Caractéristiques des styles et genres de décoration intérieure
Le constructivisme considère le rectangle, le rouge, le jaune et le bleu comme trois couleurs primaires, et l'équilibre asymétrique comme trois éléments de création. Au début des années 1920, dans le développement de l'art moderne occidental, l'
école constructiviste émerge, utilisant des corps géométriques abstraits pour exprimer ses peintures et sculptures. Elle est née dans le mouvement De Stijl sous l'influence du subjectivisme de Picasso et de l'architecture organique de Wright. Le célèbre designer de meubles Rietveld a conçu les célèbres chaises rouges, jaunes et bleues et les chaises en forme de « Z » en s'appuyant sur les principes du constructivisme.
2. Rock and Roll Les principales manifestations du style
Rock and Roll sont : l'exclusion de tout corps principal, l'utilisation systématique de volutes dans les angles, l'adoucissement ou le recouvrement de fleurs, de plantes ou de guirlandes, l'amour du lustre scintillant, l'amour des couleurs délicates, l'utilisation prédominante de l'or pour les lignes, l'utilisation de courbes variables pour les appuis supérieurs des portes et des fenêtres, le goût des courbes gracieuses et asymétriques comme structures corporelles, et des thèmes décoratifs à tendance naturaliste.
La période Louis XV en France appartient à la période Rock and Roll, et cette même période comprend également la période géorgienne britannique.
Le mobilier rococo se caractérise par sa douceur et son élégance, l'accent mis sur les courbes, l'absence de traverses sur les pieds et la légèreté du mobilier. Thomas Chippendall, premier maître du design de meubles au monde à porter le nom d'un designer, était un célèbre designer de meubles de la période géorgienne en Angleterre. Son style s'inspirait essentiellement du style rococo, intégrant des influences du mobilier populaire local et de l'art oriental, et il a conçu la célèbre chaise de style « Chippendall ». Le mobilier rococo accorde une grande importance aux motifs décoratifs de surface, faisant oublier les joints de la structure.
Le salon de l'hôtel particulier de Paris Subis, conçu par « Baufort » pour la fiancée du prince Subis de Paris, en France, témoigne également de l'excellence du design rococo.
3. Baroque.
Ce bâtiment, dit « super baroque », est une église espagnole de la première moitié du XVIIIe siècle. La principale caractéristique du mobilier baroque est sa concentration relative sur les détails expressifs, la simplification des parties superflues et l'accent mis sur la structure globale. Issu de la Renaissance, le style baroque présente des caractéristiques radicalement différentes. Il s'écarte des principes artistiques de la Renaissance, tant par son esprit que par sa forme. L'art baroque est né au XVIIe et au début du XVIIIe siècle. Initialement centré sur l'Italie, il a ensuite été supplanté par la France et a été préservé.
Le mobilier de style Queen Anne britannique présente des caractéristiques baroques. Léger et élégant, ce style (1702-1714) bénéficie d'une excellente finition, sans lignes fortes, et prend en compte le corps humain. Ses dimensions et sa forme sont adaptées à la morphologie. Le dossier, les pieds et les bords de l'assise sont incurvés, agrémentés de coussins confortables et plaqués en noyer français et italien au magnifique veinage.
Lorenzo Bernini est un célèbre sculpteur, architecte et peintre, et l'un des fondateurs du style baroque. Borromini est également l'un des fondateurs du style baroque. Son œuvre la plus représentative est le baldaquin de l'église Saint-Pierre.
4. Gothique.
Aux XIIIe et XIVe siècles de notre ère, les universités laïques sont apparues en France. Les idées de l'Église ne monopolisaient plus tout, apportant laïcité et réalisme à l'art gothique. Les années 1830 à 1870 furent l'apogée de l'architecture romantique britannique, également appelée « gothique ».
L'architecture gothique se caractérise par un espace intérieur étroit, profond et haut, et une forme imposante. Les mouvements ascendants et descendants étant très contradictoires, la position centrale artistique de l'autel est affaiblie. Les magnifiques vitraux sont une caractéristique importante de l'architecture gothique. Les vitraux sont riches en couleurs, principalement rouge rubis, violet, vert vif et bleu. Les murs intérieurs des églises gothiques étant peu nombreux, les peintures murales et les sculptures ne servent qu'à décorer l'autel et les détours.
Le mobilier gothique est apparu au Moyen Âge (la période allant du déclin de l'Empire romain d'Occident à l'essor de la Renaissance européenne est appelée « Moyen Âge »). Du Ve au XIVe siècle après J.-C., le mobilier de cette période était principalement des imitations de meubles grecs et romains.
Le mobilier gothique se caractérise principalement par sa finesse et sa hauteur, et par l'ornementation de façades gothiques en arc brisé et de bas-reliefs. À la fin du XVe siècle, des décorations de fenêtres gothiques typiques en forme de flammes sont apparues dans des sculptures plates, et les dessus de meubles étaient souvent ornés d'avant-toits et de vitres en forme de château.
Cinquièmement : Le néoclassicisme
s'engage à utiliser les lois de la beauté traditionnelle pour que les matériaux et les structures modernes produisent un sentiment de régularité, de dignité et d'élégance. C'est la caractéristique du style néoclassique. Il est principalement populaire aux États-Unis, également connu sous le nom de néo-rétroïsme et de néo-palladianisme.
Le mobilier de style néoclassique est grossièrement divisé en style Pompéi et style Empire. Le La structure élancée et rectiligne est la principale caractéristique du néoclassicisme.
Parmi les maîtres du mobilier de style Pompéi figurent Robert Adam, George, Herba White et Thomas Sheraton.
Le style Empire peut être qualifié de mouvement rétro. Il néglige la relation entre fonction et structure, mais imite aveuglément, imposant des détails architecturaux anciens tels que chapiteaux, demi-colonnes, corniches, encadrements à vis et frises. Le style Empire est un nouveau style, issu de l'imitation du mobilier romain et grec antique. Son design combine même des sphinx et des monstres mi-lions et mi-oiseaux sur les supports de meubles, ce qui donne un aspect gonflé, lourd et artificiel. Le
style néoclassique peut être divisé en deux phases :
la première, dite Pompéi, s'étend de 1760 à 1800.
La seconde, dite Empire, de 1800 à 1830, émerge au milieu du XIXe siècle, et comprend les périodes du Directoire français et de l'Empire napoléonien, la Régence britannique, ainsi que les périodes italienne et italienne. Mobilier espagnol du XIXe siècle, tous de style Empire.
Sixièmement : Caractéristiques du mobilier Louis XIV.
Caractéristiques du mobilier Louis XIV : majestueux, exagéré, aux formes anciennes et lourdes, élégant et beau plutôt que confortable, combinant des lignes droites avec quelques arcs et rectangles, des structures symétriques, des plateaux de table en marbre et en pierre incrustée, des chaises à haut dossier et des chaises murales avec une plateforme étroite finement sculptée, des pieds en escargot et des croisillons diagonaux à la base. Au cours de cette période, les pieds droits d'origine sont devenus des pieds courbés.
7èmement :
Caractéristiques du mobilier Louis XV : Le mobilier est doux et élégant, mettant l'accent sur les courbes, et les pieds des meubles ne présentent pas de traverses - appartenant à la période Rococo. 8èmement
:
Caractéristiques du mobilier Louis XVI : L'accent est mis sur la combinaison de l'horizontal et du vertical, avec la forme droite comme caractéristique naturelle du mobilier, et la fonction souligne la solidité de la structure. Les influences classiques dominent, et le mobilier est plus léger, plus féminin et plus doux, compte tenu de l'échelle du confort humain. , design symétrique, principalement peint Le mobilier décrit les caractéristiques du mobilier Louis XVI.
Neuf : Design postmoderne :
« L’architecture est une couverture décorée. » Cette vision reflète les caractéristiques du design postmoderne. C’est une vision défendue par le maître de l’architecture postmoderne « R. Venturi ». L’architecture d’intérieur postmoderne tend à être multiple et complexe, et recourt souvent à l’exagération, à la déformation, à la fracture, à la réfraction, à la superposition et à la juxtaposition binaire. En raison de la grande liberté de composition, il est difficile d’en saisir l’effet artistique global.
Les représentants du style postmoderne sont : « P. Johnson », « R. Venturi » et « M. Graves ». Son style trouve son origine dans l’école du Bauhaus, dont le fondateur est « W. Gropius ».
Caractéristiques du style méditerranéen :
De nombreux pays bordent la Méditerranée, et les coutumes sont différentes, mais les spécificités climatiques confèrent au style méditerranéen des caractéristiques cohérentes.
Les maisons de « style méditerranéen » utilisent généralement les éléments suivants : murs en plâtre blanc, arcades et arches continues, carreaux de céramique et tuiles bleu marine. etPortes et fenêtres.
Bien sûr, les éléments de design ne peuvent pas être simplement assemblés, ils doivent être imprégnés d'une âme stylistique. L'âme du style méditerranéen s'accorde davantage avec l'idée qu'il s'agit de « la sensation romantique du bleu, la beauté pure de la mer et du ciel, et le soleil éclatant ».
Caractéristiques du style méditerranéen
: 1 : Espace romantique en arc.
Les caractéristiques architecturales du style méditerranéen sont les arcs et les demi-arcs, ainsi que les portes et fenêtres en fer à cheval. Les arcs circulaires et les couloirs du bâtiment sont généralement reliés entre eux ou se croisent verticalement, offrant ainsi une perspective étendue aux passants et aux visiteurs.
De plus, les murs de la maison (à condition qu'ils ne soient pas porteurs) peuvent être partiellement ou entièrement percés pour créer des fenêtres intérieures dans le paysage. C'est un élément décoratif original de l'ameublement méditerranéen.
2 : Une palette de couleurs pure et élégante.
Le plus grand charme du style méditerranéen pour les maisons urbaines réside probablement dans sa combinaison de couleurs pure et élégante.
La côte bleue et les plages de sable blanc d'Espagne, les villages blancs de Grèce sous le bleu de la mer et du ciel azur sont tout simplement idylliques, les champs de tournesols du sud de l'Italie baignés par la lumière dorée du soleil, le parfum bleu-violet de la lavande du sud de la France, et la riche combinaison de brun rougeâtre et de jaune terreux des paysages naturels tels que les déserts et les rochers d'Afrique du Nord.
Les couleurs de la Méditerranée sont véritablement riches et, grâce à une lumière suffisante, leur saturation est très élevée, reflétant leur éclat le plus intense. Ainsi, les couleurs méditerranéennes se distinguent par leur absence d'artifice et la mise en valeur des couleurs authentiques.
Le style méditerranéen se caractérise par trois combinaisons de couleurs typiques selon la région.
Bleu et blanc : C'est une combinaison de couleurs méditerranéenne plus typique. Les côtes espagnoles et marocaines s'étendent jusqu'en Grèce, sur la côte orientale de la Méditerranée. Les villages blancs de Grèce sont liés aux plages, au bleu de la mer et au bleu du ciel. Même les encadrements de portes, les fenêtres et les assises sont bleus et blancs. De plus, les murs mêlés de coquillages et de sable fin, les petits pavés, les mosaïques et les ustensiles en métal doré, argenté et fer accentuent le contraste et l'association du bleu et du blanc.
Jaune, bleu-violet et vert : les tournesols du sud de l'Italie et les champs de lavande du sud de la France, les fleurs dorées et bleu-violet et les feuilles vertes se complètent, créant une combinaison de couleurs unique à la beauté naturelle.
Jaune terreux et brun rougeâtre : ce sont les couleurs des paysages naturels tels que les déserts, les rochers, la boue et le sable, propres à l'Afrique du Nord. Elles sont complétées par le rouge profond et l'indigo des plantes indigènes d'Afrique du Nord, ainsi que par le laiton, apportant une impression d'immensité comme la terre.
3. Lignes franches :
les lignes sont à la base de la forme structurelle et constituent donc des éléments de design essentiels pour l'ameublement. Les lignes des maisons ou des meubles sur la côte méditerranéenne ne sont pas droites, mais paraissent plus naturelles, ce qui donne aux meubles et aux bâtiments une forme ronde unique.
Le résultat des maculages et des finitions involontaires des murs blancs crée également une surface irrégulière particulière.
4. Méthode de décoration unique.
Après avoir construit la forme spatiale de base, la décoration méditerranéenne présente des caractéristiques très distinctives.
Le mobilier doit être en bois, autant que possible, sobre, aux lignes simples et arrondies. Le sol est généralement pavé de terre cuite ou d'ardoise.
Les incrustations de mosaïque et les collages sont des décorations relativement magnifiques du style méditerranéen. On y utilise principalement des galets, des carreaux, des coquillages, des morceaux de verre, des perles de verre et d'autres matériaux, découpés et combinés avec créativité.
À l'intérieur, les rideaux, nappes, housses de canapé, abat-jour, etc., sont principalement composés de tons sobres et de tissus en coton. L'élégant motif écossais à petites rayures florales est le style principal.
Le mobilier en fer forgé unique est également un produit esthétique unique du style méditerranéen. Les maisons méditerranéennes doivent également prêter attention à la verdure. Les plantes grimpantes sont courantes dans la maison, et on trouve souvent de petites et jolies plantes vertes en pot.
À propos de la décoration intérieure méditerranéenne :
pour les citadins modernes, les maisons en béton armé peuvent garantir sécurité et intimité, mais elles sont sans vie et spirituelles. L'esprit saturé par la télévision, l'ordinateur et la chaîne hi-fi ne peut trouver un instant de paix. L'espace de vie encombré par les produits architecturaux ne nous offre toujours pas un habitat spirituel, et il est difficile de libérer un corps et un esprit épuisés sous une pression intense. Rêver de soleil, de plage, d'une mer bleue, d'un ciel nuageux, d'une brise, d'un coucher de soleil et de poissons nageant librement… Ce mode de vie détendu et insouciant ne peut être qu'un luxe dans un rythme de vie effréné. Cependant, tout cela ne saurait étouffer le désir et l'attachement à ce mode de vie libre, romantique, naturel et détendu… Ainsi, tant que les capacités de consommation du client le permettent, le designer peut créer un espace de vie méditerranéen et océanique personnalisé, en tenant compte de son style de vie, de ses habitudes de vie, de son style de vie, de ses goûts esthétiques et de ses besoins culturels, en s'appuyant sur les fondements du bâtiment. À travers différentes expériences de vie, le corps et l'esprit fatigués du client peuvent être libérés, son rêve de liberté peut être exaucé et ses goûts et sa connotation culturelle peuvent être mis en valeur.
Du point de vue de l'espace culturel, l'environnement familial peut être divisé en trois structures et niveaux : la forme matérielle constitue la structure superficielle ; les activités humaines (y compris les coutumes ethniques traditionnelles) constituent la structure intermédiaire ; et les concepts et idéologies des individus constituent la structure profonde. L'environnement familial idéal est l'interaction harmonieuse et l'unité de ces trois niveaux structurels. Si le niveau de la structure matérielle est élevé, sans amélioration correspondante des activités et des concepts des individus, il n'y aura pas de culture. Par essence, le sens originel de la culture est « humanisation », et l'environnement familial repose principalement sur les activités et les idées des individus. L'environnement familial idéal devrait être une combinaison parfaite de technologie et d'art, une unité harmonieuse entre praticité et esthétique, et même une fusion entre création artistique personnelle et vie quotidienne. Élément central de l'environnement familial, le logement se distingue des biens de consommation ordinaires. La richesse de son contenu culturel témoigne clairement de l'épanouissement culturel et du goût esthétique d'une famille. Par conséquent, lors de la conception de l'environnement domestique, sur la base du respect de la composition architecturale et des besoins fonctionnels du client, une plus grande attention doit être accordée à l'exploration et à la promotion de la valeur humaniste de l'environnement domestique.
(I) Exigences pour le bâtiment principal de la décoration de style méditerranéen
1. Dégagement élevé et grand espace ; généralement les villas, les duplex ou les espaces de plus de 100 mètres carrés sont adaptés ; les SOHO et les appartements de petite taille sont plus difficiles à concevoir ;
2. Les murs de cisaillement à ossature et les structures en briques et béton sont adaptés, car leur espace nécessite ouverture et transparence, de sorte que le béton d'acier ne convient pas ;
3. La pièce doit avoir un bon éclairage, une communauté à faible densité ou des étages élevés avec un bon éclairage ;
4. Les terrasses, les toits et les balcons sont meilleurs, adaptés à l'aménagement paysager extérieur ;
(II) Estimation des coûts de la décoration de style méditerranéen
1. Pour le sol et les murs, les principaux matériaux peuvent être des briques anciennes, de l'ardoise, des mosaïques, etc., et les coûts de main-d'œuvre et de matériaux sont d'environ 200 yuans/mètre carré ;
2. Si le mur est peint à la main, le prix est d'environ 100 yuans/m², le papier peint de marque coûte environ 60 yuans/m² ou plus, et le coût des matériaux de fabrication est d'environ 80 yuans/m² ou plus. On peut également utiliser de la peinture au latex ordinaire ou de la peinture malaise.
3. Les portes cintrées en bois massif coûtent entre 4 500 et 6 500 yuans/porte (actuellement, les fabricants nationaux sont peu nombreux, et il s'agit essentiellement de portes artisanales en bois massif, ce qui entraîne des prix élevés).
4. Pour les armoires, si le procédé de fabrication artisanal original (cuisinière artisanale) est utilisé, le prix est d'environ 800 yuans/mètre, pour les armoires murales de style européen, environ 400 yuans/mètre, et pour les armoires de marque, le prix est supérieur à 2 000 yuans/mètre.
5. Le prix des fenêtres en fer à cheval est supérieur à 480 yuans/mètre carré.
6. Les planchers ne sont généralement pas recommandés, ou les planchers en bois massif sont recommandés, le prix étant d'environ 300 yuans/m² ou plus ;
7. Il n'y a pas d'exigences particulières pour les goussets. D'un point de vue pratique, des goussets en acier plastique peuvent être utilisés, le prix étant inférieur à 100 yuans/m², et des boucles en aluminium, environ 150 yuans/m².
8. Les lampes utilisent généralement des lampes de style fer, qui sont relativement bon marché. Si des lampes de style rococo ou en cristal sont choisies, le prix est élevé.
9. L'art du fer (escaliers, garde-corps, vitres, etc.) est relativement abordable.
10. La modélisation de l'espace est généralement réalisée en plaques de plâtre, le prix est relativement raisonnable, mais essayez d'en utiliser le moins possible.
11. Choix du mobilier. À ma connaissance, le style méditerranéen le plus pur est la série Sunshine Mediterranean de MK. Cependant, son inconvénient réside dans son délai de production relativement long, généralement supérieur à 80 jours, et son prix élevé, généralement de 1 000 yuans par mètre carré, soit 100 000 yuans pour une maison de 100 mètres carrés. Par conséquent, les clients qui apprécient le style méditerranéen peuvent également opter pour des meubles fabriqués de manière artisanale, mais le processus de fabrication est relativement rudimentaire, mais le prix est très attractif.
12. Décoration douce. À l'heure actuelle, il semble qu'il n'existe aucun magasin de décoration douce de style méditerranéen en Chine. On ne trouve que des produits d'accompagnement proposés par des commerçants. Par conséquent, davantage de designers doivent avoir un œil attentif pour les perles et faire appel à des designers capables de les sélectionner et de les assortir.
13. Globalement, la décoration d'une maison de style méditerranéen pur devrait coûter plus de 1 000 yuans/m² de construction, tout comme le mobilier, et la décoration et les appareils électroménagers. Autrement dit, une maison de 100 m² coûtera plus de 300 000 yuans au total.
14. Plan d'économies :
1) Utiliser de la peinture au latex appliquée à la main au lieu d'une peinture effet peint à la main ; économiser 2/3. Il est recommandé d'utiliser de la peinture au latex pour les espaces non publics ; utiliser moins de papier peint, économiser 4/5.
2) Utiliser des fenêtres à éclairage zénithal (ou des fenêtres décoratives invisibles) pour les portes cintrées et les portes ordinaires (en forme de fleur) en dessous, économiser 3/4.
3) Carreaux anciens ordinaires (tels que i, Saint-Versailles : Fontainebleau SXA600101, SXA600102, SQB600301 ; grès du Luxembourg SXB600202, SQB600902 ; série Xingui SQA600102) et marques telles que Marco Polo, Jinyitao et Malatz (les styles spécifiques doivent être sélectionnés par les designers)
4) Utilisez des papiers peints nationaux ou de marque secondaire au lieu de papiers peints de première ou de grande marque, ce qui peut économiser 1/2 ;
5) N'utilisez pas de parquet en bois massif, mais choisissez des parquets composites à grain de bois massif, ce qui peut économiser 2/3 ;
6) Si vous n'avez pas besoin que les meubles soient d'un style pur, vous pouvez choisir des meubles de campagne américains ou des meubles de style pastoral européen fabriqués à la chaîne. De cette façon, vous avez beaucoup de choix et le prix est environ la moitié du prix. En principe, pour une maison de 100 m², 50 000 yuans suffisent pour l'ameublement. Cependant, il existe une grande différence entre les meubles européens et américains. Il est recommandé aux designers de bien comprendre cela, sinon ils risquent de se ridiculiser.
7) Plan d'économie : le coût de la décoration de style méditerranéen est supérieur à 600 yuans/m², et celui de l'ameublement à plus de 500 yuans/m². Autrement dit, pour une maison de 100 m², le coût de la décoration et de l'ameublement dépasse 110 000 yuans, un prix déjà acceptable pour de nombreux cols blancs, employés et hommes d'affaires. (
III) Connaissance de la décoration de style méditerranéen par les clients :
1) Les clients ont un goût esthétique élevé et une culture riche ;
2) Ils recherchent un style de vie libre, romantique, naturel et décontracté, et ont un penchant particulier pour le style océanique ;
3) Les cols blancs ou les hommes d'affaires, avec une forte consommation d'énergie ;
4) Ils ont une certaine compréhension de l'expérience de la maison européenne ;
(IV) Principes fondamentaux de la décoration méditerranéenne
1. Aménagement de l'espace (l'espace est vivant, le design lui donne une âme et s'attache à refléter l'esprit de liberté propre à ce style).
Pour concevoir un style, il est essentiel de comprendre l'esprit humaniste qui le caractérise. On ne peut s'empêcher de se demander : quelle est l'âme du style méditerranéen ? À mon avis, le point le plus important est l'esprit de liberté. Bien sûr, il existe bien d'autres aspects, qui seront abordés ultérieurement. Nous nous concentrerons ici sur la manière d'exprimer cet esprit de liberté, notamment par l'architecture ou les arts décoratifs.
Il existe deux approches fondamentales : privilégier l'ouverture et la transparence de l'espace.
De nos jours, de nombreuses familles décorent leur terrasse avec de l'acier plastique. De ce point de vue, cela va à l'encontre du principe d'ouverture et de l'esprit de liberté de la décoration méditerranéenne. Imaginez décorer votre balcon ou votre terrasse comme une jetée ou un rocher avec vue sur la mer, planter quelques piquets de bois, enrouler quelques cordes de chanvre et admirer la mer depuis la fenêtre : quelle conception artistique ! Bien sûr, après avoir lu ceci, beaucoup diront que l'idée est bonne, mais qui garantira la sécurité de ma famille ? Haha, c'est effectivement un problème. De plus, si le paysage ou la végétation de la communauté ne sont pas bons, alors ne faites pas comme je le dis ; sinon, en cas de problème, je ne pourrai pas me permettre de venir.
Quant à la perméabilité de l'espace, elle est très facile à exprimer, elle peut donc être exprimée par des portes cintrées continues et des fenêtres en fer à cheval. Pourquoi utiliser des portes cintrées et des fenêtres en fer à cheval ? C'est très simple. Tout d'abord, la porte cintrée offre un bon effet lumineux. De plus, la bonne perméabilité et les fenêtres en fer à cheval sont davantage des considérations décoratives.
Vous souvenez-vous de la raison pour laquelle la structure à ossature bois est nécessaire dans la première section ? En effet, pour respecter le principe fondamental de perméabilité, tant que le mur non porteur ne porte pas atteinte à l'intimité, il est possible de le démolir et d'ajouter des fenêtres en fer à cheval et des couloirs continus, ce qui améliore considérablement l'effet esthétique.
2. Conception matérielle (accent mis sur le « tempérament naturel » de ce style) :
De nombreux clients, et même certains designers, privilégient le luxe et la noblesse dès la conception de leur décoration. Ils pensent toujours que plus c'est noble, plus ils peuvent exprimer leur goût. Je suis désolé, mais dans les immeubles modernes de type « plate-forme » ou les immeubles d'appartements, si l'on souhaite tendre vers la noblesse, il est difficile de l'exprimer par des formes architecturales ou décoratives, car les fondations architecturales ne sont pas adaptées. Pensez à la manière dont les palais chinois ou européens expriment le luxe. Le premier point est la hauteur libre et les grands espaces. Or, cela fait souvent défaut dans notre appartement.
Nombreux sont ceux qui se demandent si, si le corps principal du bâtiment ne peut être modifié, il faut travailler dur sur la décoration et utiliser des éléments haut de gamme pour refléter la noblesse. C'est vrai, mais prenons un exemple. Nombreux sont ceux qui s'intéressent à la mode, à certains sports dits aristocratiques, aux vêtements de marque, etc., et pensent toujours que c'est le seul moyen d'afficher leur élégance et leur noblesse. En fait, je pense que si le goût esthétique et l'accomplissement personnel ne suffisent pas, et qu'ils ne reposent sur aucune base économique, votre prétendue élégance et votre noblesse ne peuvent que devenir hypocrites. Quel luxe peut-on avoir sans le corps de bâtiment comme fondation ?
Puisque l'élégance et le luxe ne sont pas les thèmes de notre style méditerranéen, que devons-nous exprimer ? Nous voulons exprimer un goût, une expérience de vie et un goût personnel qui respectent la nature, qui s'en rapprochent et qui la ressentent. C'est bien plus esthétique et pratique que le luxe pur et simple, et un tel espace de vie incite à la flânerie.
Après avoir longtemps erré, j'en suis enfin revenu à l'essentiel.
Comment utiliser le design décoratif pour exprimer le goût de la vie, le respect de la nature, la proximité avec elle et la sensibilité à la nature ? La manière la plus directe est d'utiliser des matériaux décoratifs naturels. Et pourquoi ce choix doit-il s'inspirer des sciences humaines et de l'histoire de la région méditerranéenne ?
Le style provençal
est le nom d'une ancienne province française. Son territoire s'étend du Rhône à l'ouest, au Var à l'est et à la mer Méditerranée au sud. Sa juridiction comprend approximativement l'actuel boulevard du Rhône, le Vaucluse, les Alpes-de-Haute-Provence, le Var et les Alpes-Maritimes. Au VIe siècle avant J.-C., le port de Massaria (aujourd'hui Marseille) et son commerce furent établis. Le christianisme fut introduit dans la région au IIe siècle après J.-C. et, au IVe siècle, la plupart des villes avaient des évêques. Depuis le milieu du XIXe siècle, les zones côtières se sont considérablement développées, et l'industrie et le transport maritime ont connu une prospérité croissante.
La Provence romantique, mer enivrante de lavande.
La Provence se situe dans le sud de la France, s'étendant de la côte méditerranéenne aux collines de l'intérieur, traversée par la rivière Phone. De nombreuses villes historiques émerveillent le monde par leur soleil radieux et leur ciel bleu depuis l'Antiquité.
Depuis sa naissance, la Provence, dans le sud de la France, a soigneusement gardé ses secrets. Ce n'est qu'avec l'arrivée du Britannique Peter Mayle que le voile sur l'art de vivre unique de la Provence s'est progressivement levé. Dans ses écrits, « Provence » n'est plus un simple nom régional, mais représente aussi un mode de vie simple, insouciant, détendu et paresseux ; une humeur tranquille, sans se laisser surprendre par les éloges ou les critiques, regardant les fleurs s'épanouir et tomber devant sa cour ; sans se soucier de rester ou de partir, regardant les nuages se dérouler dans le ciel.
Aujourd'hui, des millions de personnes affluent chaque année en Provence et sur la Côte d'Azur, dans le sud de la France, pour découvrir les paysages indescriptibles des albums photos et les loisirs incroyables des romans. Si voyager est synonyme de déconnexion, la Provence vous fera tout oublier.
de nombreux jeunes, la pression de la carrière et les activités sociales fastidieuses exigent un environnement plus simple pour se détendre, corps et esprit. Être informel et détendu, et ne pas être limité par des murs porteurs, sont les premières exigences que de nombreux consommateurs mettent en avant lorsqu'ils consultent un décorateur d'intérieur. En matière de décoration, un savoir-faire relativement simple et un prix abordable sont également appréciés par de nombreux habitants de la classe ouvrière.
Avis d'expert : la texture des matériaux est essentielle au minimalisme. Un choix trop hâtif peut facilement entraîner une conception simple. On peut dire que l'investissement dans le choix des matériaux d'une décoration minimaliste moderne est souvent équivalent à l'investissement dans la construction. Un style élégant
allie élégance et chaleur.
« Si vous appréciez le romantisme du style classique européen, sans pour autant vous laisser enfermer dans une noble lourdeur ; si vous appréciez la simplicité et la fonctionnalité, mais que vous trouvez cela trop peu élégant et peu chaleureux, alors autant opter pour l'élégance. » M. Che Yanchong, de la société Dongyi Risheng Decoration, a introduit l'élégance.
L'élégance est une méthode de design apparue récemment et rapidement adoptée par les consommateurs, notamment par les cercles littéraires, artistiques et éducatifs.
Interprétation d'expert : l'agencement spatial se rapproche du style moderne, tandis que la forme spécifique de l'interface et le mode de câblage évoquent le néoclassique. Concernant le choix des matériaux, une attention particulière doit être portée à l'harmonie des couleurs. Le nouveau style chinois
évoque une certaine nostalgie.
Il hérite de l'essence même du concept d'ameublement des dynasties Tang, Ming et Qing, affine et enrichit les éléments classiques, tout en bouleversant les idées féodales de hiérarchie, de respect et d'infériorité présentes dans l'agencement spatial d'origine, insufflant un nouveau souffle à la culture traditionnelle.
Sans stéréotype, sans perte de solennité, privilégiant la qualité sans aucune rigueur superflue, ce qui constitue le charme unique du nouveau style chinois. Le style chinois a notamment corrigé les défauts du mobilier traditionnel, « beau mais peu pratique, confortable mais peu confortable », et s'adapte plus facilement à différents types de pièces, ce qui lui vaut une popularité croissante.
Interprétation des experts : Il s'agit principalement de produits chinois et de meubles occidentaux. La plupart sont en bois, et les couleurs imitent principalement le palissandre et le santal rouge. La relation entre les espaces est très différente de celle du style européen, accordant une plus grande importance à la référence et à la pénétration de l'espace.
La principale caractéristique du style néoclassique est « la forme est dispersée et l'esprit est rassemblé ». Tout en accordant une attention particulière à l'effet décoratif, le style néoclassique utilise des techniques et des matériaux modernes pour restituer le tempérament classique. Le style néoclassique allie le classique et le moderne. Cette combinaison parfaite permet de profiter de la civilisation matérielle tout en bénéficiant d'un confort spirituel. Il est indéniable que le style néoclassique est un représentant typique du style fusion, mais cela ne signifie pas qu'il puisse utiliser à volonté des éléments modernes, et encore moins combiner deux styles et leurs produits. Imaginez que, dans une atmosphère artistique riche, un meuble aux lignes simples et aux formes originales produirait un effet discret et saisissant.
Interprétation experte : veillez à l'harmonie et à la proportionnalité des lignes. Un mobilier de style néoclassique réussi repose davantage sur le choix des câbles et des matériaux. Le style classique européen
est synonyme de splendeur .
Issu de la Renaissance européenne, le style classique hérite des effets visuels luxueux, dynamiques et changeants du style baroque, tout en s'imprégnant des détails esthétiques et rythmiques du style rococo, prisé par la haute société. Dans le style classique en particulier, la philosophie du design, alliant noblesse, élégance et luxe profonds, est devenue l'image de ces personnes prospères, jouissant d'une vie idéale et épanouie.
Interprétation d'expert : Le style classique privilégie l'indépendance de l'espace dans la conception, et le choix du câblage est beaucoup plus complexe que le style néoclassique. L'investissement dans le choix des matériaux, la construction et les accessoires est relativement élevé, souvent plusieurs fois supérieur à celui des autres styles de même catégorie. Le style classique est donc plus adapté aux grandes villas et maisons, mais pas aux petits appartements.
Le style country américain
le soulagement après tant de travail insuffle un profond désir de nature. Retour et nostalgie, simplicité et sincérité, c'est précisément grâce à cette perception de la vie que le style country américain nous offre la possibilité de profiter d'une autre vie.
Le style country américain abandonne le fastidieux et le luxueux pour intégrer les éléments remarquables de différents styles. Guidé par le confort et la fonctionnalité, il privilégie le « retour à la nature » pour un style plus décontracté et confortable. Le style country américain met en avant le confort et la liberté de vivre. Qu'il s'agisse de meubles encombrants ou d'accessoires qui ont traversé le temps, ils le transmettent. Le choix des couleurs murales, notamment, privilégie les tons naturels, nostalgiques et riches, typiques du style country américain.
Interprétation d'expert : Les couleurs du style country américain privilégient les tons naturels, le vert et le brun terreux étant les plus courants ; les papiers peints sont principalement en texture pure ; les meubles sont principalement peints à l'ancienne, et le style est affirmé ; les arches méditerranéennes sont nombreuses. Enveloppé d'un voile mystérieux.
Le style artistique de décoration intérieure de l'architecture classique, représenté par l'architecture palatiale, est grandiose, imposant, avec ses grands espaces, ses poutres sculptées et profondes, ses bâtiments peints et ses murs dorés éclatants. Les formes sont symétriques et les couleurs contrastées. Les matériaux décoratifs sont principalement le bois, et les motifs, souvent des dragons, des phénix, des tortues, des lions, etc., sont minutieusement sculptés et magnifiques. Cependant, le style classique est coûteux et manque de modernité ; il ne peut donc être utilisé que comme décoration intérieure.
Style égyptien antique
Le style décoratif de l'Égypte ancienne est simple et majestueux, principalement en pierre. Le style des colonnes en est le symbole. Le chapiteau évoque une fleur de papyrus en fleurs. Le corps de la colonne est haut et majestueux, orné de rainures linéaires, de hiéroglyphes et de reliefs au centre, et d'une base en dessous, à la fois antique et solennelle. Le granit lisse est un matériau courant pour le pavage, tandis que les blocs de granit brut sont principalement utilisés pour le fond principal du mur de télévision, également appelé mur culturel.
style classique grec
L'architecture des temples reflète le style simple, élégant et harmonieux du style classique grec. Les colonnes doriques, ioniques et corinthiennes sont typiques du style grec et constituent également les éléments fondamentaux de la décoration intérieure de l'architecture classique occidentale. La colonne dorique est brute et robuste, avec trois niveaux de gradins en pierre à sa base. Le corps de la colonne est composé de sections de tambours en pierre, larges à la base et étroites au sommet. Le chapiteau est composé de carrés et de disques sans motifs décoratifs. La forme générale de la colonne ionique est ferme et gracieuse. Elle possède une base de colonne de plus que la dorique. Elle comporte 24 rainures longitudinales. Une partie de la surface arrondie est dessinée à l'intersection de ces rainures. Son chapiteau, orné de deux magnifiques et délicates volutes à gauche et à droite, est le plus caractéristique. La colonne corinthienne est décorée de feuilles de bouton d'or, évoquant un chapiteau en forme de panier rempli de fleurs et de plantes. Elle est standardisée, délicate et pleine de vitalité. Sa hauteur, son rapport de diamètre et ses rainures sont identiques à ceux de la colonne ionique. Les trois types de colonnes du style grec ancien sont souvent utilisés dans les cloisons des salons.
style romain antique
Le style romain antique se caractérise par son luxe et sa magnificence. Le style à colonnes et arcs a été inventé par les Romains. Un arc percé entre les deux colonnes forme une combinaison audacieuse d'arcs et de colonnes, un style très intéressant qui est devenu l'élément le plus distinctif de la décoration intérieure occidentale. Les styles les plus populaires et les plus pratiques sont le style romain dorac, le style romain toscan, le style romain ionique, le style romain corinthien et le style mixte romain, issu de leur développement. Le style à colonnes de style romain antique était autrefois populaire et est encore fréquemment utilisé en décoration intérieure.
style gothique
Le style gothique est un héritage du style roman. Ses lignes verticales, l'essor rapide des volumes et les changements spatiaux soudains en constituent la base. Les décorations de fenêtres utilisent des incrustations de verre coloré, avec le bleu, le cramoisi et le violet comme couleurs dominantes, jusqu'à 12 couleurs pour une application complète, à la fois magnifique, raffinée et psychédélique. Les décorations de fenêtres gothiques en verre coloré sont très célèbres. Elles peuvent être utilisées en décoration intérieure, notamment lorsque le plafond est suspendu, offrant ainsi une conception artistique et décorative onirique.
style islamique
Le style islamique se caractérise par l'alliance de l'Orient et de l'Occident, avec des couleurs intérieures vibrantes, contrastées et magnifiques. Sa décoration de surface met en valeur la peinture à la poudre, les carreaux de verre colorés, les panneaux sculptés et ajourés pour les portes et les fenêtres, et les reliefs en plâtre sont souvent utilisés pour la décoration. Le travail de la brique en stalactites est la technique la plus distinctive du style islamique. Les mosaïques de verre coloré peuvent être utilisées dans l'entrée ou sur les cloisons de la maison.
style italien
Le style italien exploite pleinement les avantages du système de colonnes, combinant harmonieusement la colonne avec la coupole, l'arche et le mur. La galerie ouverte et lumineuse, les arches gracieuses, les lignes droites et l'utilisation de la perspective pour intégrer l'architecture, la sculpture et la peinture dans une même pièce confèrent un sens aigu de la perspective et de la sculpture, créant une scène mêlant l'élégance de la Grèce antique au luxe et à la magnificence de la Rome antique, reflétant un nouveau style d'intérieur simple, lumineux et harmonieux, plus proche de la libération de la personnalité humaine et de la pensée humaniste.
style baroque
Les principales caractéristiques du style baroque sont l'accent mis sur la force, le changement et le dynamisme, l'exhaustivité de la peinture architecturale, de la sculpture et de l'environnement intérieur, ainsi que l'accent mis sur l'exagération, le romantisme, la passion, l'irrationalité, l'illusion et la fantaisie. Il rompt l'équilibre, modifie les plans et met en valeur le niveau et la profondeur. Il utilise divers marbres, pierres précieuses, bronzes, ors et autres décorations pour créer une œuvre magnifique et spectaculaire, rompant ainsi avec certains procédés et principes du classicisme de la Renaissance.
style rococo
Le style rococo se caractérise par sa légèreté, sa magnificence, son raffinement et sa délicatesse. La décoration intérieure est haute, élancée et asymétrique. Elle utilise fréquemment des courbes et des arcs aux formes et directions variées, tels que des « C », des « S » ou des volutes. De grands miroirs sont fréquemment utilisés, ainsi qu'une multitude de guirlandes, de bouquets, d'arcs, de flèches et de motifs de coquillages. L'or et le blanc ivoire sont mis en valeur, et les couleurs sont vives, douces et lumineuses, mais luxueuses et magnifiques. La décoration intérieure est élégante par ses formes, et le procédé de fabrication, la structure et les lignes sont doux et délicats, créant ainsi un espace relaxant, lumineux et convivial.
style néoclassique
Le néoclassicisme vise à respecter la nature, à rechercher la vérité et à faire revivre les formes d'art antiques, notamment les œuvres de l'apogée des civilisations grecque et romaine. Sobres ou élégantes, elles ne copient pas le classicisme et se distinguent du classicisme traditionnel des XVIe et XVIIe siècles par l'abandon des concepts esthétiques abstraits et absolus et des images artistiques médiocres. Le style néoclassique intègre également des meubles et des sculptures en pierre à l'ameublement et à la décoration intérieure. L'utilisation de stuc et de marbre rugueux rend la décoration intérieure plus attentive aux changements de matériaux et à l'intégrité de l'espace. Les lignes du mobilier deviennent droites, abandonnant le style rococo incurvé, et sont ornées de finitions en bronze telles que des éventails, des plaques de feuilles, des rosaces, des sphinx, etc.
Style moderne
L'art décoratif moderne introduit les idées créatives et les réalisations de l'art abstrait moderne dans la décoration intérieure. Le style moderne s'oppose fermement à une série de styles traditionnels, de la Rome antique au Rococo, et s'efforce de créer une décoration simplifiée, adaptée à l'esprit de l'ère industrielle, unique et innovante. Le design est simple, populaire, frais et proche du quotidien. Ses éléments décoratifs se composent de courbes et de lignes asymétriques, telles que des tiges et des boutons de fleurs, des vignes, des ailes d'insectes, ainsi que de magnifiques formes et motifs ondulants inspirés de la nature, qui se reflètent dans la décoration des murs, des balustrades, des encadrements de fenêtres et du mobilier. Certaines lignes sont douces et élégantes, tandis que d'autres sont vigoureuses et rythmées. L'ensemble de la forme tridimensionnelle est intégré à des courbes ordonnées et rythmées. Un grand nombre d'éléments en fer sont utilisés et de nouvelles technologies telles que le verre et le carrelage, ainsi que des produits en fer et en céramique, sont largement appliquées à l'intérieur. Portez une attention particulière à la communication intérieure et extérieure et essayez d'introduire de nouvelles idées dans la décoration intérieure.
style japonais
Le style japonais utilise des structures en bois, est sobre et concis. Il dégage une forte impression d'espace, créant un modèle « petit, raffiné et astucieux », utilisant des avant-toits et des niches pour créer un jeu d'ombre et de lumière doux et humide. Lignes claires, fresques murales épurées, peintures sur rouleaux, riches connotations culturelles, lanternes suspendues à l'intérieur du palais, parasols comme aménagement paysager : un style simple et élégant. Autre caractéristique du style japonais : la transparence de la maison et de la cour, l'harmonie entre l'homme et la nature, et l'utilisation privilégiée des couloirs et des avant-toits, rendant l'espace lumineux et libre.
Style campagnard
Le profond sentiment de retour à la nature, comme la lumière du soleil, l'air et l'eau, ainsi que l'attachement à leur ville natale, ont incité les gens d'aujourd'hui à exprimer leur nostalgie et leur amour de la terre dans l'aménagement intérieur, les interfaces, le mobilier et divers éléments décoratifs. De nombreux matériaux naturels, tels que le bois, la pierre, le bambou et des symboles naturels, sont utilisés, et des objets et des éléments naturels sont directement intégrés. L'environnement intérieur « primitif » et l'esprit et l'atmosphère de « retour à la nature » reflètent les caractéristiques naturelles du style rural. Ce style est très apprécié des lettrés et des érudits.
Style de composition
Le style de composition s'appuie sur les trois principes majeurs que sont le plein, le plan et la couleur. Il utilise des formes géométriques simples, des points, des lignes, des surfaces, des lignes droites, des courbes, des courbures et d'autres modes de modélisation numérique, dans diverses combinaisons. Il leur confère des couleurs primaires pures, reflétant une rationalité et un symbolisme forts, avec un esprit subjectif évident. Ce style est généralement bien accueilli par la jeune génération, répondant à la psychologie des personnes de l'ère numérique, en quête de personnalité forte.
Le style dit européen désigne généralement : le style architectural du continent européen.
Parmi eux, on trouve : le style français, le style allemand, le style italien, le style britannique et le style grec ancien.
La France est fondée sur le romantisme. L'Allemagne est fondée sur la simplicité…
La magnificence de l'Italie, les jardins anglais, les colonnes de la Grèce antique
En réalité, le soi-disant style ne se limite pas à la décoration. Il s'agit davantage du style du bâtiment lui-même. Certains promoteurs ne comprennent pas ce qu'est le style européen. Ils pensent pouvoir le mettre en valeur en utilisant des éléments architecturaux tels que des colonnes et des arches. Ils ignorent que les bâtiments de style européen doivent être un affichage systématique de symboles linguistiques, de l'intérieur vers l'extérieur et de la surface vers l'intérieur. Le résultat ne peut être que « dessiner un tigre mais dessiner un chien ». Les architectes européens ignorent ce qu'est le style européen.
L'architecture reflète souvent le contexte culturel d'une ville. « Le style architectural est une forme de précipitation culturelle. Si nous manquons de compréhension du patrimoine culturel, la forme et l'esprit en seront altérés. »