Esta es la evaluación mundial de los diseños del maestro del diseño industrial japonés Sori Yanagi. Sori Yanagi incorporó la calidez artesanal del arte popular al frío diseño industrial. Es uno de los fundadores del diseño industrial moderno en Japón y uno de los primeros diseñadores japoneses en alcanzar reconocimiento mundial.

▲ Sori Yanagi 1915―2011

La obra más conocida de Sori Yanagi es el "Taburete Mariposa" que él diseñó. Inspirado por los muebles de madera contrachapada diseñados por Charles y Ray Eames, Yanagi quedó impresionado por su técnica de "madera contrachapada moldeada" y la utilizó para diseñar el taburete Butterfly.

▲ Taburete Mariposa

El Taburete Mariposa está hecho de dos piezas de tablero de fibra doblado, unidas en direcciones opuestas y simétricas mediante un eje. La unión se fija con tornillos y varillas de cobre bajo el asiento. Su forma recuerda al aleteo de una mariposa.

Se dice que Sori Yanagi dobló esta forma accidentalmente. El arco hecho a mano no solo es ligero, sino también cálido, lo que inspira a quienes lo tocan y lo usan con todo su corazón.

En 1957, el "Taburete Mariposa" ganó la medalla de oro en la Trienal de Milán, marcando la primera vez que el diseño de productos industriales japoneses dejó su huella en el mundo del diseño internacional. El taburete Butterfly fue posteriormente seleccionado como colección permanente de museos de diseño como el MoMA y Vitra, y es un símbolo emblemático de la combinación perfecta entre la tecnología occidental y la cultura asiática.

Como hijo de Soetsu Yanagi, el padre del movimiento de arte popular japonés, la sombra del arte popular japonés tradicional también se puede ver en las ideas de Yanagi. Sori Yanagi fue extremadamente persistente en su enfoque de " diseño a mano " .

A menudo no dibujaba un diseño, sino que comenzaba a hacer un modelo de yeso de tamaño natural a mano, sosteniéndolo, acariciándolo, pensando y corrigiéndolo con sus manos. Como resultado, sus diseños se producen muy lentamente y el proceso de diseño a menudo lleva uno o dos años o incluso más.

"Siéntelo con tus manos y encontrarás la respuesta en tus manos", dijo Sori Yanagi.

▲ Sori Yanagi y el modelo preliminar del taburete de elefante que hizo

El taburete Elephant es otro mueble de Sori Yanagi que es mundialmente famoso y ampliamente utilizado en hogares y lugares públicos. El asiento ligeramente cóncavo y las patas gruesas soportan el peso del cuerpo humano con la misma firmeza que un elefante y sostienen cómodamente el arco del asiento. Es sencillo pero muy funcional.

▲ Taburete de elefante

Además de los muebles, Sori Yanagi creía que la estética de la vida cotidiana comenzaba con los utensilios diarios, por lo que diseñó muchos utensilios para usar en la cocina y la mesa del comedor .

La curvatura, la profundidad y el tamaño de cada pieza se ajustan y calculan manualmente, y existen ligeras diferencias de apariencia según el uso. Esto no solo optimiza las propiedades del material, sino que también mantiene una estética minimalista y pulcra.

Aunque estos artículos de primera necesidad de líneas minimalistas puedan no parecer de un diseño impresionante, están llenos de espíritu artesanal y son muy acordes con la filosofía de “belleza de uso” defendida por Sori Yanagi.

La tetera de acero inoxidable es la primera pieza de la serie de utensilios de cocina de Sori Yanagi. Su base es más amplia, lo que permite que el agua hierva más rápido que las teteras convencionales. Además, la tapa está diseñada para ensancharse y permitir que las personas introduzcan las manos, haciendo que la limpieza sea más cómoda. El mango está ligeramente inclinado para reducir la carga en las manos al verter agua.

Al diseñar la serie de utensilios de cocina, Sori Yanagi utilizó modelos tridimensionales para verificar repetidamente su facilidad de uso. Se necesitan dos años para cada producto desde el diseño inicial hasta la producción en masa. Por ejemplo, para que a las personas les resulte más fácil tomar la sopa, la cuchara sopera está diseñada para ser más ancha que una cuchara normal .

La serie de mangos negros de abedul es también una de las obras más representativas de Sori Yanagi. Su precio asequible la ha elogiado ampliamente.

Los utensilios washoku son la vajilla tradicional del pueblo Yamato en Japón. Sori Yanagi pintó patrones azules sencillos y lisos sobre porcelana blanca, lo que le da un aspecto simple y elegante. Las tazas de té están diseñadas para ser apilables para facilitar su limpieza y almacenamiento.

Como diseñador, aboga por eliminar todo y buscar la sensación más cómoda y funcional en la vida, porque este es el ámbito más elevado de la filosofía del diseño.

«La verdadera belleza es innata, no fabricada». Este es un famoso dicho de Sori Yanagi.

Sus diseños también buscan esta belleza natural. Las herramientas que diseñó se integran a tu vida sin dejar rastro. Cuanto más las uses, más descubrirás su profundo significado.

▲Sori Yanagi realizó una exposición individual en Milán, Italia, en 1980 ( Foto de Takanori Sugino )

En sus más de 60 años de carrera en diseño, siempre ha utilizado sus manos para cuestionar el valor de la manufactura entre las personas y los objetos cotidianos, y ha explorado cuidadosamente la calidez artesanal de los objetos cotidianos. Lo que dejó al mundo no son sólo las obras en sí, sino también el espíritu de diseño y la filosofía detrás de ellas, que ha influido en muchos diseñadores de todo el mundo.