Conozca la historia del arreglo floral europeo.

El arreglo floral occidental se originó hace 2500 años en Egipto y Grecia, y se desarrolló en Italia, los Países Bajos y el Reino Unido, formando gradualmente un arte completo del arreglo floral occidental.

Hace entre 4.000 y 5.000 años, los antiguos egipcios insertaban nenúfares en jarrones y cuencos como murales funerarios para expresar su recuerdo y luto por los muertos.
Los antiguos griegos solían colocar flores en grandes jarrones de pie para decorar la cámara nupcial y crear un ambiente festivo; también decoraban coronas de flores frescas en ocasiones festivas; la gente también hacía coronas para dar la bienvenida a los guerreros victoriosos; o usaban coronas como regalos entre amantes.
En la antigua Roma, también era costumbre esparcir pétalos de rosa sobre las mesas o el suelo de los banquetes. Más tarde, estas formas de decoración floral se extendieron gradualmente desde Egipto, Grecia y Roma a Italia, Gran Bretaña, Francia y los Países Bajos a través del comercio, la guerra y los intercambios culturales.

Desde principios de la era cristiana hasta la Edad Media, los países occidentales se integraron en la sociedad feudal uno tras otro. La teología feudal dominó el pensamiento popular, y todas las formas culturales y artísticas mostraron una profunda connotación religiosa. Si bien en aquella época los arreglos florales estaban ligados a la religión, la gente estaba acostumbrada a ofrecer un ramo de flores florecientes a Dios, que era el prototipo de las flores redondas.
Entre los siglos XIV y XVI, el arte floral del Renacimiento europeo se liberó de las restricciones religiosas, diversificándose los tipos de arreglos florales y formándose inicialmente un estilo geométrico a gran escala.

En el siglo XVI, los nobles británicos vestidos con ropas lujosas, sosteniendo cetros o oliendo ramos de flores perfumadas, no solo simbolizaban el poder y el estatus real, sino que también creían que oler ramos de flores perfumadas podía alejar enfermedades, plagas y prevenir enfermedades de la sangre.

Para el siglo XVII, con el desarrollo de la industria naviera en los Países Bajos y Gran Bretaña, Europa introdujo una gran cantidad de nuevas especies de flores de todo el mundo, que se utilizaron ampliamente en arreglos florales. El arte de los arreglos florales se popularizó y se convirtió gradualmente en una parte importante de la vida de las personas.
Tras el Renacimiento, el nivel de los arreglos florales en los países de Europa Occidental mejoró rápidamente. Ya no se trataba de un simple ramo informal. En cuanto a la forma, el color, los materiales florales y la selección del recipiente, se llevó a cabo una concepción y creación cuidadosas, dando origen al estilo artístico del arreglo floral occidental, que sentó las bases del arreglo floral occidental a gran escala.

El arte barroco surgió durante este período, reemplazando al renacimiento. En el estilo floral de este período, se generalizaron las curvas onduladas. La forma de S surgió durante este período, y se utilizó para crear temas dinámicos con forma de vórtice.
En la primera mitad del siglo XVIII, surgió el estilo rococó. Si bien enfatizaba el dinamismo, al igual que el barroco, este se centraba más en la elegancia y la alegría. Colores brillantes y elegantes, medialunas curvas asimétricas y patrones de conchas, flores delicadas y plantas trepadoras son técnicas de diseño floral que expresan el estilo rococó.
Los ramos de novia del período rococó utilizaban conchas y curvas suaves, comunes en la época, con énfasis en la forma de S y las flores delicadas, mostrando plenamente la belleza floral de este período.

Los ramilletes se inventaron en los siglos XVII y XVIII. En el siglo XVIII, en Europa, las flores y la ropa se combinaban. Los ramilletes se usaban principalmente para realzar la belleza de la ropa. En algunos países, es costumbre que un hombre regale a una dama un ramo de flores pequeñas dos horas antes de la cita y le pida que lo prendiera en su ropa durante la misma.
En los siglos XVIII y XIX, el estilo victoriano de flores redondas fue popular. Este período fue un período de romanticismo y naturalismo, y un gran desarrollo de las flores occidentales. Se utilizaron diversos helechos, hierbas, plantas y enredaderas para expresar la firmeza del lazo. Durante este período, se prefirieron los colores brillantes, y las formas se diseñaron en formas redondas y ovaladas.

Después del siglo XX, el arte del arreglo floral entre Oriente y Occidente se intercambió y fusionó. Occidente absorbió algunas características del arreglo floral oriental. Si bien mantuvo las características de la composición original, comenzó a centrarse en el uso de ramas y hojas para expresar la belleza de las líneas. La composición también comenzó a buscar líneas asimétricas, inclinadas, colgantes, arqueadas y suaves, y surgió una composición mixta de grandes líneas de pelo, que mejoró y enriqueció aún más el estilo del arte del arreglo floral.
Desde su desarrollo, el diseño floral ha evolucionado con el tiempo, incorporando conceptos culturales y artísticos, desarrollando diversos estilos únicos y con técnicas de diseño más diversas y alternativas. El arte modernista ha roto las barreras tradicionales entre el arte floral oriental y occidental, y mientras existan materiales florales, cualquier forma de arte floral puede surgir.

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