El diseño de muebles más clásico de la historia, solo podrás empezar después de leer este artículo
Editor en jefe: Daniel | ID: MRDANIEL777
Editor: Yao Yun | Imagen: Google
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Si queremos apreciar la pintura y llevar la moda, entonces queremos experimentar los muebles. Los muebles de hoy han superado hace tiempo su función y se han convertido en una decoración artística. No solo se pueden utilizar para decorar el entorno y mostrar estilo, sino que también pueden cambiar nuestro entorno de vida y afectar nuestro estado de ánimo diario. Y éste es el encanto del diseño.
A diferencia del arte puro, el diseño industrial es un medio donde la forma casi siempre sigue a la función. Esto es especialmente cierto en el caso del diseño de muebles: lograr una funcionalidad perfecta y al mismo tiempo una estética incomparable es a la vez una tecnología y un arte.
Un diseño verdaderamente bueno es atemporal y seguirá siendo atractivo incluso después de mucho tiempo. En este número, compartimos los diseños de muebles clásicos más emblemáticos de la historia del diseño moderno.
Clásico significa que en diferentes épocas, todavía puede tener su propio estilo claro. Trascienden el tiempo, la región y la cultura, y están entrelazados con nuestras vidas actuales. Detrás de cada diseño clásico hay un trasfondo especial, una herencia profunda y una historia conmovedora. Quizás el alma de los muebles clásicos resida en su atemporalidad.
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N.º 01
Surgen varias listas de diseños una tras otra, pero no importa cómo cambie el estilo, esta silla de salón de madera curvada Eames, que nació en 1954, es sin duda la obra maestra de diseño más influyente del siglo XX como una combinación perfecta de tecnología industrial moderna y artesanía tradicional.
El lema “diseño para la vida” recorrió el mundo del diseño en el siglo XX. Los principales promotores fueron Charles y Ray Eames, quienes, como los diseñadores pioneros más influyentes en el campo del diseño moderno, llevaron el diseño de muebles a una nueva tendencia.
Este sillón demuestra su máxima búsqueda de funcionalidad y belleza. Si bien satisface la comodidad y la funcionalidad, es moderno, elegante y simple. No importa dónde se coloque en el espacio, puede mejorar instantáneamente la atmósfera.
Su forma atemporal y su comodidad incomparable le han valido al Eames Lounge Chair un lugar permanente en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York.
N.º 02
Lámpara de pie Arco
Diseñador: Achille Castiglioni
Achille Castiglioni, el legendario enfant terrible del diseño industrial italiano, ha creado innumerables clásicos únicos y significativos, el más famoso de los cuales es esta lámpara de pie de mármol parabólico.
ARCO fue diseñado originalmente para reemplazar las lámparas de araña de los restaurantes. Como en Italia hay muchos edificios protegidos y no es posible hacer agujeros en el techo para instalar lámparas, la idea fue utilizar una forma parabólica para lograr el mismo efecto de iluminación.
La base de mármol, la esbelta barra de suspensión parabólica y la pantalla redondeada, estos tres elementos combinados entre sí, como una escultura de vanguardia, le dan instantáneamente al espacio el temperamento encantador de un museo de arte.
N.º 03
Eero Saarinen, el maestro más creativo de la arquitectura y el diseño industrial en Estados Unidos en el siglo XX, combinó un alto nivel artístico con un fuerte sentido de la época. Además de resolver los problemas del diseño en sí, también tuvo en cuenta la atmósfera visual que presentaban los muebles en el espacio, con características distintivas.
Se dice que lo que más no toleraba Saarinen eran las patas feas y desordenadas de los muebles, por eso nació esta serie Tulip, que se apoya sobre una sola pata y es grácil y elegante.
Como el diseño más clásico de Saarinen, la serie Tulip utiliza un solo pie de columna que se extiende hacia abajo para formar una base con forma de lágrima, mientras que el asiento está tallado con líneas de flores estilizadas, que florecen tan elegantemente como pétalos o copas de vino.
La serie Tulip está disponible en numerosas variantes: diferentes alturas, diámetros de superficie, colores y materiales. Hasta el día de hoy, sigue siendo un clásico insuperable en el mundo del diseño de muebles con su temperamento espacial único.
N.º 04
Hay innumerables diseños de sillas clásicas en el mundo, pero sólo ésta puede llamarse directamente "Diamante".
La silla Diamond fue creada por el escultor Harry Bertoia. Su apariencia ligera y elegante la ha convertido en una pieza muy solicitada desde su lanzamiento. No solo es una de las favoritas de los coleccionistas, sino también una invitada frecuente en películas clásicas. Ha sido un éxito de ventas durante medio siglo y se puede decir que es un clásico atemporal.
Como modelo de diseño de muebles minimalistas modernos, la silla Diamond está soldada mediante una perfecta artesanía del metal. Las líneas son simples, la forma es elegante, es ligera y práctica y brilla como un diamante. Es más una escultura y una obra de arte espacial que un asiento.
N.º 05
La lámpara de mesa Anglepoise es la lámpara más clásica del siglo XX y uno de los productos más copiados e imitados en la historia del diseño. Piensa en la lámpara que rebota al comienzo de una animación de Pixar, debes estar familiarizado con ella.
El inventor de la lámpara de escritorio fue George Carwardine de Inglaterra. Como ingeniero que estudia los sistemas de absorción de impactos de los automóviles, instaló accidentalmente el resorte que inventó en el experimento en el extremo de la lámpara de trabajo para facilitar el ajuste del brazo de la lámpara y mantener el equilibrio.
En 1933, el fabricante de resortes Herbert Terry & Sons de Redditch se dio cuenta de su potencial comercial y comenzó la producción en masa. La lámpara de escritorio Anglepoise es un clásico del diseño industrial y se ha hecho popular en todo el mundo por su diseño simple y sus funciones convenientes.
N.º 06
Silla Panton
Diseñador: Verner Panton
Verner Panton es considerado "el diseñador más imaginativo del siglo XX" y le encanta experimentar con colores y materiales. Desde el mobiliario hasta el espacio, desde los materiales hasta las formas, todos los trabajos de diseño llaman la atención.
La Pantone Chair, la primera silla cantilever de plástico moldeado por inyección de una sola pieza del mundo, está inspirada en barriles de plástico apilados y es extremadamente subversiva.
El perfil esbelto en forma de S parece la silueta de una mujer con un vestido largo. Los colores son hermosos y vistosos, y las curvas rítmicas son ligeras y fluidas, por lo que también se la conoce como la "silla de la belleza".
Las curvas elegantes y suaves le dan un aire noble y digno incluso en negro, y es esbelta y encantadora. Complementa tanto espacios modernos como clásicos.
N.º 07
Colgante de burbujas con platillo Nelson
Diseñador: George Nelson
La lámpara de araña con forma de burbuja y portavasos en forma de cruz es un grupo de lámparas de diversas formas con lindos contornos esféricos. Puede considerarse la serie de diseño de lámparas más clásica del maestro del diseño modernista estadounidense Nelson, que ha sido popular durante mucho tiempo.
Se dice que Nelson se topó por casualidad con un conjunto de candelabros suecos que le gustaron mucho, pero no tuvo más remedio que aceptar los altos precios, por lo que al maestro diseñador se le ocurrió la idea de diseñar las lámparas él mismo.
Nació la lámpara de bola de burbuja cruzada: un esqueleto redondeado hecho de un marco de acero ligero está recubierto por una piel suave y translúcida. Las luces son tenues, llenas de suave elegancia y romance que fluye suavemente.
N.º 08
Sofá Serpentine
Diseñador: Vladimir Kagan
En un mundo donde los sofás de líneas rectas dominan el diseño del hogar, el "Sofá Serpiente" del legendario diseñador Vladimir Kagan es sin duda subversivo con su elegante apariencia aerodinámica y su textura suave.
La forma curva no solo crea un lugar de reunión íntimo, sino que también define el tono cálido, elegante y divertido del espacio. Desde entonces, casi todos los espacios de diseño de interiores de celebridades tienen un sofá similar en forma de serpiente.
N.º 9
Sillón y otomana Up5
Diseñador: Gaetano Pesce para B&B Italia
Este sofá del diseñador italiano Pesce está lleno de sensualidad y significado metafórico. Su figura grácil y elegante parece regresar al cálido abrazo de una madre. Se llama "Above Number Five". Más tarde, se agregó un reposapiés redondo correspondiente, llamado "Above Number Six".
En una época turbulenta y poderosa, Pace utilizó la pasión de su nación latina para estimular los nervios visuales. El cuerpo aparentemente regordete y sexy está atado con cadenas, y las bolas infantiles son como grilletes colgantes.
Pesce lo explica así: "Creo que las mujeres siempre son prisioneras involuntarias de sí mismas. Por eso decidí diseñar el sillón con forma femenina, con cadenas y bolas, como si estuviera atrapada en la vida".
Este sofá es tan subversivo y llamativo. Su forma redondeada y llena inspira estimulación sensorial e imaginación, lo que lo convierte en un clásico en la historia del diseño que no se puede ignorar y en el centro absoluto del espacio.
N.º 10
Breuer no sólo fue un maestro del diseño modernista y arquitecto, sino también una figura destacada en el diseño de muebles de acero tubular. La más famosa de ellas es la primera silla de acero tubular del mundo: la silla Wassily. Lleva el nombre del pintor ruso Wassily Kandinsky.
La silla Wassily está inspirada en el manillar de la bicicleta de Adler y utiliza una tecnología de doblado de tubos de metal para crear una forma minimalista y estilizada que marcará una época.
A diferencia de los tradicionales asientos cerrados, el cojín del asiento, el respaldo y los apoyabrazos de la silla Wassily están hechos de superficies planas. Los tubos de acero doblados forman una deconstrucción abierta y los diferentes ángulos entre los planos crean una belleza evidente.
Gracias a la alta plasticidad y economía de los tubos de acero metálico, la silla Wassily combina practicidad, estética y economía, y es minimalista y armoniosa. Ya sea una casa antigua con decoración clásica o un interior moderno, la silla Wassily parece encajar con elegancia.
N.º 11
Mesas auxiliares nido Bauhaus
Diseñador: Josef Albers
"Menos es más" es el concepto defendido por la famosa escuela de diseño alemana Bauhaus, que tiende a expresar una estética espacial pura y real. Las formas geométricas, las combinaciones de colores primarios y los accesorios sencillos son claros y concisos.
Este conjunto de mesas auxiliares apilables diseñado por Josef Albers durante su mandato como director artístico del estudio de muebles Bauhaus es un ejemplo perfecto de este concepto minimalista: utilizar solo los elementos geométricos más simples para lograr la máxima experiencia del espacio plano al tridimensional.
Cada mesa está hecha de roble y cristal acrílico lacado. Albers aplicó su brillante estilo artístico al diseño de muebles, dándole a cada mesa un color único como azul, rojo, amarillo y blanco.
Esta forma de desmontar y combinar se convirtió en la precursora de una serie de mesas y sillas apilables.
N.º 12
La diseñadora Florence Knoll, profundamente influenciada por el estilo Bauhaus, se centró en promover la aplicación de la arquitectura, el arte y la practicidad en el campo del diseño de interiores y es considerada como la figura del diseño más influyente del siglo XX.
Entre ellos, el clásico sofá de oficina Florence se ha convertido en un famoso clásico del sofá desde su nacimiento, con sus líneas simples y elegantes y métodos de combinación libres y flexibles, satisfaciendo las necesidades funcionales en constante cambio del espacio moderno.
N.º 13
Chaise longue LC4
Diseñador: Le Corbusier, Pierre Jeannerret
Charlotte Perriand
Este clásico sillón diseñado por el maestro de la arquitectura suiza Le Corbusier es una obra representativa del "funcionalismo" en el diseño del hogar moderno con su equilibrio perfecto entre forma geométrica y ergonomía.
El propósito está orientado a las personas y la función es lo primero. No solo se puede ajustar libremente el ángulo de reclinación del sillón reclinable según las necesidades, sino que también se puede quitar el cuerpo del sillón y usarlo como mecedora. Cada detalle del diseño brinda una alegría infinita al descanso.
Con su excelente comodidad y apariencia suave, el sillón Corbusier se ha convertido desde hace mucho tiempo en un clásico del diseño del hogar moderno y en una de las colecciones más importantes del Museo de Arte Moderno (MOMA) de los Estados Unidos.
N° 14
606 Taquilla clásica
Sistema de estanterías universales 606
Diseñador: Dieter Rams
El diseñador alemán Dieter Rams prioriza la funcionalidad. El diseño es simple y refinado, y las funciones son simples y claras. Este armario de almacenamiento multiusos diseñado en 1960 encarna plenamente el concepto de "menos, pero mejor".
El armario de almacenamiento universal se puede diseñar con diferentes módulos y combinaciones según las necesidades. No es solo una estantería, también se puede transformar en perchero, plataforma de trabajo, mesa de comedor y pared de TV. Puede integrar perfectamente varias funciones como almacenamiento y estanterías minimizando el espacio.
N°15
Silla corrugada
Silla mecedora
Diseñador: Frank Gehry
A partir de mediados del siglo pasado, el mundo del diseño comenzó a experimentar con el uso de materiales baratos y ligeros. El conocido arquitecto Frank disfrutó del desafío y trató de crear una serie de muebles pegando y fijando cartón corrugado y cortándolo.
Esta famosa "silla corrugada" aporta una nueva interpretación estética a un material que podemos encontrar en todas partes en la vida. La forma dinámica, sinuosa y suave es resistente y duradera y al mismo tiempo tiene un fuerte impacto visual.
N.º 16
Mesa auxiliar de mármol de la serie Eros
Mesa auxiliar Eros
Diseñador: Angelo Mangiarotti
El famoso diseñador Mangiarotti cree que: "La posición de los materiales en el diseño es tan importante como la posición de las ideas en el cerebro". Creo que la corrección del proceso de diseño es casi más importante que la calidad del producto.
La famosa serie de mesas auxiliares de mármol “Serie Eros” es, sin duda, la encarnación perfecta de este principio de diseño. El diseñador eligió el mármol, una “materia prima” llena de textura, para darle una expresión artística única. Brilla como una escultura.
N° 17
Silla de huevo
Silla de huevo
Diseñador: Arne Jacobsen
A diferencia de Europa y Estados Unidos, que abogan por el funcionalismo, el mobiliario nórdico se adapta al entorno cultural y su aspecto contrasta con la forma geométrica fría y seria del funcionalismo alemán. En su lugar, utiliza curvas y utiliza materiales naturales como la madera y la piel para mostrar afinidad con la naturaleza y la sociedad. Se denomina "funcionalismo humanista" y satisface necesidades tanto fisiológicas como psicológicas.
Jacob, un famoso diseñador nórdico, es un representante del "funcionalismo humanista" y se centra en el concepto de diseño de simplicidad y comodidad. La "Egg Chair" que diseñó para el área pública del SAS Royal Hotel en Copenhague ilustra plenamente la estética funcional minimalista.
Las curvas exteriores redondeadas y suaves delinean un espacio de asiento amplio y profundo y, combinadas con cojines y reposapiés suaves, crean una sensación de comodidad incomparable. La Egg Chair se hizo rápidamente popular en todo el mundo y es aclamada como el diseño nórdico más representativo y un clásico en el diseño del hogar.
N.º 18
Lámpara de mesa con forma de hongo
Lámpara de mesa Atoll
Diseñador: Vico Magistretti
Esta lámpara de mesa creada por el maestro del diseño moderno italiano Vic Magistrati consta de tres estructuras simples: cilindro, cono y semicírculo. Recibe su nombre porque su forma y sus líneas se asemejan a un hongo redondo.
Como reinterpretación de la lámpara de noche, la pantalla hemisférica de la lámpara hongo parece flotar en la punta de un cono cilíndrico. Las líneas del cono y del círculo son perfectas y la luz se refleja a través del arco esférico interior, creando una atmósfera cálida y luminosa.
Con su extraordinaria creatividad y su elegante diseño, esta lámpara de mesa en forma de hongo es conocida como la "luz de luna del arte moderno" y se colecciona de forma permanente en muchos museos de renombre mundial.
N° 19
Unidad de almacenamiento
Taquillas estándar LC
Esta unidad de almacenamiento es un modelo clásico lanzado por la marca de muebles italiana Cassina en 1984. Se compone de módulos de madera y armarios apilables, y está equipado con estantes, cajones, etc. para cubrir diversas necesidades flexibles de espacio y almacenamiento.
Este gabinete, que combina almacenamiento, colocación y decoración, brinda la experiencia de almacenamiento más diversa con su diseño único y creativo y funciones flexibles sin precedentes, ¡haciendo que su vida hogareña sea ordenada y uniforme a partir de ahora!
N°20
Silla Barcelona
Silla Barcelona
Diseñador: Ludwig Mies van der Rohe
La Silla Barcelona, obra de Ludwig Mies van der Rohe, el maestro del diseño moderno que propuso la idea de “menos es más”, fue diseñada en la Exposición Universal de Barcelona de 1929. Está considerada una de las obras más clásicas del diseño moderno.
El Pabellón Alemán en la Exposición Universal es la obra maestra de Mies, pero debido al singular concepto de diseño arquitectónico, no había muebles adecuados para combinarlo, por lo que diseñó especialmente esta "Silla Barcelona" para dar la bienvenida al rey y la reina.
La silla Barcelona está formada por una estructura de acero inoxidable en forma de cruz y con forma de arco que sostiene un asiento y un respaldo formados por dos almohadillas rectangulares de cuero. Tiene una forma hermosa, es espaciosa y cómoda, y su diseño novedoso y vanguardista causó sensación en su momento.
Hoy en día, las sillas Barcelona en diferentes colores y texturas se han integrado perfectamente en los espacios del hogar moderno. Su apariencia simple y suave y su espacio amplio y cómodo para sentarse y recostarse las han convertido en un clásico en la historia del diseño difícil de superar.
N.º 21
Taburete 60 Silla de madera curvada
Taburete 60
Diseñador:
Esta silla sin nada destacable es una obra representativa del diseño finlandés Alvar Aalto. La intención original de su creación era hacer una silla simple y duradera.
La silla está fabricada con la tecnología de "madera curvada calentada al vapor", que llevó cinco años de investigación y experimentación. Las patas de la silla están prensadas en forma de L con más de una docena de capas de madera de abedul y atornilladas debajo del asiento para aumentar la resistencia del soporte.
Además de ser simple y duradero, el Taburete 60 también es muy fácil de apilar y almacenar, y se dice que no se caerá incluso si se apila hasta el cielo. No es una obra de arte definitiva, sino una excelente pieza de diseño y un buen mueble que puede utilizarse durante mucho tiempo.
N.º 22
Mesa de centro de Isamu Noguchi
Mesa de centro Noguchi
Diseñador: Isamu Noguchi
El escultor Isamu Noguchi creía que el diseño debe tener un sentido de espacio, un orden interno y un significado, más que solo atributos funcionales. Creo que el mejor arte debe integrarse con el entorno. La mesa de centro Isamu Noguchi es la mejor encarnación de este concepto de diseño.
La mesa de centro utiliza madera maciza como base y vidrio transparente ovalado triangular extra grueso como tablero de la mesa. Las dos piezas abstractas de madera maciza tienen una forma idéntica pero están al revés, una lleva la carga y la otra la sostiene, como el yin y el yang que se apoyan uno en el otro y se complementan y contrarrestan.
La mesa de café es sencilla pero no simplista, con una estructura precisa y detalles meticulosos, lo que le da una sensación escultural y un atractivo intrigante.
N.º 23
Lámpara de alcachofa
Lámpara de alcachofa
Diseñador: Poul Henningsen
Paul Henningsen fue el primer diseñador que basó su diseño de iluminación en los principios de la ciencia de la iluminación. Se dice que el nacimiento de la Lámpara PH más famosa de la historia fue puramente accidental: utilizó tazas, cuencos y platos de la cocina para armar accidentalmente el prototipo de esta lámpara.
El más clásico de ellos, PH Artichoke, está inspirado en una planta llamada “alcachofa”. Inspirado en las capas de hojas que envuelven la superficie, el candelabro utiliza un total de 12 capas de láminas de metal para envolver la fuente de luz, y cada capa está rodeada por 6 láminas de metal del mismo tamaño.
La cálida luz se refractaba a través de las capas de hojas, creando un halo brumoso, como si fuera una flor colorida y hermosa colgando del cielo.
N°24
Taburete de plataforma Nelson
Banco de plataforma Nelson
Diseñador: George Nelson
Como maestro del diseño interdisciplinario, George Nelson es un destacado arquitecto y un prolífico diseñador de muebles y tiene una profunda influencia en el diseño moderno.
Este taburete de plataforma, diseñado en 1946, tiene una superficie dividida por listones de madera maciza para permitir el paso del aire y la luz, y está emparejado con patas de ébano. Las líneas limpias y en ángulos rectos reflejan la formación arquitectónica y la filosofía de diseño de Nelson: el diseño debe ser la expresión más honesta de su propósito.
Un hito en el diseño moderno, el taburete de plataforma está disponible en tres longitudes y acabados, lo que permite su uso de diversas maneras, desde un banco hasta una mesa baja o un estante.
N°25
Silla columpio cuna
Silla colgante con forma de huevo
Diseñadora: Nanna Ditzel
Nanna Dietzel, venerada como la "Madre del diseño escandinavo", es probablemente la diseñadora danesa más aclamada internacionalmente. El estilo de diseño es simple y puro, la selección de materiales es vanguardista y audaz, y el método de combinación es elegante e ingenioso, dejando atrás innumerables diseños clásicos.
Nanna fue pionera en el uso de ratán tejido para crear una silla colgante que combina belleza y funcionalidad. Ya sea colgado del techo o de un soporte, ya sea en interiores o exteriores, aporta la diversión y la comodidad tanto de un columpio como de una cuna, aportando alegría y disfrute a la vida.
El arte es una actitud ante la vida.
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