Los arreglos florales occidentales suelen seguir ciertas reglas para crear una obra atractiva. Hoy, hablaremos sobre cómo usar estas reglas para crear buenas obras de arte floral occidental, desde el punto de vista del color y la forma.

Color: Preste atención a la combinación de colores del arreglo floral.

En el diseño floral, la combinación de colores es clave para la presentación visual. Una combinación de colores cómoda puede darle un toque refrescante al arreglo floral.

¡Por favor recuerde este mantra!

Imprimación de color básica,

El color principal determina el estilo.

Añade toques finales con colores de acento.

Tres tipos de colores tienen sus propias funciones.

Color base: 70%

El color básico es el color principal de la flor, que representa la mayor proporción en todo el ramo y determina la impresión general que deja el ramo.

El color principal es el rosa, que hace que la gente se sienta suave y feliz.

El color principal, rojo púrpura, brinda a las personas una sensación de elegancia y misterio.

Color principal: 25%

También se le conoce como color armonizador, que es la proporción aproximada del color base. Su combinación con este determina el estilo principal del ramo.

No necesitas preocuparte por controlar la proporción de color de las flores grandes, simplemente crea diferentes niveles de profundidad.

La base rosa + naranja principal , con degradados de distintos tonos, le dan al ramo una sensación de muchas capas.

Rosa básico + verde primario es una combinación de colores muy común en la naturaleza, armoniosa y enérgica.

El color principal y el color básico son colores complementarios, como el rojo y el verde, el naranja y el azul, y el amarillo y el morado . Producirá un fuerte impacto visual. Esta combinación de colores es más brillante y vivaz que un solo degradado de colores claros y oscuros. También es una técnica de combinación de flores muy utilizada en el arte floral occidental.

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Rosa púrpura básico + amarillo claro principal . Aunque las capas de color son intensas, el color de toda la obra transmite una sensación de gran armonía gracias a la saturación similar.

Morado básico + naranja principal . Aunque el naranja es más llamativo, el morado es más llamativo. Al combinar ambos, el resultado se equilibra.

Color de acento: 5%

Aunque ocupa muy poco espacio es el centro de todo el ramo.

El rosa y el blanco básicos + el naranja principal son ambos tonos cálidos, por lo que el color de acento es un púrpura más frío.

El rosa pálido y el morado básicos + el blanco principal son tonos fríos, y el color de acento es un rojo cálido.

Apariencia: Enfoque en principios estéticos : unidad y cambio, simetría y equilibrio.

1. Unidad y cambio

La ley de la unidad de los opuestos es la ley más básica del materialismo dialéctico. La unidad y el cambio son la aplicación de la ley de la unidad de los opuestos en el diseño y son las reglas más básicas de los principios estéticos.

El diseño floral es una combinación orgánica de elementos tridimensionales como puntos, líneas y superficies, espacio virtual y real, color, textura y otros elementos en un todo.

Específicamente en el diseño floral, la unidad se manifiesta en la búsqueda de conexiones intrínsecas, puntos en común o características compartidas entre flores, jarrones, formas y espacios. El cambio consiste en encontrar las diferencias entre las partes. Sin unidad, el arreglo floral será caótico, carente de armonía y orden. Sin cambios, el trabajo será monótono y carente de vitalidad;

Como se muestra en la imagen de abajo, el tema unificado de la obra es el morado , pero el color está compuesto por tulipanes de color morado oscuro y negro, lilas lavanda y rosas de color rosa morado. Los cambios en la saturación y el brillo del color aportan una sensación de capas a la obra.

Observa la imagen de abajo. Se trata de un conjunto de arreglos florales de mesa. Cada obra utiliza flores, formas y alturas diferentes, pero todas utilizan elementos rojos y jarrones marrones. Esta es una pequeña unidad en un gran cambio.

En el diseño floral, el principio estético de unidad y cambio se practica básicamente mediante el uso de colores, flores, jarrones, formas, etc. Por ejemplo, en la imagen de abajo, en el diseño floral de la mesa para la cena, los colores están unificados, pero las flores, las formas y los jarrones son variados.

2. Simetría y equilibrio

La simetría y el equilibrio son leyes de la estética . Las personas tienen sentido del equilibrio. Por ejemplo, al ver a un acróbata caminando sobre la cuerda floja, si pierde ligeramente el equilibrio, las personas se sienten incómodas e incluso pueden inclinar el cuerpo o torcer la boca inconscientemente. Esta es una forma de mantener el equilibrio. De la misma manera, cuando las personas ven una composición desequilibrada, experimentan el desequilibrio a través de una analogía automática. Es por esta razón que la gente necesita una composición equilibrada. Esto también es cierto en la creación floral.

Entre las formas de equilibrio, la simetría es la más básica. La simetría puede lograr un buen equilibrio visual, formar un hermoso orden, dar a las personas una belleza estática y ordenada, y hacer que las personas se sientan solemnes, serias, generosas y perfectas. Por ejemplo, el cuerpo humano, la Torre de la Puerta de Tiananmen y el traje de Zhongshan son todas formas simétricas. En el arte floral clásico occidental, los hemisferios, triángulos y abanicos son representaciones perfectas de formas simétricas.

Las obras florales simétricas se utilizan generalmente en ocasiones o espacios más serios y solemnes. Por ejemplo, el Palacio de Versalles en Francia, el Palacio de Buckingham en el Reino Unido y la Ciudad Prohibida en China, estos edificios que simbolizan el poder real y la autoridad imperial adoptan todos formas estrictamente simétricas. Sin embargo, las formas simétricas pueden fácilmente generar una sensación de aburrimiento, monotonía y falta de interés. Por lo tanto, los diseñadores florales pueden aplicar la ley de "unidad y cambio" que mencioné antes para crear obras asimétricas pero equilibradas.

El equilibrio es una forma de equilibrio en el que las fuerzas de ambos lados del punto de apoyo están equilibradas, siendo el punto de apoyo el foco. Esta es la ley de la mecánica que siguen los objetos estacionarios en la naturaleza. En concreto, el equilibrio en el arreglo floral se refleja en el equilibrio de jarrones, flores, formas, texturas, colores, etc.

Por ejemplo, en la imagen de abajo: Por ejemplo, en un ramo, las flores grandes están en la parte inferior y se utilizan capullos de flores más pequeños para crear una sensación de salto, que es una especie de equilibrio visual de peso.

Por ejemplo, en la imagen de abajo, las hortensias están colocadas en diagonal, pero se utiliza un jarrón de vidrio más grueso y se añade media botella de agua limpia. Se puede observar que las hortensias no están sumergidas en el agua. De hecho, esto aprovecha el peso real y visual del jarrón grueso y el agua para crear una sensación de equilibrio.

Los arreglos florales todavía requieren mucha práctica.