No importa si no sabes cómo hacer arreglos florales. ¡Aquí tienes 200 hermosos ejemplos de arte floral!

El arreglo floral fue originalmente una de las ofrendas en los templos budistas y se introdujo en el país junto con el budismo a finales de la dinastía Han del Este.

El arte chino del arreglo floral floreció durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte. Para la dinastía Tang, el arreglo floral, la pintura, la preparación del té y la quema de incienso se habían convertido en las "cuatro artes" de la cultura básica que los eruditos debían poseer.

El arreglo floral chino tiene un encanto zen oriental. El término budista "recoger una flor y sonreír" puede transmitir bien el estado mental pacífico, tranquilo, relajado y maravilloso que el arreglo floral chino brinda a las personas.

Este es un arte antiguo. Cuando los humanos éramos jóvenes, nuestros antepasados, que vivieron en la naturaleza durante mucho tiempo, pudieron apreciar la belleza de las flores.

Recogían flores silvestres para adornar su cabello y sus hogares. Los dichos «llevar la cabeza llena de crisantemos al regresar a casa» y «llevar flores de ciruelo para celebrar el Año Nuevo» describen esta escena. Este es el prototipo del arte del arreglo floral.

Después de que el budismo se introdujo en China, gradualmente se desarrolló la práctica de ofrecer flores y frutas a los dioses. De esta manera, el arreglo floral se practicó en las ceremonias budistas y se desarrolló gradualmente entre la gente.

Más tarde, a medida que la conciencia estética de las personas comenzó a surgir y sus gustos estéticos mejoraron, los materiales florales, como ramas, flores, hojas, incluso árboles muertos y piedras duras, adquirieron ciertos pensamientos y emociones a través de diferentes líneas, formas, colores, relaciones de densidad y altura, y el arreglo floral adquirió un significado renacido.

El amor por la belleza es universal. Tanto la gente antigua como la moderna adoran la belleza de los arreglos florales. Se informa que el arreglo floral es un tipo de cultura, y el arreglo floral antiguo está estrechamente relacionado con los conceptos humanísticos tradicionales, las técnicas artísticas, etc.

Los arreglos florales tradicionales están influenciados por el confucianismo, el taoísmo y el budismo. Todo tiene espiritualidad, aunque las flores y las plantas no puedan expresar su propio lenguaje.

Pero dotarlo de emociones humanas y vitalidad, mostrar su elegancia con sus ramas, mostrar su carácter con sus flores y dar a la gente un espacio para el anhelo.

Un puñado de hierbas se encuentran en todas partes en nuestra vida diaria. Se pueden comer o beber, usar en la cocina, para teñir ropa, en pinturas y para hacer incienso...

No importa qué forma adopte el arte clásico del arreglo floral, en última instancia vuelve a su esencia natural. El arreglo floral chino encarna y transmite la filosofía y el espíritu estético oriental.

Desde el concepto, la composición, el color hasta el significado, es una interpretación de la tradición. Sólo de esta manera las obras de observación de flores pueden dotarse de emociones humanísticas, encanto y estilo, y la vida puede extenderse e integrarse aquí.

Sin embargo, los arreglos florales japoneses han recorrido un largo camino desde sus orígenes como ofrendas en los templos hace siglos.

Sato Shozo, Ikebe Naoki

1. Arreglo floral

Shuzo Sato, Arreglo floral de estilo libre

Ikebana (shenghua) significa flores vivas. El arte japonés del arreglo floral ha sido descrito como más sutil, sensible y complejo que los métodos que se practican habitualmente en otras culturas. Esto se debe a que a los ojos de los japoneses, el arreglo floral es un arte, al igual que la pintura y la escultura.

2. Origen del arreglo floral

Los arreglos florales sencillos existen desde el siglo VII, cuando el budismo se introdujo en Japón. Era costumbre colocar flores delante de las estatuas de Buda, y con el paso de los siglos estas ofrendas florales adquirieron una forma bastante elaborada.

Durante el período Heian (siglos VIII al XII), se convirtió en una costumbre común colocar extractos de poesía en las ramas en flor como expresión de admiración y afecto.

Con el ascenso de la clase samurái en el siglo XIV, los señores feudales ganaron estatus y ventajas, y querían demostrar su riqueza y poder. Cuando el país se unificó y llegó una era de paz, el arte, incluidos los arreglos florales, comenzó a florecer.

3. Arreglo floral y estilo

1) Principios del verano

Las primeras decoraciones florales budistas pretendían simbolizar la belleza celestial idealizada, por lo que a menudo eran ricas y ornamentadas. Los mismos atributos se conservan en Lixia, el primer estilo de arreglo floral. El propósito no es tanto mostrar la belleza de las flores sino utilizarlas para encarnar elevados conceptos cósmicos.

Las reglas de estructura del arreglo floral de Lixia guían la composición básica de este estilo. Las nueve posiciones clave fueron propuestas por primera vez por monjes budistas, quienes incorporaron las enseñanzas budistas a su filosofía de arreglos florales.

2) Seika

En contraste con las estrictas reglas de Rikka para los arreglos florales, el otro estilo de arreglo floral, más libre, se llama Nageire, que simplemente significa arrojar. Lo exclusivo del arreglo Nageire es que las flores no se sostienen en posición vertical por medios artificiales, sino que se les permite reposar de forma natural en el jarrón.

No es casualidad que el estilo Rikka esté asociado con formas más tradicionales del budismo, mientras que el estilo Nageire esté asociado con el budismo zen. Mientras que para Ritsuka el ordenamiento se desarrolló a partir de un intento filosófico de concebir una cosmología organizada, el ordenamiento de Nageire representa un intento de realización inmediata: la unidad con el universo.

A finales del siglo XVIII, surgió un nuevo estilo de arreglo floral entre los estilos Rikka y Nageire, llamado Seika, que literalmente significa flores vivas.

Kozo Sato, Seika Ieka

En el estilo Seika, se conservan las posiciones originales de las tres piezas: la caña, el método de costura superpuesta y extendida, y la forma del ukelele, formando un triángulo desigual. Este estilo de arreglo floral se utiliza en una instalación ubicada en un nicho en la Oficina Económica de Tokio.

Históricamente, el estilo Seika nació de un solo material, es decir, solo se podía utilizar un tipo de flor. Hoy en día, esta regla se ha relajado y son comunes los arreglos florales compuestos por una, dos o tres especies de flores.

3) Moribana

Shuzo Sato, arreglo floral Moribana

Hasta hace poco tiempo, el nicho tokonoma, donde tradicionalmente se exhibían los arreglos florales, se consideraba un espacio sagrado, pero este tipo de nichos rara vez se ven en la arquitectura japonesa moderna. Los espacios abiertos de hoy requieren que los arreglos florales sean vistos desde todos los ángulos para apreciar su belleza. Esto es completamente diferente de la práctica anterior de arreglar flores en un espacio relativamente cerrado. Es también por esto que surgió el estilo de arreglo floral Moribana (apilado), que evolucionó hacia una forma de utilizar plantas naturales para crear una forma más tridimensional: en un espacio grande, sin importar desde qué ángulo lo mires, puedes apreciar su belleza única.

4) Arreglo floral contemporáneo

Shuzo Sato, Arreglo floral contemporáneo

Los conceptos y estilos de los arreglos florales clásicos, como Rikka y Seika, siguen siendo la base, pero los gustos modernos han llevado al uso de una variedad de materiales que antes no se utilizaban en los arreglos florales. En el arreglo floral de arriba, tal vez fue el jarrón único, que presenta tres finas líneas de pintura, lo que inspiró al artista a crear este arreglo inesperado. — Riza las flores para que coincidan con las líneas del jarrón.

4. Técnicas básicas de arreglos florales

Shuzo Sato, arreglo de bambú

El arreglo floral, como todos los seres vivos, cada flor tiene sus propias características. La característica principal que nos interesa es si los tallos o ramas de la planta son frágiles o blandos.

1. Cómo usar el calor para doblar ramas

Muchos árboles de hoja perenne tienen una savia espesa que se ablanda cuando se calienta y se endurece cuando se enfría. Sostenga la parte de la rama que desea doblar sobre la llama de una vela y dóblela suavemente hasta el ángulo deseado, luego sumerja inmediatamente la parte calentada en agua fría hasta que se enfríe por completo. Pero recuerda siempre ocultar las marcas de quemaduras a la vista de los observadores.

2. Cómo crear un ángulo agudo con tijeras

Algunas ramas, como la del arce o la del ciruelo, no se pueden doblar bruscamente y, si se doblan con demasiada fuerza, simplemente se romperán en dos. Para hacer un giro brusco con estos materiales, utilice tijeras para hacer un corte de la mitad del diámetro de la rama y doble suavemente el corte. Una serie de estas ligeras curvas creará el ángulo deseado.

3. Cómo utilizar los brackets de alambre

Las flores de tallo hueco se enderezan fácilmente con un alambre fino. Simplemente inserte el alambre desde la base del tallo y empuje suavemente hacia arriba para enderezar la flor.

5. Clase de arreglos florales

Familiarízate con las flores individuales y sus combinaciones. Es importante dar la impresión de que la planta sigue creciendo, así que intenta que la punta sea lo más recta y natural posible. Una línea imaginaria de espinilla debe ser perpendicular al plano horizontal del jarrón.

Las hojas de la planta aparecen bilateralmente simétricas a ambos lados de la vena principal. Sin embargo, al observarlos más de cerca, no todos son simétricos. Si este es el caso, el lado más ancho se llama yang y el lado más estrecho se llama yin. Para aprovechar esta distinción, el lado más ancho de la hoja debe estar hacia la parte delantera del conjunto y el lado más pequeño hacia la parte trasera.

Para la composición Nageire, no es necesario fijar las ramas dominantes; en su lugar, éstas caen desde el jarrón en un ángulo de 45 grados y se inclinan hacia adelante 45 grados para un mejor efecto visual. Para mantener el material floral en la posición deseada, se deben considerar algunos principios básicos de dinámica física.

6. Práctica del arreglo floral

Al arreglar flores, el florista a menudo se centra en algo más que en las flores. Los arreglos florales se basan en líneas limpias y en la práctica del minimalismo, y quizás solo se utilizan unas pocas flores en ramas, tallos y otras partes naturales. Al observar un arreglo floral, la mirada se dirige a lo que el artista quería enfatizar. Podría ser una ramita de una forma inusual, una colección de colores o texturas de flores, o una forma particular creada por una combinación de permutaciones.

El recipiente que contiene el arreglo floral es la pieza central de la obra y puede estar hecho de una variedad de estilos de cerámica, piedra, vidrio o fibras naturales, dependiendo de la impresión visual que el artista busca lograr.

El artista debe permanecer en silencio mientras crea para poder experimentar las sutiles complejidades de la naturaleza que uno normalmente no observa en el ajetreo de la vida. Con el tiempo, el practicante de arreglos florales comenzó a ser más tolerante hacia las diferencias en forma y función, no sólo en los materiales que utilizaba, sino también en el corazón humano. Con el tiempo, el artista que practica el arreglo floral en su forma más auténtica también se vuelve más espiritual por naturaleza.

200 cajas para arreglos florales

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