La base de Lohas Ikebana es el arreglo floral tradicional, que tiene una larga historia pero no es muy conocido por el pueblo chino. Muchos literatos y eruditos famosos de la historia fueron maestros del arreglo floral. Por ejemplo: Song Huizong, Fan Chengda, Lu You, Su Shi, etc. Además, China y Taiwán generalmente creen que los utensilios para el arreglo floral tradicional son consistentes, como: botellas, platos, cuencos, jarras, tubos, cestas, etc. Basado en las reglas, Lohas Ikebana resume los seis secretos del arreglo floral chino, a saber, alturas escalonadas, densidad bien equilibrada, combinación de lo virtual y lo real, eco arriba y abajo, ligero arriba y pesado abajo, y esparcido arriba y recogido abajo.

1. Alto y bajo:Es decir, las posiciones de las flores deben ser escalonadas en altura, adelante y atrás, y nunca deben estar en la misma línea horizontal o recta. El diseño floral debe tener una composición espacial tridimensional, lo que requiere el uso de puntos, líneas, superficies y otros elementos de modelado que se dispongan de manera jerárquica en el espacio tridimensional, con capas claras y unificadas arriba y abajo, izquierda y derecha, adelante y atrás, y esforzarse por evitar que las flores principales estén en la misma línea horizontal o vertical.

2. Densidad bien equilibrada: cada flor y cada hoja tiene efectos ornamentales y compositivos. Si algo es demasiado denso, parecerá demasiado complicado, mientras que si algo es demasiado escaso, parecerá vacío. Las flores deben disponerse de manera dispersa y densa, con cambios naturales.  " Lo suficientemente escaso para permitir el paso de los caballos, lo suficientemente denso para mantener alejado el viento " ; Lo disperso y lo denso se disponen de manera ordenada. Por lo general, debe ser denso en el centro de gravedad de la obra y escaso lejos del centro de gravedad. Deje algo de espacio en blanco en la obra para crear un contraste entre densidad y escasez, y no lo llene por completo.

3. Combinación de lo real y lo virtual: las flores son reales, las hojas son virtuales. Las flores sin hojas carecen de contraste y las hojas sin flores carecen de sustancia. Los capullos de las flores son virtuales y las flores completas son reales. Las enredaderas son virtuales, las flores centrales son reales, las flores del frente son reales y las flores en los costados y la parte posterior son virtuales. Las flores en forma de bloque son reales y las flores pequeñas son virtuales. Las hojas con forma de superficie son reales y las hojas lineales son virtuales, etc.

4. Ecos de altas y bajas: Las flores, ramas y hojas arriba, abajo, izquierda y derecha deben mirar a su alrededor y hacerse eco unas de otras alrededor del centro, lo que no solo refleja la integridad de la obra, sino que también mantiene la sensación de equilibrio de la obra. Ya sea una obra única o una combinación de obras, debe mostrar su integridad y equilibrio. Las flores deben mirar a su alrededor y responder entre sí alrededor del centro de gravedad, con una mirada coordinada, reflejando la integridad de la obra manteniendo su equilibrio. Las flores miran hacia adelante y hacia atrás en respuesta unas a otras alrededor del centro de gravedad, y sus expresiones están coordinadas para formar un todo. Los altibajos de las flores deberían poder atraer la atención del público hacia el centro de gravedad y crear una sensación de estabilidad.

5. Ligero en la parte superior y pesado en la parte inferior: los capullos de las flores están en la parte superior y las flores en flor están en la parte inferior; Los colores claros están en la parte superior y los colores oscuros en la parte inferior, lo que parece equilibrado y natural. No hay distinción entre flores ligeras y pesadas, pero las diferencias en textura, forma y color crean una sensación psicológica de ligereza o pesadez. Es más fácil lograr la coordinación cuando se combinan flores de textura y apariencia similares. Sobre esta base, combinando flores de diferentes colores también se puede conseguir un efecto colorido, armonioso y unificado. En general, los pequeños, de textura ligera y de colores claros deben colocarse en la parte superior o exterior ( más lejos del centro de gravedad ) , mientras que los opuestos deben insertarse cerca del centro de gravedad para mantener el trabajo equilibrado, estable y parecer natural y lleno de vitalidad. Los capullos de las flores están en la parte superior y las flores llenas están en la parte inferior; Las flores de color claro están en la parte superior y las flores de color oscuro están en la parte inferior, para mantener estable el centro de gravedad del trabajo. Si las flores florecientes están en la parte superior, puedes insertar racimos de capullos de flores debajo; Si las flores oscuras están en la parte superior, puedes insertar racimos de flores poco profundas debajo, para lograr un centro de gravedad equilibrado de la obra.

6. Dispersas en la parte superior y reunidas en la inferior:  Significa que las bases de las diversas partes de las flores deben reunirse como un tronco de árbol, retorcidas en una fuerza, como si fueran de la misma raíz, y las partes superiores deben dispersarse como ramas, mostrando individualidad, extendiéndose apropiadamente y siendo gráciles, para que la obra tenga una personalidad variada y rica y una unidad. En la dinastía Ming, los "Seis registros de una vida flotante" de Shen Fu enfatizaban que " los arreglos florales deben hacerse de forma compacta " , lo que significa que las bases de las flores deben estar reunidas y las partes superiores deben estar esparcidas naturalmente, como un grupo de arbustos, naturalmente ordenados.