cinq portraits différents de ce personnage.

Cet homme est enregistré dans l'histoire de l'art sous le nom de « Oncle Dominic »

Il s'appuie sur le contraste des couleurs pour se démarquer et s'élever au-dessus de l'arrière-plan.

Les portraits de Cézanne sont composés de formes soignées.

Cela montre qu'il maîtrise parfaitement la performance du matériau pictural, mais ce n'est pas le cas de la représentation des personnages.

Le modèle n’intéressait pas Cézanne ; il ne s’intéressait qu’à la reproduction de la matière.

1866 Le père de l'artiste lisant son journal

1867 Portrait de Marie Cézanne, sœur de l'artiste

1867 Rue des Saules. Montmartre

Cézanne a dit

«  Faire de l'impressionnisme un art digne d'un musée

Quelque chose d'aussi solide que ça  .

Cette remarque inspirée de la Renaissance est souvent citée et souvent critiquée.

Ce que Cézanne recherchait dans ses œuvres, c’était la vérité, la vérité de la peinture.

Au fur et à mesure qu'il sentait que sa source devait être la nature, l'homme

et les choses du monde dans lequel il vit

Plutôt que les histoires et les mythes du passé

Il espère transformer ces choses en une nouvelle réalité de la peinture.

1870 Usines près du Mont de Cengle

Paysage de Provence de 1870

1871 Le Moulin à Huile

1 8 7 2

Hortense Fouquet lui donna un fils

Cézanne lui a donné son propre nom : Paul

Fin d'année

Cézanne quitte son hôtel de l'autre côté de Pontoise et se rend au village d'Auvers-sur-Oise.

Par son travail avec Pissarro et Guillaumin à Pontoise

Cézanne a pleinement utilisé les techniques impressionnistes qu'il avait apprises dans ses peintures.

Les couleurs sont plus vives qu'avant, les images sont plus vivantes et les coups de pinceau sont plus délicats.

Cependant, il conserve toujours ses caractéristiques originales : il est fort et robuste.

Fille de 1872

« La Maison du Pendu » et « La Maison du Dr Gascha » sont les symboles de ce changement de style.

C'est à la fois le résultat d'un contact prolongé avec l'impressionnisme et de l'exigence d'ordre des images.

À cette époque, Cézanne rencontre également Van Gogh dans la région et reçoit les encouragements du Dr Gastard.

Certains amateurs de peinture réfléchis ont acheté plusieurs de ses tableaux

1872 Hortense allaitant Paul

De retour à Paris, il retrouve les impressionnistes au Café de l'Athènes

Malgré l’opposition de certains d’entre eux

Still a assisté à la première exposition impressionniste tenue à la galerie de photos du Natal en 1874

L'exposition a été accueillie avec ridicule et moquerie

Bien sûr, Cézanne a aussi eu sa part, voire plus.

Au contraire, le comte Doria a acheté sa « Maison du Pendu »

Victor Xiaogai, un employé du gouvernement,  est également devenu son admirateur et son ami proche.

Elle a posé pour lui à de nombreuses reprises.

1872 Self-Portrait in a Casquette

1873 Madame Cézanne appuyée sur une table

1874 La Maison et l'Arbre

1875 Un peintre au travail

1875 Autoportrait devant fond rose

De 1874 à 1877

Cézanne dans son atelier loué au 120 rue de Vaugirard

Une période paisible et productive

Si « Le Bassin de Gerdebouffon » est toujours un tableau impressionniste,

Puis son « Paysage marin de l'Estaque » réalisé à l'été 1876

Ceci suit les principes du néoclassicisme .

Nature morte à l'abondance, portraits multiples de Madame Cézanne

Une série de « Baigneurs hommes et femmes » illustre ce changement.

Il a abandonné les petits coups de pinceau et les subtiles variations tonales et a utilisé de grands traits amples.

Pour mettre en valeur le sens du volume et rechercher l'unité d'ensemble

Les œuvres ont atteint de nouveaux niveaux en termes de réflexion, de compréhension et de mise en forme.

Cependant, le personnage de Cézanne devient encore plus pervers.

Intolérance à la pression sociale et à la vanité dans le monde social

Cet homme extrêmement gentil et généreux serait irrité par la moindre petite chose.

Lorsque sa simple estime de soi rencontre des obstacles, il se sent extrêmement douloureux.

Ses œuvres sont refusées chaque année au Salon.

Les pauvres peintres de l'école d'art se moquaient de lui

Le public est depuis longtemps intrigué par lui

Cela a aggravé sa neurasthénie.

1876 Auvers-sur-Oise, View from Nearby

1876 ​​Châtaigniers et Ferme du Jas de Bouffin

1876 ​​Fleurs dans un vase rococo

1876 ​​Jas de Bouffan, la piscine

1877Portrait   de Victor Chocquet

Devant un fond vert vif

Montrant des cheveux bleu-gris, une barbe et une chemise

Chemise bleu clair, corps rouge clair

Utilisez des tons clairs pour mettre en valeur les tons sombres

Bien que les coups de couleur soient très grossiers

Les riches changements forment la vibration de la lumière

Cela aide également à la structure de l’image elle-même.

De cette parfaite unité de forme et de couleur

Cela a créé l’image de cet homme que Cézanne et Renoir admiraient tous deux.

L'image d'un mécène au cœur noble

Dans ce portrait, Cézanne a réussi à faire de la personne le sujet de son art.

Cela devient une unité complète avec la vitalité dépeinte par l’art.

1877 L'Éternelle Féminine

1877 La Tentation de saint Antoine

1877 Deux vases de fleurs

Il a participé à l'exposition impressionniste de la rue Pelletier avec 16 œuvres

Le résultat fut le même qu’en 1874, avec une opposition publique.

Son père n’approuvait pas sa peinture, ni son mariage avec Fu Gai.

À cette époque, ses frais de subsistance étaient réduits.

Cézanne s'est retrouvé plus isolé que jamais et est simplement resté à l'intérieur.

CézanneLa femme en a assez des exigences

Agir sur un coup de tête amène vos amis à vous détester

Mais il y a encore quelques personnes qui lui ont toujours été très fidèles

Parmi eux se trouvait le peintre Guillaumin

Après cela, Cézanne vécut longtemps en Provence.

Ne visitez Paris que pour un court séjour lorsque cela est nécessaire

Ou à l'invitation de Renoir à Rocheguin

A l'invitation de Victor Chauguet à Attanville

1878 Baigneuse aux bras tendus

1878 Portrait du fils de l'artiste

1878 La Seine à Bercy

1878 Portrait de Madame Cézanne dans un fauteuil rouge

Madame Cézanne dans un fauteuil rouge est un portrait de Paul Cézanne

Ignorant complètement le portrait occidental traditionnel

Caractère, état psychologique, statut social, etc.

Dans son mode d'expression, il n'utilise pas les termes traditionnels

Représenté en utilisant la lumière et l'ombre pour exprimer la texture

1879 Le fond du ravin

1880 Fleurs et fruits

1880 Portrait de Louis Guillaume

1881 Autoportrait devant un papier peint d'olivier

Verger 1882

1882 Trois baigneuses

1 8 8 3

Paul Cézanne a rencontré Monticelli

Dès lors, les deux peintres parcourent toute la Provence.

Ils aiment peindre ensemble à Gardana avec leurs sacs à dos

1883 L'Estaque Vue à travers les pins

1883 Portrait de Madame Cézanne

1883 View of L'Estaque

Avril 1884

Bien qu'il n'ait plus aucun sentiment pour Hortense Fouquet

Il a célébré une cérémonie de mariage avec elle en présence de ses parents

Deux ans plus tard, son père décède à l’âge de près de quatre-vingt-dix ans.

Il laisse derrière lui un héritage de deux millions de francs, une somme colossale à l'époque.

Mais il ne ressent que du dégoût envers les relations entre les gens dans la société.

Je continue donc à consacrer toute mon énergie et mon temps à la peinture

Il a rompu le contact avec Zola

Laissez ma femme et ma sœur gérer les tâches ménagères et prendre en charge l'éducation de mon fils

1885 Portrait du fils de l'artiste

Autoportrait de 1885

1885 Le golfe de Marseille vu de l'Estaque

Les bâtiments au premier plan de « La Baie de l'Estaque » sont regroupés et proches du spectateur. Simplifiés en cubes, les bâtiments et les façades latérales sont aux couleurs vives. Les bâtiments et les arbres devant et derrière les maisons se composent d'ocre, de jaune, d'orange et de vert. À mesure qu'ils rétrécissent sous nos yeux, la netteté est quasiment inexistante. Bien que les éléments tels que les maisons, les toits, les cheminées et les arbres du premier plan soient clairement distincts, il est difficile d'imaginer qu'il s'agisse d'objets présents dans l'espace naturel. Les arbres à droite de la maison au premier plan devraient être un peu plus éloignés de la maison en profondeur, mais en réalité, ils sont juste à côté de la maison et se dessinent par des formes aux couleurs marbrées.

Cézanne souhaitait recréer la nature par la couleur, et il croyait que l'esquisse résultait d'une utilisation judicieuse de la couleur. Dans « La Baie de l'Estaque », la ligne de contour est la confluence de deux blocs de couleur. Comme ces couleurs changent de luminosité ou de contraste de teinte, ses contours sont parfaitement définis. Cependant, cette caractéristique précise tend à unifier et à relier les blocs de couleur en un seul, plutôt que de les séparer comme dans les techniques d'esquisse traditionnelles. Dans la composition de ce tableau, l'intuition des concepts perceptifs de Cézanne est évidente, et Seurat les avait étudiés avec diligence dans les manuels scientifiques. Pour Cézanne, l'essentiel est d'avoir découvert que l'œil regarde une scène de manière continue et simultanée, ce qui donne un sens profond à la composition structurelle du tableau.

1885 View of L'Estaque and Chateaux d'If

1885Le  golfe de Marseille  vu de l'Estaque

Le milieu de l'image est la baie

C'est un bloc de couleurs fort et intense

Variété de bleus sur la toile

Créez des coups de pinceau soigneusement mélangés

Les collines ondulantes derrière la baie

Il y a un doux ciel bleu au-dessus de la montagne

Ajoutez quelques coups de pinceau rouge rose très clair

Comme la lueur du coucher du soleil

1885 Portrait de Madame Cézanne

1886 Environs de Gardanne

1886 Mont Sainte-Victoire avec grand pin

1886 Mount Sainte-Victoire Seen from Gardanne

1886 Arbres et maisons

1 8 8 7

1887 Châtaigniers au Jas de Bouffan

1887 Cinq baigneurs

1887 Le Vase Bleu

"Blue Vase" est une nature morte au sentiment particulièrement vif et joyeux.

Donne aux gens une beauté chaleureuse, fraîche, lumineuse, élégante et parfumée

La disposition des objets et l'expression des formes

Il a également l'air exquis, concis et chic

Baigneuse de 1887

1 8 8 8

Cézanne a vécu à Paris pendant un an.

Souvent rencontré avec Van Gogh, Gauguin et Emile Bernard

Mais en fait, Cézanne ne les aimait pas.

Finalement, il se retira à Aix

De temps en temps, j'allais à Fontainebleau, Givernier et Vichy pendant quelques jours.

En raison du diabète à un stade précoce

Son tempérament devenait de plus en plus irritable.

Inexplicablement, moi et plusieurs amis

La relation avec Monet est devenue particulièrement tendue.

Il a travaillé avec enthousiasme et doute.

1888 Garçon au gilet rouge

1888 Pierrot et Arlequin (Mardi Gras)

1888 L'Allée de Chantilly

Mais il n'y a eu aucune période dans sa vie comme

La décennie de 1885 à 1895 fut aussi équilibrée et paisible que

C'est durant cette période qu'il peint Commode

« Vase aux orchidées », « Mardi avant le Carême », « Portrait de Gustave Geffroy »

Le garçon au gilet rouge, et a également réalisé de nombreux portraits de sa femme

C'est également à cette période qu'il peint la série « Joueurs de cartes »

En outre, il a utilisé la méthode de traitement des problèmes géométriques

Les Baigneuses ont été repeintes pas moins de dix fois

Essayez de trouver les règles de composition qui régissent l'image

Dans la peinture de paysage

Le sujet de prédilection de Cézanne à l'époque était la maison de jardin de Gédebouffon.

Il a représenté à plusieurs reprises le chemin parmi les châtaigniers, le village de Gardana

" La rade de Marseille depuis l'Estaque " et la " Montagne Sainte-Victoire "

Surtout la « Montagne Sainte-Victoire avec ses grands pins »

1889 Le Grand Pin

Avec persévérance, il a créé plus de 250 peintures à l'huile

Il commença à porter des fruits abondants, et il devint connu

Grâce à l'aide de son ami proche Xiao Gai, l'une de ses œuvres a été

Exposé à l'Exposition universelle de 1889

Dans la collection léguée à la nation par Cabot

3 de ses œuvres et quelques autres peintres célèbres

22 œuvres refusées par le Musée national

Il vengea bientôt cette défaite : à la maison de vente aux enchères de Théodore Dulay

Monet a acheté sa « Route du village » pour 800 francs

Parallèlement, Vollard possédait également une galerie rue Lafitte

150 œuvres du peintre aixois sont exposées

La presse était indignée et des foules se sont rassemblées pour protester.

Des peintres officiels sont même venus protester contre l'exposition

Cependant, cela a accru la réputation de Cézanne.

1890 A Close

1890 Garçon au gilet rouge

1890 Garçon au repos

Les peintres indépendants et les nouveaux amateurs d'art lui ont témoigné leur faveur

La solitude suspecte l'a également fait mûrir

Il ne pouvait pas supporter le chagrin causé par la mort de sa mère

L'œuvre exprime des émotions fortes et l'art glisse vers le style baroque

Par piété filiale envers sa mère, il décide de vendre De Bouffon

Je n'y retournerai plus jamais

À cette époque, il aimait aller au Château Noir pour peindre le plus

Forêt de 1890

1890 Madame Cézanne dans une chaise jaune

Arlequin 1890

1 8 9 0

1890 Portrait du fils de l'artiste

Plantes en pot de 1890

1890 Autoportrait à la palette

1890Table  de cuisineNature  morte au panier

Cézanne exigeait de ses modèles la même chose qu’il exigeait de ces pommes : ne pas bouger.

Un jour, il peignait un portrait pour la marchande d'art Flora, qui s'endormit sans s'en rendre compte.

Cézanne lui dit avec colère : « Y a-t-il une pomme qui sommeille ? »

1890 Nature morte aux pommes et un pot de primevères

1890 Nature morte aux pommes

1890 Nature morte, bouteille de rhum

1890Baigneuses   - les grandes baigneuses

Il s'agit de la plus grande des trois "Baigneuses" du peintre Cézanne.

Soulignant la composition stable et les tons calmes, dégageant une beauté calme

1890 Trois baigneuses (d'après Cézanne)

1890 Nature morte aux fleurs et aux fruits

1 8 9 1

  1891Baigneurs 

En plus du bain des femmes

Cézanne a également représenté des hommes se baignant

« Les Baigneuses » est une peinture à l'huile représentant un homme

Cézanne a représenté la scène où il jouait dans la rivière lorsqu'il était adolescent.

Représenté avec des couleurs claires

En arrière-plan, vous pouvez voir le symbole d'Aix ,  la montagne Sainte-Victoire

1892 Les joueurs de cartes (The Card Players)

1894 Paul Cézanne dans son atelier parisien travaillant sur « L'Apothéose de Delacroix »

1894 Baigneurs

1894 Meule et citerne sous les arbres

1894 Bois avec meule

1 8 9 5

Pot à gingembre 1895

1895 Grand Pin et Terre Rouge

1895  Nature morte aux pommes 

Prouve que la nature morte peut être reproduite de manière réaliste

Représentations solides et expressives de la lumière et de l'espace

«  Représenter la nature, ce n'est pas copier un objet, c'est réaliser les sentiments humains  »

Il a insisté pour se concentrer sur les caractéristiques de couleur et de texture, et non sur l’illusion.

Nature morte aux pommes n'est pas une imitation de la vraie chose

C'est une exploration de la perspective et de la nature de la peinture.

Maison Maria de 1895 avec vue sur le Château Noir

Autoportrait de 1895

1895 Nature morte avec Cupidon en plâtre

1895 Nature morte, bouteille de menthe poivrée

1895 Femme au chapeau vert (Madame Cézanne)

1895 Portrait de Gustave Geffroy

1895 Femme  avec  une cafetière

La femme du tableau est une servante de la famille de Cézanne

Elle était vêtue de vêtements simples et avait une expression froide.

L'auteur n'a pas l'intention de fouiller dans ses pensées intérieures

Elle n'est qu'une nature morte pour Cézanne pour étudier la composition

Joue le même rôle qu'une cafetière

Cézanne les a façonnés dans un équilibre et une harmonie

Les objets sont représentés sous de multiples perspectives, avec de nombreuses contradictions et conflits juxtaposés

Grâce à son agencement minutieux, un étrange équilibre a été atteint.

Gagner un autre type de vitalité, cela appartient à la transformation de Cézanne

Il utilise cette déformation unique pour exprimer une réalité plus réaliste

« Peindre ne signifie pas copier aveuglément la réalité. 

Cela signifie rechercher l'harmonie dans les relations "

1896 Vieille femme avec un chapelet

1896Les  joueurs  de cartes

« Les Joueurs de cartes » est l’une des compositions les plus marquantes de Cézanne.

Il a peint de nombreuses œuvres ayant pour thème les joueurs de cartes.

Peut-être que seule cette composition peut atteindre son objectif.

« Observer un objet, c'est révéler le caractère de son modèle »

Les paysans de Cézanne sont aussi individuels que les portraits

Aussi vaste qu'une idée, aussi solennel qu'un monument

Aussi sain qu'une bonne conscience

« J’aime particulièrement le regard des personnes âgées.

Ils suivent le monde et l'actualité

Regardez ce vieux propriétaire de café, comme il est élégant ! "

Aux yeux de Cézanne, la noblesse ne se manifeste pas par diverses fausses

Pour exprimer sincèrement la vie des gens et se conformer à la vie réelle

1896 Le lac d'Annecy

1896 Jeune fille italienne se reposant sur son coude

1898 Jeune homme et crâne

1898   Route du Tournant à Montgeroult

Le paysage de montagne et de forêt du tableau provient de l'observation directe de Cézanne

La maison géométrique a un contour bleu audacieux sur un bloc ocre

Émergeant des feuilles dessinées au hasard

Le chemin serpente vers les montagnes et disparaît rapidement dans les arbres verts.

La disposition géométrique des blocs de couleurs constitue l'image.

1 8 9 9

Il est venu à Paris pour la dernière fois puis est revenu à Aix

Accompagné d' une gouvernante très fidèle, Mme Bremont

Jusqu'à la fin de la vie

1899 Dans la forêt

1899 Femme nue debout

1 9 0 0

1900 Pommes et Oranges

1900 Carrière We Drink

1900 Dans le parc du Château Noir

1900Grandes   baigneuses

L'exploration de l'art par Cézanne, la composition calculée

La façon dont il place le corps humain dans des formes géométriques

De là, nous pouvons voir la nouvelle tentative de Cézanne en peinture

D'où le cubisme de Picasso et de Braque

1 9 0 2

Cézanne fit construire un atelier rue du Louvre

L’âge et la maladie le rendaient plus méfiant et irritable.

1902 Mont Sainte-Victoire

1902 Road near Mont Sainte-Victoire

1904 Baigneurs au repos

1904 Chateau Noir

1904 Forêt près des grottes rocheuses au-dessus du Château Noir

1 9 0 5

Il acheva le travail qu'il avait commencé en 1898.

« Grande baigneuse » au musée de Philadelphie au Tibet

1905Grandes  baigneuses 

1906  Mont Saint-  Victor

Les paysages sont probablement ce que Cézanne a le plus peint dans sa vie.

Après 1882, Cézanne vit reclus dans une petite ville près de sa ville natale.

Se concentrant sur la peinture du paysage local, il fut profondément attiré par les paysages de la montagne Sainte-Victoire.

Année après année, il a représenté à plusieurs reprises cet énorme rocher s'élevant de la terre.

Analyser des volumes et des structures complexes et subtiles qui apparaissent et disparaissent de temps à autre

De son vivant, il a peint un « portrait » de la montagne.

Il y en a jusqu'à soixante-dix ou quatre-vingts.

Ce tableau , « Mont Sainte-Victoire », est conservé au Philadelphia Museum of Art.

Il s'agit du dernier tableau de Cézanne représentant la montagne Sainte-Victoire.

Dans un monde sans traces humaines, des montagnes majestueuses semblent s'élever de l'atmosphère

Sa forme solide et ondulante se reflète dans la lumière et l'ombre vacillantes

L’atmosphère majestueuse et sublime, avec une pointe de mélancolie, reflète le monde spirituel profond de Cézanne.

Dans ce tableau, chaque bloc et chaque forme sont traités avec beaucoup de rigueur.

Il utilise des coups de pinceau simples et ordonnés pour exprimer les subtiles différences de couleur des objets.

Il n'y a pas beaucoup de couleurs dans le tableau, et chaque couleur présente de riches changements de dégradé de couleurs.

Les innombrables coups de pinceau sont posés sur la toile avec sensibilité et rationalité.

Devenez un bloc de couleur épais avec de riches changements de texture

Les différentes tendances, arrangements, connexions, transformations et entrelacements de coups de pinceau

Construire l'espace, générer une structure et former un ordre contrasté et harmonieux

Éléments visuels tels que des blocs de couleur, des coups de pinceau et des lignes

Flotter hors de l'image de la scène objective

Créer une nouvelle réalité dans la peinture est au cœur de l'art pictural de Cézanne

1906 Portrait du jardinier Vallier

1906 Portrait of Vallier

1906 Le Marin

15 octobre

Il dessinait à l'extérieur lorsqu'une tempête de pluie l'a frappé et il s'est évanoui sur le sol à cause du froid.

Une voiture l'a ramené chez lui.

Mme Bremont a immédiatement prévenu sa femme et ses enfants, mais ils n'ont pas pu arriver.

22 octobre

Après avoir reçu les derniers sacrements, Cézanne meurt.

Les peintures de Cézanne ont des caractéristiques distinctives

Il a mis l’accent sur la pureté de la peinture et a prêté attention à la composition formelle de la peinture.

Découvrir des formes simples sous la surface de la nature à travers la peinture

Transformer des visuels dispersés en images ordonnées

À cette fin, il a mené une série d’explorations artistiques

Soulignez la clarté et la solidité des objets du tableau

Il croit que si les objets du tableau sont flous

Il est alors impossible de trouver le sens compositionnel de l’image.

Il s’opposa à l’approche impressionniste qui consistait à négliger le dessin.

Un langage pictural qui rend les objets flous

Cézanne s'est efforcé de créer une image vivante

Le langage pictural de la forme solide

Lors du dessin, le contour de l'objet est souvent dessiné avec des lignes noires.

Même les contours de l'air, de la rivière, de l'eau, des nuages, etc.

Dans ses peintures, qu'il s'agisse d'objets rapprochés ou éloignés,

En termes de clarté, ils sont tous attirés vers le même plan.

Cette approche s’éloigne des techniques d’expression traditionnelles.

Elle laisse également place à l’expression dans la composition du tableau.

Il exclut les détails fastidieux dans ses créations.

Se concentrer sur la simplification et la généralisation des objets

« Utilisez des cylindres, des cônes et des sphères pour représenter la nature »

Le décor des œuvres est simple et riche en signification géométrique.

Ainsi, nous pouvons exercer notre talent créatif sous la forme de composition

Sacrifier la réalité objective au profit de la forme et de la structure de l'image

Elle rompt avec les restrictions imposées aux peintres par les lois traditionnelles de reproduction dans l’art occidental.

Dans les peintures de Cézanne, on observe souvent une distorsion intentionnelle des formes objectives.

Il n'a pas l'intention de reproduire la nature, mais sa représentation des objets naturels

Le but fondamental est de créer un rythme de forme et de couleur.

" Quand un peintre peint, que ce soit une pomme ou un visage

Pour le peintre, c'est une sorte de confiance, pour une performance de lignes et de couleurs

Il n'y a rien d'autre "

Moulin sur la rivière 1906

Cézanne attachait de l'importance à la beauté formelle de la peinture et soulignait l'ordre de composition des éléments visuels du tableau.

Respect de l'art classique.Poussin, le peintre classique français le plus admiré

" Mon objectif est de peindre dans le style de Poussin, en utilisant la nature comme sujet "

S'efforcer de faire en sorte que ses peintures aient l'équilibre et la perfection des œuvres de Poussin

Il a poursuivi cet objectif avec persévérance et s’est opposé aux règles traditionnelles de la reproduction.

Il est allé jusqu'aux extrêmes et a rompu avec la tradition de l'art occidental .

Il est vénéré comme le « père de la peinture moderne »

1906 Mont Sainte-Victoire

Le célèbre maître cubiste Braque a vu très clairement :

"  La grandeur de Cézanne

Dans sa retenue classique

Il ne montre pas son individualité  .

1906 Mont Sainte-Victoire Seen from les Lauves

Jardin de graines de moutarde 

Le berceau des maîtres de la peinture chinoise

Le Manuel de peinture du Jardin de graines de moutarde a été écrit sous la dynastie Qing et est populaire depuis plus de 300 ans. On peut dire sans exagérer qu'il est le berceau d'artistes célèbres et qu'il permet de cultiver rapidement la réussite artistique.

Depuis sa publication il y a plus de 300 ans, le Manuel de peinture du Jardin de graines de moutarde n'a cessé d'être enrichi et mis à jour. Il a toujours été salué dans le monde entier et constitue un ouvrage incontournable pour apprendre la peinture. Sous son influence, d'innombrables peintres célèbres ont été formés et créés.

Certains maîtres de la peinture moderne et contemporaine, tels que Huang Binhong, Qi Baishi, Pan Tianshou et Fu Baoshi , ont tous débuté leur carrière de peintres grâce au Manuel de peinture du Jardin de graines de moutarde. Il n'est pas exagéré de dire que ce manuel est un excellent guide d'éveil.

Qi Baishi considérait le Manuel de peinture du Jardin de graines de moutarde comme son maître spirituel. Il se souvenait avoir emprunté ce livre, utilisé de l'huile de pin et du bois de chauffage comme lampe, et tracé les contours de chaque tableau. Il lui fallut six mois pour retracer l'intégralité du Manuel de peinture du Jardin de graines de moutarde, à l'exception de celui incomplet, puis les relier en 16 volumes.

Qi Baïshi

Le Manuel de peinture du Jardin de graines de moutarde a bénéficié au monde de la peinture pendant plus de 300 ans, nourrissant des générations d'artistes célèbres, et ses mérites sont infinis. He Yong a déclaré que ce livre « est suffisant pour être célèbre et durable », ce qui est vrai.

Cependant, dans le monde en rapide évolution d’aujourd’hui, les manuels scolaires>

L'inspiration du « Rouleau de paysage du jardin aux graines de moutarde » de Xu Bing , achevé en 2010 ,

Cela vient de ce vieux manuel.

Xu Bing estime que ce livre est l'essence même de la peinture et représente au mieux le cœur de la culture et de l'art. Il a déclaré :

«

« Le manuel de peinture du jardin de graines de moutarde » est un dictionnaire de symboles.

Il rassemble une variété de modèles typiques. Les personnes sont divisées en groupes : assis seul pour observer les fleurs, assis à deux pour observer les nuages, assis à trois face à face, assis à quatre pour boire : quelle posture pour une personne, quelle posture pour deux personnes, quelle posture pour un enfant demandant son chemin ? Toutes ces postures sont prescrites.

Les artistes n'ont donc qu'à se souvenir des « radicaux » comme s'ils mémorisaient un dictionnaire, puis à les assembler pour représenter tout ce qui existe dans le monde.

La peinture nécessite de copier du papier plutôt que de faire des croquis. Autrefois, on la pratiquait par copie. Ce principe fut résumé sous la dynastie Qing, et ces copies furent classées et affinées dans un livre.

C'est pourquoi The Mustard Seed Garden Painting Manual est un livre qui concentre les méthodes et attitudes fondamentales de l'art humain                                                                                            .

Nous avons fait de notre mieux pour rééditer et publier cette version couleur reliée par fil du « Manuel de peinture du jardin de graines de moutarde » pour ce précieux trésor transmis de génération en génération, dans l'espoir de vous présenter son essence.

L'ouvrage est principalement divisé en trois parties : un premier, un deuxième et un troisième volume , couvrant l'essentiel du catalogue des arbres, des roches, des figures, des pruniers, des orchidées, des bambous et des chrysanthèmes, ainsi que des fleurs, des herbes, des insectes et des plumes. Il présente également des techniques de peinture, des théories picturales d'artistes célèbres et des tableaux classiques pour le plus grand plaisir des lecteurs.

Le manuel de peinture du jardin de graines de moutarde est facile à comprendre et instructif, ce qui en fait une lecture rafraîchissante qui ouvre les yeux des lecteurs.

Bien qu'une graine de moutarde soit petite, elle peut contenir le mont Sumeru.

L'influence du « Manuel de peinture du jardin aux graines de moutarde » est comme cette petite graine, transportant de l'énergie, flottant partout et plantant un mont Sumeru dans le cœur de chacun.

Le Manuel de peinture du Jardin de graines de moutarde est un recueil d'œuvres d'art rares au monde ; c'est également un manuel d'initiation pour les débutants. Que ce soit pour l'appréciation ou comme livre pour débutants, ce recueil est un incontournable.