La vida de Isamu Noguchi: "Más que sólo escultura"｜3. Hogar
Mirando hacia atrás en la carrera creativa de Noguchi, sus obras incluyen esculturas, paisajes de jardines, proyectos arquitectónicos, diseño de muebles, diseño de escenarios, etc. Sus creaciones abarcan una amplia gama aunque siempre mantienen un núcleo sólido. Trabaja desde hace más de 70 años y su carrera artística es extremadamente larga y prolífica.
Además de sus obras creativas, su experiencia personal también está llena de altibajos y puede calificarse de legendaria .
Isamu Noguchi se hizo un nombre a través de la escultura, pero su obra es mucho más que escultura. Es difícil de definir y no tiene un estilo particular, y se mueve libremente en el mundo del arte.
A partir de este número, abriré cuatro temas especiales seguidos , presentando los nodos y obras icónicas en la vida de Noguchi desde las perspectivas de la escultura, el paisaje, el hogar y la vida, y me esforzaré por presentar un Noguchi completo y tridimensional para que todos puedan acercarse y apreciarlo.
En los dos últimos números, revisamos las principales esculturas y obras de paisajes públicos de Noguchi.
En este número echamos un vistazo a los hermosos muebles y lámparas creados por este escultor en su propio pequeño mundo en casa.
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En la primavera de 1951, de camino a Hiroshima, Isamu Noguchi llegó a Gifu y presenció la escena de cormoranes pescando en un festival nocturno a lo largo del río Nagara: se colocaron linternas de papel y braseros en cada barco, y las sombras eran tan hermosas .
Estas linternas, llamadas "chochin" , son una especialidad artesanal de Gifu, hechas de papel obtenido de la corteza del árbol de morera.
Faroles chochin especiales hechos a mano de Gifu
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El gobernador de la prefectura de Gifu le pidió a Noguchi que les ayudara a reactivar la industria local de linternas. Después de estudiar cuidadosamente la artesanía de las linternas tradicionales de Gifu, Noguchi creó la serie Akari, una palabra que significa "luz como iluminación " .
estudiar las linternas chocin tradicionales , Isamu Noguchi simplificó la estructura de las linternas.El maestro literario japonés Junichiro Tanizaki escribió en su obra maestra "Elogio de las sombras" : " La belleza no existe en los objetos, sino en las ondas de las sombras y en la luz y la oscuridad creadas entre los objetos " .
La textura del papel occidental tiene un atractivo reflectante, mientras que la del papel Fengshu y el papel Tang es suave y fina, como la primera nieve, absorbiendo la luz. Se siente suave y se pliega silenciosamente. Es como tocar una hoja, tranquilo y cálido. Al ver algo brillante, nos sentimos incómodos .
Expresa plenamente el gusto estético de la cultura tradicional japonesa por "el destello de luz en la oscuridad" .
El gigante literario japonés Junichiro Tanizaki fue nominado al Premio Nobel de Literatura
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La luz y la sombra espaciales favorecidas por la estética tradicional japonesa
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También habló sobre el verdadero significado de construir una casa: " Cuando construimos una casa para nosotros, primero extendemos una sombrilla, proyectando una sombra en el suelo, y con el destello de la sombra, juntamos las piezas de la casa " .
Imitando a Junichiro Tanizaki, Noguchi dijo: “ Para construir una casa, todo lo que necesitas es una habitación, un tatami y un Akari ” .
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Desde la fundación de la marca Akari en 1951, Isamu Noguchi ha trabajado incansablemente para expandir su línea de productos, y actualmente hay más de 200 estilos documentados en el Museo Noguchi .
Vía admagazine.frDesde el principio, Noguchi concibió Akari como una escultura , una “ escultura de luz ” que se pudiera comprar . Al incorporar la escultura a la experiencia de la vida cotidiana, Isamu Noguchi llamó a Akari "el arte elegante del pueblo " .
Como parte del marketing de Akari, Noguchi diseñó un logotipo que consiste en un sol estilizado y una luna creciente, que representan el carácter chino para "ming", el cuerpo luminoso con el que estamos más familiarizados.
Logotipo de la serie de lámparas Akari: "Ming", compuesto por gráficos de sol y luna.
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La forma abstracta y concisa de Akari lo hace parecer una obra de arte en un entorno hogareño, y la estructura plegable desarrollada en base a la linterna chochin tradicional hace que el almacenamiento y transporte de la serie de lámparas Akari sea muy conveniente, lo que ha promovido efectivamente la comercialización e industrialización de la artesanía tradicional.
Componentes plegables para facilitar el embalaje y el transporte.
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Akari encaja perfectamente en cualquier ambiente hogareño, una maravillosa fuente de luz, una escultura de papel .
Isamu Noguchi describió una vez sus queridas esculturas: « Al final, entras en la luz. Supongo que siento lo mismo por las esculturas, queriendo estar dentro de ellas » .
Quizás una de las personas que mejor lo entiende es Dakin Hart, curador principal del Museo Noguchi. En la exposición Akari celebrada en el museo en 2018, realizó una nueva versión, Akari PL2, basada en Akari PL1, una cámara de meditación diseñada por Isamu Noguchi . Es una pequeña habitación con seis lados plegados en forma de pirámide. Cuando la gente explora alrededor y encuentra una abertura, es como si estuvieran a punto de entrar al interior de Akari. Es tan maravilloso que el pequeño Akari 1A esté adentro, esperando tu llegada.
Isamu Noguchi fue un visionario que se comprometió a establecer Akari como una marca comercial global durante su vida . Registró patentes en Japón y Estados Unidos, e incluso comenzó a distribuirlo ampliamente en Europa en una etapa temprana. Más tarde, Akari creó una fundación y los ingresos provenientes de sus diseños continúan apoyando al Museo Noguchi en la actualidad.
Como marca de larga trayectoria, Akari tiene tanta vitalidad que, tan recientemente como en 2020-2021, Akari también lanzó una serie conjunta con el famoso artista de graffitis Leonard McGurr (FUTURA2000): una versión pintada a mano de FUTURA Akari , inyectando nueva vitalidad a la marca.
Serie de colaboración: FUTURA Akari pintada a mano
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¿En cuanto a si Akari es arte escultórico o diseño industrial? La mejor explicación viene del propio Noguchi:
Para mí la funcionalidad es sólo una consideración preliminar, mi propósito principal siempre ha sido el arte en relación con la vida.
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Enfermera de radio (1937)
La enfermera de radio era un sistema simplificado de cuidado infantil desarrollado en la década de 1930 que consistía en un transmisor de " oído del tutor " que se conectaba a la cuna y un receptor de " enfermera de radio " que se colocaba junto al cuidador.
Mark Gruser, director del Museo Henry Ford, lo describió como " una forma abstracta impresionante que captura la esencia de una enfermera amable y sensata " .
Mesa de ajedrez IN-61 (1947)
La mesa de ajedrez IN-61 es una obra relativamente rara de Isamu Noguchi en el mercado. Fue diseñado originalmente para la exposición surrealista organizada por Marcel Duchamp y otros en 1944. El tema de esta exposición fue " Ajedrez " .
En la exposición participaron numerosos artistas e intelectuales de vanguardia, entre ellos André Breton, John Cage, Alexander Calder, Yves Tanguy, Frederick Kiesler y otros. Entre ellos, Alexander Calder es también un interesante escultor e inventor de la escultura móvil. Presentaré sus obras en un artículo especial más adelante.
A través de houseandgarden.co.ukLa mesa de ajedrez IN-61 diseñada por Isamu Noguchi abandonó la forma horizontal y vertical estándar del tablero de ajedrez tradicional y adoptó su estilo orgánico característico. Incluso la cuadrícula para colocar las piezas de ajedrez está expresada por puntos incrustados de plástico de colores.
Forma general y detalles de la mesa de ajedrez IN-61Aprovechando el auge de la posguerra en el mobiliario de ocio para el hogar, el fabricante astutamente no mencionó su propósito original como mesa de ajedrez, describiéndola en cambio como "una pequeña mesa de café ideal" . Por lo tanto, las piezas de ajedrez surrealistas que las acompañaban, diseñadas por Isamu Noguchi, no se produjeron.
Aunque parezca que le falta cierta elegancia, muestra su flexibilidad en imagen y uso.
Sofá Freeform (1948)
Como su nombre indica, Freeform, este sofá diseñado por Isamu Noguchi en 1948 es completamente diferente a sus contemporáneos.
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No hace falta decir que también combinan perfectamente con la mesa de centro IN-50 antes mencionada, asemejándose a características que verías en la naturaleza . Te sentirás cómodo descansando en un sofá así.
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El sofá Freeform se produjo en cantidades muy limitadas en 1950, lo que lo convierte en un clásico atemporal que continúa alcanzando precios récord en las subastas actuales .
¿Por qué los diseños de Isamu Noguchi son tan abstractos y aun así siempre capaces de conmovernos ?
Creo que entendió el código subyacente escrito en nuestros genes y nos lo mostró de una manera suave pero poderosa.
Como dice el director y curador Brett Littman: “ En un momento en que el mundo está experimentando un gran trauma y ansiedad, el trabajo de Noguchi es una herramienta de fortaleza y concentración ” .
Es tan distante y tranquilo en su observación y comprensión, pero al mismo tiempo tan mundano, que utiliza el arte para calmar los corazones de las personas creando objetos funcionales y bellos .
De la fábrica al hogar, The New York Times, 1962
Vía noguchi.org
Isamu Noguchi escribió en 1953:
Liberada de sus raíces museísticas y de su falsa visión, la escultura debe volver a entrar en el mundo de las proporciones humanas en lugar de la escala monumental. El pie humano es la medida.
Al liberarse del pedestal museístico y de sus falsos horizontes, la escultura debe reingresar al mundo en proporción al hombre, no en monumentalidad. El pie de un hombre es la medida.
Sus preciosas ideas también se depositan en el mundo del hogar.
Tuvimos la suerte de verlo .
Vía noguchi.orgLa imaginación humana es siempre ilimitada.
Un diseño interesante crea un ambiente para nosotros.
En el próximo número presentaré
Las maravillosas personas y encuentros que he experimentado en mi vida,
La vida de Isamu Noguchi,
¡Estoy deseando volver a verte!