Cumplir con las reglas de crecimiento de las plantas y prestar atención a la belleza de las líneas.

Los arreglos florales siempre han prestado gran atención a la expresividad de los materiales lineales, creyendo que las líneas son más interesantes y vivas que las superficies. Por lo tanto, a menudo se utilizan ramas leñosas como material principal y la forma de las ramas se utiliza para expresar diferentes connotaciones. Las ramas gruesas y fuertes expresan majestuosidad, mientras que las ramas delgadas y suaves expresan calidez y belleza. Las líneas en movimiento transmiten a las personas una sensación de belleza libre y desenfrenada; Las líneas que fluyen hacia abajo dan una sensación de precipitarse hacia abajo; Las líneas sinuosas tienen el encanto de un arroyo gorgoteante.

Técnicas artísticas de arreglos florales

El mango es fácil de apretar y la boca de la botella debe estar despejada.

Estos son los requisitos básicos y características principales del arreglo floral natural. Al arreglar las flores, trate el jarrón como si fuera tierra y las bases de las ramas deben estar concentradas y juntas, como si una planta estuviera creciendo vigorosamente fuera del jarrón.

Dispersos arriba y reunidos abajo, ligeros arriba y pesados ​​abajo.

Dispersos en la parte superior y reunidos en la parte inferior significa que las bases de las diversas partes de los materiales de la flor deben reunirse como el tronco de un árbol, retorcidas en una fuerza, como si fueran de la misma raíz, como la misma fuente de luz (la misma fuente de luz). La parte superior debe estar esparcida como ramas, dando rienda suelta a la individualidad, extendiéndose apropiadamente y siendo elegante. Esto le dará a la obra una personalidad variada y rica y una unidad. La clave del arreglo floral es reunir las bases de las flores y dispersar naturalmente la parte superior, como un arbusto, de manera naturalmente ordenada.

Ligero en la parte superior y pesado en la parte inferior: los cogollos están en la parte superior, la floración completa está en la parte inferior; Los colores claros están arriba, los colores oscuros abajo, en una secuencia ordenada y completamente natural.

Las alturas están escalonadas y los arreglos están bien organizados.

Las flores deben colocarse a diferentes alturas y no deben ubicarse en la misma línea horizontal o recta. La disposición de los arreglos florales no debe ser ni demasiado simétrica ni demasiado ordenada. Deben ser variados en altura, arriba y abajo, adelante y atrás. Esto debe ajustarse a la forma de crecimiento natural de las plantas y a los requisitos del diseño estructural de la caligrafía y la pintura. La forma no debe ser demasiado simple, debe haber algunos cambios para que la gente pueda tener la sensación de querer más y disfrutar del sabor.

Combinación de lo real y lo virtual, y combinación de dureza y flexibilidad.

Las flores son reales y las hojas son virtuales. Las flores sin hojas carecen de contraste y las hojas sin flores carecen de sustancia. Es decir, las flores rojas aún necesitan hojas verdes que las sostengan. Con lo virtual y lo real, hay capas, profundidad y vitalidad. Las flores no deben estar demasiado densas, de lo contrario, no respirarán y no se podrá revelar el encanto único de cada una. Debe haber espacio entre las flores. Dejar espacio proporciona espacio para el crecimiento de las ramas y también da cabida a la imaginación.

La densidad está bien organizada y los tonos son apropiados.

Las flores y las hojas no deben disponerse a distancias iguales, sino que deben ser escasas y densas para crear una sensación de ritmo; Los materiales del arreglo floral no deben estar tan cerca unos de otros, deben haber espacios entre las flores o deben estar separadas por pequeñas flores u hojas rotas. Esto se llama vacío. Escaso en la parte superior y denso en la parte inferior, disperso en la parte superior y reunido en la parte inferior.

Cuando el color de la flor es demasiado oscuro, es aconsejable utilizar flores de colores claros para diluirlo. Cuando el material sea demasiado duro y pesado, es aconsejable añadir algunas ramas y hojas suaves para ablandarlo. Deje espacios en blanco, lo que creará un efecto persistente. Deje espacios en blanco entre la densidad y los desniveles de los materiales, lo que hará que la gente sienta que una situación surge espontáneamente.

Los altibajos se hacen eco unos de otros, y el movimiento y la quietud son apropiados .

Para establecer el centro, las flores y ramas circundantes deben hacer eco unas de otras alrededor del centro, lo que no solo resalta el tema sino que también tiene una sensación de equilibrio. La relación de eco entre los colores y las direcciones de las flores hace que los materiales estén interconectados, se penetren mutuamente y se integren. Evite que los dorsos de las flores y las hojas queden enfrentados, mirando hacia un lado y no haciendo eco entre sí; Debe haber simetría estática y escalonamiento dinámico.

El anfitrión y el invitado están claramente diferenciados y la concepción artística es exquisita.

A la hora de arreglar las flores es necesario determinar la relación entre el anfitrión y el invitado para así centrarse en el tema y evitar no tener claro lo principal y lo secundario y ser desorganizado. "Principal" se refiere al contenido principal, las flores principales, los colores principales y las posturas principales de la obra. Una obra no puede tener demasiado contenido, de lo contrario resultará desorganizada y confusa.

La concepción artística se refiere a un tipo de significado y ámbito que puede hacer que las personas sientan y comprendan, con un significado infinito pero difícil de explicar con palabras. Es la unidad de forma, espíritu, emoción y razón, y la coordinación de la realidad y la ilusión. Nace de los accidentes y está contenido en imágenes. Preste atención a la belleza del contenido expresado por las flores, es decir, la belleza de la concepción artística. Presta atención al uso de objetos para transmitir significado, al uso de formas para transmitir el espíritu, tiene connotaciones ricas y coloridas, una concepción artística implícita y profunda, es estimulante y estimulante, expresa sentimientos poéticos y pintorescos, y es conocido por su belleza, variedad, elegancia y refinamiento, que es algo que no se encuentra en los arreglos florales occidentales o incluso en otros tipos de arreglos florales.

(1) El significado se deriva de las flores. Las personas incorporan sentimientos personales a las características de crecimiento o formas características de las flores y los árboles, y les dan significados simbólicos, para expresar sus sentimientos y enseñar a través de las flores.

①El significado está determinado por el sonido homofónico del nombre de la flor. Los nombres o alias de flores y plantas y sus homófonos son a menudo la fuente de su significado simbólico. Como el lirio, el narciso, la caléndula, la flor de durazno, la planta perenne, el bambú de la suerte, el árbol del dinero, etc.

2. Determinar el significado a través de las imágenes de flores y árboles. 3. Determinar el significado basándose en los hábitos de crecimiento de las flores y los árboles. A menudo se evalúan diversas flores y árboles en función de sus características de crecimiento, forma, color, fragancia, calidad, espíritu y carácter.

4.Determinar el significado según las leyendas y las estaciones.

(2) La denominación de la obra y la expresión de su concepción artística. El nombramiento es el toque final a la concepción artística de las obras de arreglos florales. Puede guiar la asociación de la audiencia con la obra y resonar emocionalmente con el autor.